摘要 以刺繡、雕刻、印染、剪紙等勞動人民所擅長的藝術形式為主要內(nèi)容的民間美術，其依托為民俗文化，中華民族的民風民俗、地域特征、民族文化在其中得到了充分展現(xiàn)。動畫藝術作為新興的綜合性藝術，它的發(fā)展是在深厚濃郁的文化背景基礎之上，傳統(tǒng)民間美術對現(xiàn)代動畫設計的發(fā)展有很重要的意義，傳統(tǒng)民間美術能為現(xiàn)代動畫設計提供源源不斷的靈感資源。本文基于傳統(tǒng)民間美術的重要性，深入研究其與現(xiàn)代動畫設計的內(nèi)在聯(lián)系，在現(xiàn)代動畫設計中融入傳統(tǒng)民間美術元素。

關鍵詞：民間美術 現(xiàn)代動畫設計 融入

民間美術是在民俗文化的基礎上，以刺繡、印染、剪紙、雕刻等勞動人民所擅長的藝術形式為主要內(nèi)容，勞動人民的道德信仰、生活理想及美好愿望在其中也得到了充分的展現(xiàn)。民間美術散發(fā)著古老的藝術香氣，在這彌漫的香氣中人們可以嗅到中華民族生生不息的文化精神和樂觀向上的生活態(tài)度，這其中體現(xiàn)了大中華的民風民俗和地域特征等，同時也展現(xiàn)了中華民族獨有的文化觀念和價值取向。作為現(xiàn)代藝術形式中的動畫藝術，其也擁有著豐富的文化內(nèi)涵，若將中華民族特有的傳統(tǒng)民間美術融入其中，那么將在中國的現(xiàn)代動畫設計中顯示出豐富的民族文化色彩，而中國的現(xiàn)代動畫設計也將在世界動畫藝術中占據(jù)重要的一席之地。

一 動畫藝術的發(fā)展演進

動畫是通過繪畫來描述故事情節(jié)和人物形象的能夠活動的圖畫。“動畫”是用線條勾勒出的漫畫作品，最早出現(xiàn)于日本。動畫片大致上可以分為兩種：其一為三維動畫；另一為平面動畫。動畫片是指在銀幕上放映的，通過用逐格攝影的方法將相互之間僅有的細微變化的動作拍攝于膠片上的美術片。埃米爾·科爾一生致力于對動畫表現(xiàn)力的挖掘，他首先將動畫和真人動作結合了起來，因此他被稱為現(xiàn)代動畫之父。中國的早期動畫片，其中以《烏鴉為什么是黑的》《皇帝夢》《大鬧天宮》《小小英雄》等作品為優(yōu)秀代表，其中的經(jīng)典之作《大鬧天宮》在中國動畫史上占據(jù)著重要的地位，《大鬧天宮》中塑造的孫悟空形象個性鮮明、深入人心，這主要是由于《大鬧天宮》中的人物形象設計借鑒了古代繪畫、民間年畫、傳統(tǒng)戲曲的藝術風格。在20世紀60年代，中國創(chuàng)新出了水墨動畫片，民族風格的烙印在其中非常鮮明，這是將動畫電影和水墨畫融合起來的藝術家們所創(chuàng)造的，其中以《小蝌蚪找媽媽》《鷸蚌相爭》《牧笛》為代表之作。在改革開放之后，中國原創(chuàng)性和有社會影響的優(yōu)秀動畫作品較之改革開放之前更為少見，這是由于改革開放之后，中國與世界接軌，動畫市場也受到了世界動畫市場的沖擊，尤其是美日的動畫作品，另外強烈的世界市場沖擊又使很多優(yōu)秀的動畫人才流失，加劇了中國動畫業(yè)發(fā)展滯后的程度。

二 民間美術對現(xiàn)代動畫設計的影響

民間美術是中國勞動人民生活方式的最好見證，它生動展現(xiàn)了勞動人民的勞動生活，廣大勞動人民耳熟能詳?shù)哪嗨?、年畫、皮影等都是人民集體智慧的結晶。

1 民間美術能使現(xiàn)代動畫的造型語言得到延伸

民間美術與現(xiàn)代動畫設計的理念是完全吻合的，這是因為現(xiàn)代動畫的設計理念是“以少勝多，純化形態(tài)”，民間美術的造型方式追求的是簡潔、單純、質(zhì)樸，內(nèi)在精神是用簡單的幾何體來表達事物，所以可以說二者的理念是一致的。民間美術所表達的事物特征和展現(xiàn)藝術形象的方式是不一樣的，事物特征是通過提煉、概括的方式來表達，藝術形象是通過夸張的方式來表現(xiàn)，在現(xiàn)代動畫設計中也廣泛采用了這些手法。這些藝術手法在現(xiàn)代動畫中的應用優(yōu)點很多，一方面可以使動畫角色更加豐富，另一方面也可以使動畫故事情節(jié)更為完整?，F(xiàn)代動畫中的人物及表情是用紅、黑、藍等顏色來表示的，這與民間藝術中的譜系列（如川譜）是一樣的，并在角色人物、場景道具、色彩運用等方面借鑒了民間美術的特點。因此，為了創(chuàng)造出具有民族特色的、符合人們審美習慣的動畫作品，可以借鑒民間美術中的譜系列進行動畫創(chuàng)作。

