摘 要：繪畫與設(shè)計這兩個概念看似關(guān)系不大相關(guān)，實際在繪畫當(dāng)中卻有著緊密聯(lián)系，繪畫中滲透著豐富的設(shè)計思想，事實上繪畫的過程就是設(shè)計的過程，設(shè)計的過程中就是創(chuàng)作的過程。本文根據(jù)現(xiàn)有的研究資料，以及自身對于繪畫創(chuàng)作的認(rèn)識和理解，詳細(xì)分析了繪畫與設(shè)計之間的關(guān)系，以及設(shè)計思想在繪畫當(dāng)中的應(yīng)用。就設(shè)計中的統(tǒng)一與多變、強(qiáng)調(diào)、對比等方面的應(yīng)用，闡述了自己的意見，希望能夠?qū)υO(shè)計方法在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中給的應(yīng)用提供一些幫助和啟示。

關(guān)鍵詞：繪畫；設(shè)計；對比；平衡

設(shè)計存在于生活當(dāng)中的方方面面，不僅存在于藝術(shù)之中，同時也存在于其他事物之中，設(shè)計是普遍存在的。繪畫是藝術(shù)的一種，繪畫的過程是畫家運用手中的顏色，以及自己的創(chuàng)造性，將生活當(dāng)中的所感所悟，創(chuàng)造性的展示在紙上的過程，所形成的作品滲透著畫家的思想、心情與感情。在繪畫當(dāng)中，會運用到一些設(shè)計知識、理論，這些知識與理論的應(yīng)用豐富了繪畫的技法，讓繪畫有了更多的創(chuàng)新。如何在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中更好地運用設(shè)計方法，使設(shè)計轉(zhuǎn)化為繪畫技巧，增強(qiáng)繪畫的表現(xiàn)力，是當(dāng)前畫家在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，合理的運用設(shè)計理論必須解決的問題。

1 繪畫與設(shè)計的關(guān)系

設(shè)計發(fā)生在我們生活中的每個地方，大到復(fù)雜的人生規(guī)劃，小到平凡中的每一天，這些平常的生活都需要我們?nèi)ソ?jīng)營去規(guī)劃。同樣的，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里要創(chuàng)作一幅作品就必須要有一個設(shè)計的基本概念，一幅畫怎么去規(guī)劃、布局和用什么樣的色彩進(jìn)行表現(xiàn)而這些就與設(shè)計有關(guān)。實際上繪畫是在設(shè)計的模式上發(fā)生的，一幅作品離開了設(shè)計因素后果是可想而知的。所以設(shè)計的品位和繪畫的優(yōu)劣有很大關(guān)系。

一方面，設(shè)計是繪畫的基本技巧。不管畫家在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中有沒有意識到設(shè)計方法的運用，設(shè)計方法在繪畫當(dāng)中都是客觀存在的。以對比方法為例，繪畫中常用強(qiáng)烈的顏色對比來表現(xiàn)某一物體，不同的顏色對比所表現(xiàn)出的表現(xiàn)力與反差情況有著很大的差異，黑白是對比最強(qiáng)烈的兩種顏色，在國畫當(dāng)中黑白對比勾勒出了一幅幅意境深遠(yuǎn)的畫面。

另一方面，繪畫也是設(shè)計的技巧。設(shè)計中的繪畫能夠讓設(shè)計更加豐富、更加飽滿。通常設(shè)計的最終方案基本會形成一個鳥瞰圖和示意圖。不管是產(chǎn)品設(shè)計圖、還是工程設(shè)計圖等，生產(chǎn)、建設(shè)的過程就是講最終的設(shè)計圖轉(zhuǎn)化為實物的過程。最終的設(shè)計圖現(xiàn)在都是三維立體成圖，所看到的與人眼的直觀景象沒有太多的差異。由此可以看出，繪畫與設(shè)計有著緊密的關(guān)系，在繪畫當(dāng)中有豐富的設(shè)計思想，設(shè)計當(dāng)中也需要繪畫的技巧支持。

