【摘要】舞蹈藝術是要創(chuàng)造各種形象，表現(xiàn)復雜的戲劇性的沖突，表現(xiàn)人類的各種遭遇和復雜的內心情感。一切情感的最細微部分都要靠對比手法使人們切實感覺到的。舞蹈作品編創(chuàng)的形象、流暢、感人就要有對比性的變化。就像說話生動需要有抑、揚、頓、挫一樣，舞蹈動作的組成同樣需要對比性的變化。通過一個人的冷漠表現(xiàn)另一個人的熱情，通過內心的平靜襯出興奮與高潮，使其順暢自如發(fā)表現(xiàn)出來。沒有歡樂就沒有悲傷，沒有幸福就沒有痛苦，抑制就感覺不到迸發(fā)……而對比就是結構范疇內的技巧。

【關鍵詞】對比手法；時間；空間；色彩

一、“對比手法”的內涵

對比有時間（節(jié)奏）上的快與慢、強與弱、延長與短暫等；有空間（造型）上的大與小、高與矮、方（線條凌厲、有棱有角）與圓（柔和、圓潤）、放（縱）與收（縮）、動與靜等。這些對比變化在舞蹈形式的安排中，在人物內心情感的渲染中比比皆是。因為在生活中人們受到某種刺激，引起各種內心情感變化，就會在情緒上反映出緊張或松懈，昂揚或消沉，急切或沉著等。對比性的動作加大了情緒變化上的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，能使舞蹈語言更生動。舞蹈語言不是人物行為的復寫，而是人物內心的表露；不是去再現(xiàn)事物，而是去表現(xiàn)性格；不是摹擬，而是比擬。舞蹈語言著重表達人們的內心情感、活動變化來反映現(xiàn)實，如同音調的強弱高低一樣，動作具有多樣幅度、力度和速度，舞蹈的表情必須放在強弱（力度）、快慢（速度）、動靜、虛實、大?。ǚ龋┑膶Ρ戎羞M行，就可以表現(xiàn)出不同的情感、性格和形象。幾句話可以交待說明的精神狀態(tài)、情感體驗，用舞蹈則可以把它抒寫的細致深入、淋漓盡致。舞蹈編導要善于運用快、慢、強、弱的對比和起伏的種種變化來渲染氣氛，來表現(xiàn)人物的心境和感情。這些雖然不用語言，實際上卻有比語言更深刻動人的“動的語言”。任何一種探索動作的方法都離不開“限制”和“對比”?！跋拗啤辈糠终窃谂c“非限制”對比中更顯突出，而對比只能在種種限制下才顯得更加變化多端?！皼]有限制就沒有創(chuàng)造，沒有對比就沒有藝術?！?/p>

二、“對比手法”在作品創(chuàng)作中的運用

（一）“對比手法”在節(jié)奏中的運用

節(jié)奏給動作以活力，它構筑在強拍和弱拍交替進行的基礎上。節(jié)奏不是固定的，它在舞蹈的進程中變化。情感變化的躍進，速度突然地加快，這在音樂和舞蹈上就會產生一定的力度。譬如舞蹈《進城》前一段得音樂激烈、歡快，表達為了生活而奔波；而后一段的音樂深情、委婉，表達了思鄉(xiāng)心切。前后音樂經過對比之后，就把在外務工人們的心境表現(xiàn)得淋漓盡致。所以說，舞蹈的動態(tài)形象是一種具有節(jié)奏的動態(tài)形象。在舞蹈中，相同的動作有了對比之后，舞蹈就可以表現(xiàn)出不同的情緒和感情，體現(xiàn)出不同的豐富的內容。如旋轉動作：快速的旋轉，可以表現(xiàn)出人物的激動情感，或狂喜，或盛怒，或悲痛，隨著速度的減慢，喜、怒、哀、樂的激情也隨之趨于平靜；速度減至最慢，激情的情緒也就逐漸消失。另外，許多同樣的舞蹈動作，如把它們放大擴展，可以表現(xiàn)人物開闊、粗獷的性格；而把它們縮小則可以表現(xiàn)人物拘束、謹慎的性格或壓抑的情緒。從音樂到舞蹈，到戲劇性沖突的緊張程度，有了節(jié)奏的變化發(fā)展會帶來舞蹈形式的新穎性，有了節(jié)奏上對比的處理，就能找出高潮精華之所在！