2 民間美術能使現(xiàn)代動畫作品的原創(chuàng)意識得到提升

民間藝術是在現(xiàn)實生活的基礎上，提煉加工現(xiàn)實生活而形成的。從民間美術中可以看到人民對美的真摯追求，可以看出人民的淳樸，民間藝術有的只是創(chuàng)造性的發(fā)揮，其中沒有理性主義的束縛和功利主義的羈絆，《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等優(yōu)秀作品都是民間美術與現(xiàn)代動畫的結合，這都是二者的結合所帶來的藝術效果。因而，應該將民間美術所表達的深層人文精神融入現(xiàn)代動畫設計中，從而得到更加優(yōu)秀的動畫作品。

3 民間美術可以使現(xiàn)代動畫中的民族風格得到確認

動畫作品是一個民族的民族文化的集中體現(xiàn)，是一個特定歷史時期、歷史文化的真實反映，動畫人物的創(chuàng)造也含蓄反映了當時特定歷史文化與思想內(nèi)容，有著鮮明的時代性。中華民族的民間美術經(jīng)過幾千年的歲月沖洗，時至今日依然綻放著燦爛的光芒，是中華民族的獨特展現(xiàn)，將中華民族的民間美術融入現(xiàn)代動畫設計中能夠確認現(xiàn)代動畫作品中的民族風格。

三 民間藝術在現(xiàn)代動畫設計中的有效融入

1 現(xiàn)代動畫造型中的民間美術的應用

當代中國現(xiàn)代動畫設計深受中華民族民間美術的表現(xiàn)形式、造型手法的影響，這可以從中國的動畫發(fā)展史中看出，從早期的《大鬧天宮》，到現(xiàn)在的《喜羊羊與灰太狼》等都可以看出其中的濃郁民族風格。首先，現(xiàn)代動畫設計造型的審美理念繼承及發(fā)展了民間美術的審美理念。在現(xiàn)代動畫設計中生動體現(xiàn)了民間美術的簡潔和復雜、粗獷和細膩、寫實和夸張等造型手法之間的鮮明對比。縱觀外國動畫市場不難發(fā)現(xiàn)，中國的山水、建筑、服飾甚至飲食等元素在國外動畫片中卻隨處可見。因為中國的民間美術藝術在色彩上具有無法比擬的視覺沖擊效果，將其融入的現(xiàn)代動畫造型中可以給觀眾留下非常深刻的印象，同時為動畫片錦上添花。如風靡一時的《九色鹿》，該動畫片來源于著名的敦煌壁畫《鹿王本生》，片中鹿的形象充分展現(xiàn)了委婉羞澀與勇敢無畏的特點，委婉羞澀猶如少女一般，展現(xiàn)了柔性美，勇敢無畏時猶如英雄一般，展現(xiàn)了其剛性美，形成了鮮明的對比。

其次，現(xiàn)代動畫造型表現(xiàn)形式借鑒了民間美術的表現(xiàn)形式。民間美術的形式多種多樣，有繪畫藝術、雕塑藝術、戲劇類藝術，具體如：壁畫、版畫、年畫，木雕、根雕、彩雕，面具、木偶、皮影等，這些民間藝術形式反映了勞動人民的審美情趣，展現(xiàn)了中華民族的聰明才智。例如，借鑒了年畫與壁畫藝術表現(xiàn)形式的《寶蓮燈》，展現(xiàn)出了絢麗多姿的色彩與宏大壯觀的場面，強烈的美感給人們的視覺帶來了強烈的沖擊，不僅令觀眾耳目一新，更將中國傳統(tǒng)民間元素的韻味烘焙得醇香無比，成為現(xiàn)代動畫設計的一大亮點。

2 現(xiàn)代動畫角色形象塑造中民間美術的應用

動畫設計的核心內(nèi)容即是動畫角色，動畫角色性格突出、個性鮮明可以給觀眾帶來美的享受，例如，運用了民間美術中的壁畫、年畫、青銅器裝飾等的《大鬧天宮》，該片就賦予了每個角色鮮明的個性特點。動畫片的成功與否很大部分取決于故事情節(jié)的展開，而人物角色則是塑造情節(jié)的關鍵。角色個性鮮明且外形個性便能夠突出故事的特色，并且將動畫片的中心思想表現(xiàn)得淋漓盡致。不同的角色必然擁有不同的特色，這樣的動畫片才能演繹出自己的風格，并且被人們所接受。民族美術的特點就是能夠深入地刻畫每一個角色，通過外形上的呆滯、愚笨或者機靈、能干來展現(xiàn)其在作品中的性格，以求為動畫片畫龍點睛。剪紙片《漁童》將象征吉祥的金魚、蓮花等民間圖案放在一起，采用了剪紙簡潔、鮮明、樸實的特點，塑造了人見人愛的穿著紅肚兜、濃眉大眼、胳膊和腿如蓮藕的可愛娃娃形象。