2 設(shè)計在繪畫中的原則

我們一般把設(shè)計在繪畫創(chuàng)作中的功能和作用稱作設(shè)計的原則。

這些被細(xì)分為：一是統(tǒng)一與多變。二是強(qiáng)調(diào)。三是對比。四是平衡。五是重復(fù)。六是動態(tài)。七是簡化。

下面就這些原則在繪畫當(dāng)中的應(yīng)用，以及如何轉(zhuǎn)化為繪畫的技巧進(jìn)行詳細(xì)分析。

2.1 統(tǒng)一與多變

白色平面紙本身是一個統(tǒng)一體，在白色的平面畫上一筆后就破壞了紙張表面的統(tǒng)一性，之后通過不同形體與線條在各區(qū)域之間的變化關(guān)系去平衡和協(xié)調(diào)，使畫面合理并重新建構(gòu)統(tǒng)一性。統(tǒng)一性使作品得以整體，而多樣性保持了作品的活力。從繪畫的角度來講，世界上沒有兩幅一樣繪畫作品，即便是臨摹的作品，與原作之間也不可能達(dá)到百分之百的運用，同樣的顏色在繪畫過程中力度上的稍微差異，作品的顏色就有很大不同。每一個畫家在每一個時期都會保持統(tǒng)一的風(fēng)格，在風(fēng)格當(dāng)中運用線條、顏色、創(chuàng)作內(nèi)容上的變化，來表現(xiàn)出不同的內(nèi)容。比如說徐悲鴻在抗日戰(zhàn)爭時期的有關(guān)“馬”的作品，雖然馬的姿態(tài)不同，但是都呈現(xiàn)出哀痛、奮發(fā)的姿態(tài)，這就是統(tǒng)一與多變的集中體現(xiàn)。

2.2 強(qiáng)調(diào)

強(qiáng)調(diào)指在一幅作品中通過運用強(qiáng)化或突出某些區(qū)域的形象特征和紋理特征來表現(xiàn)畫面的側(cè)重點。形象符號布局的側(cè)重與強(qiáng)調(diào)，關(guān)系到觀者的視覺進(jìn)入，在理解側(cè)重點區(qū)域的同時，還能認(rèn)識到構(gòu)圖的整體性布局。同時，利用某些區(qū)域形象特征和紋理特征可以突出表現(xiàn)某種思想和行為，表現(xiàn)出更加深刻的思想，以達(dá)到更好的表現(xiàn)效果。如在山水畫當(dāng)中，用濃墨重彩表現(xiàn)出烏云，烏云在畫面中就會顯得非常突出，人的視覺不自覺地定位其上，這樣就達(dá)到了突出畫中思想的作用。同時，強(qiáng)調(diào)不僅僅運用顏色，還可以運用圖案和位置。強(qiáng)調(diào)方法在水墨畫當(dāng)中表現(xiàn)得并不突出，最突出的是在西方的繪畫當(dāng)中，尤其是在人物畫上，不論是宗教畫還是世俗畫，人物畫當(dāng)中似乎都能讓畫中的人物首先映入眼簾，而不是畫的背景，比如說達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，讓人記住了蒙娜麗莎的微笑，而畫的背景圖案，我想沒有幾個人能夠想起。

2.3 對比

對比也是設(shè)計的重要方法，在設(shè)計中強(qiáng)烈的對比產(chǎn)生的視覺上差異，會帶給人強(qiáng)烈的刺激，給人留下更加深刻的印象。這包括圖形大小、光線的明暗、繁復(fù)與安靜等。在繪畫當(dāng)中也常用到對比的手法，給觀者帶來強(qiáng)烈的刺激。圖形大小這一點在西方繪畫當(dāng)中表現(xiàn)得最為明顯，比如說印象派著名代表人物馬奈的代表作《草地上的午餐》，赤裸的貴婦與衣冠楚楚的貴族形成了強(qiáng)烈的視覺反差，讓人深刻的看到了貴族鮮亮的背后腐朽與荒淫的生活，批判了任性（人性）當(dāng)中道德中的混亂，此外畫中外光和深色對比也開創(chuàng)了印象派畫家創(chuàng)作的先河，讓這種對比的技巧成西方繪畫當(dāng)中的一種重要技法。