（二）“對比手法“在空間的運用

舞蹈，就是運用身體演繹出各種動態(tài)形象，并在空間移動地盤、變化位置?？臻g圍繞著我們，我們存在于空間，但它是無形的。是舞蹈編導和舞蹈把它呈現(xiàn)出來。空間可以創(chuàng)造出線形、環(huán)形以及其他各種運動線路。如舞劇《白毛女》，半間草屋和漫天大雪的村野，形成了一個共享空間，舞者在小屋門外就是大雪紛飛的村野，使人感到空曠、開闊、陰沉，一進小屋門就成了一個小空間，親切、溫暖、安全感就油然而生。同一空間，同一布景道具，卻能完成不同情節(jié)場合舞蹈，這就是空間對比的重要性。

（三）“對比手法“在色彩和燈光中的運用

每部作品不要運用全灰色、全紅色，要有強烈的對比，這樣才能顯出燈光在創(chuàng)作中的合理運用。如芭蕾舞劇《天鵝湖》中白天鵝奧杰塔和眾天鵝的白衣、白裙的視覺形象，給人以純潔、善良的感覺；而惡魔羅斯巴特和他的女兒奧吉莉雅的黑衣、黑裙的視覺形象則給人陰險、詭詐、惡毒的感覺，通過顏色的對比，使觀眾馬上就感受到了人物的性格形象。這些年來，隨著新技術的發(fā)展，特別是光、聲技術的不斷更新，因此，創(chuàng)造設計得不好，就會失去大調，結果只是羅列堆砌，或是七拼八湊。所以舞蹈編導要在文化素質和藝術素質上面提高，隨著觀眾的需求不斷充實自己。

三、“對比手法”和舞蹈之間的關系

舞蹈創(chuàng)作在某種程度上一直遵循著題材、結構、語言的創(chuàng)作秩序。而舞蹈動作卻是支撐舞蹈結構，體現(xiàn)主題的主要途徑。題材突出、結構嚴謹是一部好作品的開始，要是沒有舞蹈動作的構建，結構就無法成立，主題無法呈現(xiàn)。在獨舞中缺少對比，就描繪不出性格鮮明的人物形象和人物心理與情緒上的發(fā)展；雙人舞中男女主人公或一致或矛盾、斗爭心情也是需要靠對比手法來表現(xiàn)。作品的節(jié)奏上缺少對比，就會使感情無起伏跌宕而平淡寡味。所以，要想通過舞蹈結構的設置來強化舞蹈語言的表達，就要特別注意“對比手法”的運用。在舞蹈結構中注意舞蹈語言的“對比性”，就其本質而言是通過意境的營造來幫助實現(xiàn)舞蹈語言的解讀。

四、結束語

編舞技法各有不同的訓練目的，但最終目的是為了編創(chuàng)出流暢的、有鮮明個性的、能體現(xiàn)人物情感關系的舞蹈動作。雖然每個舞蹈都具有其獨特的風格，但在創(chuàng)作上都離不開“對比手法”的運用。 “對比手法”在舞蹈創(chuàng)作中是形式多樣、靈活多變的，舞蹈要有起伏跌宕，要有快慢強弱的合理搭配，才能產生出較強的藝術效果。掌握好“對比手法”以及對“對比手法”巧妙合理的運用，可以很大程度的提升其作品的藝術內涵及視覺上的沖擊。而一切情感的最細微部分都是運用對比來呈現(xiàn)的，所以我們要想創(chuàng)作一個好作品時，就要用心靈去觸摸靈感，捕捉每一個細微環(huán)節(jié)。

作者簡介：陳美玲，女（1985—），蒙古族，內蒙古通遼市人，本科，單位：內蒙古民族大學音樂學院，助教，研究方向：舞蹈編導技法。