動畫造型的基礎與源泉——藝術形象，在民間就流傳著繪畫人物造型的俗語，例如，“畫女應削肩，文人一根釘，武將一張弓”。民間繪畫中的人物造型強調(diào)根據(jù)人物性格特點提煉人物形象，現(xiàn)代動畫角色形象的設計也可以采用這種方法。例如，《大鬧天宮》中讓人們喜愛的孫悟空就是手拿金箍棒，騰云駕霧；土地爺呢，就是身材矮小而且腿短，還會時不時的從地下鉆出來；這些深入人心的形象都采用了夸張的造型手法生動展現(xiàn)了各路神仙的能力與性格。

3 現(xiàn)代動畫場景設計中民間美術的應用

在現(xiàn)代動畫設計中場景設計占據(jù)著重要的地位，場景的功能主要是點綴、裝飾的作用，體現(xiàn)著整個動畫作品的設計風格。例如，在《大鬧天宮》中，敦煌壁畫的藝術風格就被借鑒在了其中對飛天、云朵的設計中，皇家宮廷建筑的設計風格也被借鑒在了該片的宮殿建筑、雕梁畫棟等設計中，在該片中體現(xiàn)出了皇家的威嚴與莊重大氣。在中國傳統(tǒng)的水墨動畫中，水、彩、墨融為一體所勾勒出的場景擁有優(yōu)美的意境、奔放的線條，所展現(xiàn)出來的視覺效果具有很強的沖擊力。動畫場景的設計還能夠起到烘托氣氛的作用，人物的表情與動作往往是從二維空間的角度進入人們的視野，而場景的設計則可令整個故事充滿立體感，能夠進一步刺激觀賞者的視覺神經(jīng)，令其充分調(diào)動自己的感官參與到整個動畫片當中，達到思想共鳴的作用。換言之，如果場景設計得簡潔細膩，則會給人一種清新自然的感覺；如果設計的濃墨重彩，則會渲染出一種詩意般的境界。尤其是立體式場景的設計，可令畫面的視覺效果更佳逼真，再配合民間美術的絢麗色彩，令服飾與人物的搭配更加和諧，給人以舒適之感。例如，剪紙動畫《漁童》采用了更加特別的場景設計，給觀眾呈現(xiàn)了一種舞臺般的視覺效果，色彩搭配與整體裝飾給人的感覺也很自然和諧，這主要是由于該片所采用的是傳統(tǒng)的散點透視方式，并達到了以景喻情的目的。

4 現(xiàn)代動畫意境營造中民間美術的應用

在中國傳統(tǒng)繪畫中水墨畫是很重要的內(nèi)容，傳統(tǒng)水墨畫既能展現(xiàn)優(yōu)美的意境、生動的氣韻、奔放的情懷，又能展現(xiàn)中國傳統(tǒng)的美學風格。在中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意山水畫和寫意花鳥畫衍生出了中國特色的水墨動畫片，其中水墨動畫片的代表作《小蝌蚪找媽媽》，該片將人們帶入了優(yōu)美、生動的水墨世界，將人們帶回美好的純真童年時代。充分展現(xiàn)了道家“道法自然”思想的水墨動畫《牧笛》，其中的主角牧童形象被刻畫得惟妙惟肖，該形象來自于李可染繪畫中的作品形象，牧童、老牛、流水、柳枝、陽光完美地融合到一起，讓人感到一種細膩、含蓄的情感，完美地展現(xiàn)了水墨藝術所帶來的令人陶醉的意境。充滿了詩情畫意、使人陶醉于山水之間的《山水情》融入了師法自然、明心見性的思想。

在當代國際動畫舞臺上，日本與美國的動畫獨占鰲頭，人們所熟悉的國際動畫大師紛紛來自于這兩個國家，如宮崎駿、迪士尼等，中國的動畫藝術在當前的國際情況下面臨著巨大的生存壓力。中國的現(xiàn)代動畫設計要想在激烈的國際競爭中力爭前游，就必須在現(xiàn)代動畫設計中融入中國傳統(tǒng)民間美術的元素，正所謂只有民族的，才是世界的，中國民間藝術歷經(jīng)幾千年發(fā)展，經(jīng)歷了時間與戰(zhàn)火的磨礪，千年不熄，發(fā)展出了形式多樣且內(nèi)容豐富的繪畫、雕刻、剪紙、戲曲等藝術形式，在現(xiàn)代動畫設計中融入民間美術，一定能夠使中國現(xiàn)代動畫設計發(fā)展得繁榮昌盛。

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（田楊，河北科技大學唐山分院講師）