2.4 平衡

平衡是指畫面的整體視覺具有一種平衡的感覺。平衡可以是對稱平衡和不對稱平衡之分。完美的平衡對稱會給人以莊重和禮儀般的視覺效果。對稱的平衡主要是指一幅畫當(dāng)中的一個物的對稱，比如說人需要有四肢，眼、鼻、嘴要沿臉部中軸線對稱分布，即便是側(cè)面、北面也要強(qiáng)調(diào)這種平衡。同時，平衡也指整個畫面的平衡，創(chuàng)作的部分與留白的地方要協(xié)調(diào)，如果留白過大，讓繪畫的部分與留白的部分失去了平衡，會帶給人非常強(qiáng)烈的不協(xié)調(diào)感，也就失去了畫的整體美感。

2.5 重復(fù)

重復(fù)通常是指重復(fù)相似的線條、形狀、色調(diào)與紋理使他們在畫面中建立起有機(jī)聯(lián)系。在繪畫當(dāng)中重復(fù)幾乎不可以不免，當(dāng)然這種重復(fù)并不是完全的、比例的重復(fù)，這一點與設(shè)計中的重復(fù)有明顯的區(qū)別。但是，重復(fù)的基本原理是一樣的，都是通過重復(fù)的線條、形狀、色調(diào)與紋理形成最后的作品。比如說在畫某物的時候，一般在勾勒邊緣線條的時候，都是用幾乎重復(fù)的相似線條進(jìn)行勾勒，逐步的畫出物的輪廓，這多為西方繪畫的技巧，中國繪畫很少使用這種形狀、線條等的重復(fù)。

2.6 動態(tài)

強(qiáng)調(diào)線條的方向感，會產(chǎn)生流動的、變化的視覺動態(tài)。這里所說的動態(tài)指線條、形體、色調(diào)等。這一點在設(shè)計當(dāng)中雖然使用的比較少，但是在繪畫當(dāng)中確實使用最多的，無論是國畫還是西方的繪畫，都是通過強(qiáng)調(diào)線條的方向感，會產(chǎn)生流動的、變化的視覺動態(tài)，來表現(xiàn)出流水、風(fēng)等動的形象，德洛克洛瓦的代表作《自由引導(dǎo)人民》當(dāng)中迎風(fēng)招展的法國國旗，讓人看到了法國人民為了自由不怕犧牲的偉大精神，其中的半裸婦女，就是圣母的化身，說明追求自由是主的意愿，帶給人巨大的感召力和震撼力，是20世紀(jì)最偉大的畫作之一。

2.7 簡化

簡化指消減畫面中處次要地位、雜亂無章的內(nèi)容，簡化有差異的非重點的區(qū)域，梳理出著重需要表現(xiàn)的區(qū)域。當(dāng)然，簡約務(wù)必做到突出主題內(nèi)容，而不是限制主題內(nèi)容，是視覺意義上的簡潔而非簡單。這一點在國畫當(dāng)中表現(xiàn)的比較明顯，比如說國畫當(dāng)中不論是人、還是物，都是寥寥幾筆，勾勒出形象和意境，在西方繪畫當(dāng)中也經(jīng)常用一些簡單的勾勒，描繪出作品的背景、形象等，雖然是簡化，但是包含著豐富的信息和意境。

設(shè)計的基本方法在繪畫當(dāng)中都能看到，當(dāng)然方法在這兩大領(lǐng)域有一些差異，但卻不能否認(rèn)兩者之間的共性，由此可以看出設(shè)計與繪畫之間的緊密關(guān)系。

作者簡介：李軍平（1963—），男，上海人，本科，講師，研究方向：美術(shù)學(xué)。