【摘要】中國(guó)民族器樂作品的創(chuàng)作涉及諸多地方性民間音樂素材，地方性戲曲音樂對(duì)民族器樂作品的形成產(chǎn)生著極為重要的影響。本文首先對(duì)地方性戲曲元素進(jìn)行深入探析。此外，略談幾點(diǎn)個(gè)人演奏心得與體會(huì)。以期探究地方戲曲音樂對(duì)民族器樂作品的風(fēng)格影響，幫助演奏者了解戲曲元素在樂曲中起到的音樂畫面的刻畫作用，進(jìn)而讓更多的音樂愛好者對(duì)中國(guó)戲劇和民族器樂有一個(gè)更深的了解。

【關(guān)鍵詞】地方戲曲；《一枝花》；風(fēng)格影響

一、山東梆子的由來與藝術(shù)特征簡(jiǎn)述

器樂曲中的地方戲曲元素使得整首樂曲風(fēng)格樸實(shí)，具有濃郁的地方色彩和廣大的群眾基礎(chǔ)，曲調(diào)的風(fēng)格主要來自于地方戲曲，曲牌和民間的小曲、小調(diào)的風(fēng)格特征。

山東的地方戲曲，主要表現(xiàn)勞動(dòng)人民的生活，從人民群眾的生活中挖掘出豐富的素材，山東地方戲劇貼近老百姓，與百姓的生活息息相關(guān)，因此才得以經(jīng)久不衰，健康持久的發(fā)展。山東梆子是山陜梆子流傳到山東后，唱腔受山東語音的影響而形成的劇種，是山東一個(gè)古老的漢族戲曲劇種，至今有三百多年的歷史，具有很強(qiáng)山東的地域特征，唱腔優(yōu)美，激昂高亢。山東梆子是流行于山東省魯西南及魯中地區(qū)的漢族地方戲曲劇種。山東梆子又名“高調(diào)梆子”，簡(jiǎn)稱“高調(diào)”或“高梆”，又因其高昂激越的特點(diǎn)，又被人稱為“舍命梆子腔”。

二、器樂曲《一枝花》中地方性戲曲元素探析

樂曲主要包括散板、中板和快板三個(gè)部分，樂曲第一段是散板，采用山東梆子“哭腔”音調(diào)，旋律起伏波動(dòng)，給人一種如泣如訴的感受。在進(jìn)入慢板時(shí)，山東梆子的慢板過門也有所顯露。再者慢板部分，借用了山東民間曲牌“小游場(chǎng)” 中的片斷音調(diào)，巧妙的熔結(jié)成了一個(gè)敘述性的段落。這—部分，旋律從容緩慢，簡(jiǎn)練舒展，情緒低沉悲傷，如泣如訴。就好像是作者在傾訴舊社會(huì)民間藝人的。第二段是敘述性的中板段落。旋律緩慢、凄婉從容，猶如向人們?cè)V說著過去顛沛流離，四處奔走的生活和苦楚境況，情深意切，柔美動(dòng)人。樂曲進(jìn)入主題慢板部分表現(xiàn)出一種悲壯的情緒已無哀怨憂傷之感，慢板到結(jié)束前演奏出一種厚實(shí)、圓潤(rùn)、底氣很足的音色加上激昂有力的八度大跳.表現(xiàn)出決不屈服的性格。第三段慢起而漸快轉(zhuǎn)入一個(gè)激動(dòng)而熱烈的快板。旋律歡暢熱情，節(jié)奏明朗活躍，氣氛熾烈歡騰，與前面凄楚的音調(diào)形成強(qiáng)烈對(duì)比，把全曲推向高潮?？彀宀糠郑纸栌昧恕笆畼泳啊敝械牟糠忠粽{(diào)和“小桃紅“中的片斷節(jié)奏和音調(diào)，以及民間樂曲中常用的“穗子”。以緊縮擴(kuò)張，調(diào)式轉(zhuǎn)換，旋律對(duì)此的創(chuàng)作手法，與唇柔、唇壓、粗花舌、氣吐音、指打音等各種技巧的發(fā)揮，使第三部分成了—個(gè)歡快 熱烈、激昂奔放，剛中有柔，柔中有剛的高潮段落。作者構(gòu)思巧妙，布局合理，運(yùn)用民間音樂素材有創(chuàng)造性，再加上豐富的想象和高超演奏技巧，使這首樂曲成了廣為流傳，深入人心的絕妙作品。

三、演奏中的心得與體會(huì)——以散板為例

《一枝花》散板部分是最集中體現(xiàn)戲曲元素的地方，所以在此筆者僅以《一枝花》的散板為例，結(jié)合個(gè)人對(duì)該曲的學(xué)習(xí)和演奏經(jīng)歷，談?wù)剛€(gè)人一些心得和體會(huì)?！兑恢ā分械纳宀糠质浅霾蕵范?，因?yàn)槠湟謸P(yáng)頓挫如泣如訴的旋律最能抓住聽眾的心，給聽眾帶入演奏者的音樂畫面中。該部分的旋律出自于山東梆子中的“哭腔”，演奏的時(shí)候旋律抑揚(yáng)頓挫，控制自如，有快有慢，卻也非常嚴(yán)謹(jǐn)。

散板中的第一句取材于山東梆子曲調(diào)中的“哭腔”，演奏上要抓住地方戲劇的味道和精髓。散板中的力度變化，要做到時(shí)揚(yáng)時(shí)抑，這樣的散板旋律才能給人一種蕩氣回腸的感覺。散板旋律中演奏力度的變化以及音色上的忽明忽暗，忽遠(yuǎn)忽近，更加渲染了情感上的悲憤氣氛。該段旋律恰似描繪了幾個(gè)民間藝人在黎明前，耐著風(fēng)寒，背起樂器在路上前行的畫面。

然而要想出色的演奏慢板，對(duì)于山東梆子的“哭腔”一定要有深入的了解和揣摩，才能使自己在演奏散板部分音樂情緒的充分表達(dá)，悲憤中帶有絲絲幽怨，情感中如泣如訴，才能很容易地將聽者帶入凄楚悲壯、肝腸痛斷的音樂意境中，進(jìn)入演奏者想要表達(dá)的音樂世界。散板中的裝飾音很多，這些裝飾音中也蘊(yùn)含了戲曲元素，所以若要表現(xiàn)出山東梆子“哭腔”中的如泣如訴的感覺，展現(xiàn)音樂的悲情氣氛，要求演奏的時(shí)候要緊湊而且要清晰，不能將裝飾音演奏過長(zhǎng)，更不能為了追求旋律中的地方戲劇的味道而忽略原有音符的時(shí)值，所以要求演奏的時(shí)候手指配合要快而準(zhǔn)，旋律的表達(dá)要婉轉(zhuǎn)連貫。

散板中最能展現(xiàn)山東地方戲劇韻味的就是旋律中下滑音和氣顫音的吹奏，所以若要體現(xiàn)樂曲中的地方韻味，下滑音的演奏一定要演奏的慢一些，氣顫音的演奏需要力度和快慢的巧妙結(jié)合，才能展現(xiàn)樂曲的悲情，才能使得樂曲旋律優(yōu)美的進(jìn)行。散板中的旋律會(huì)有鮮明的對(duì)比，在高亢，明亮的對(duì)比樂句處的花舌、唇顫和氣息就要有技巧的結(jié)合與運(yùn)用。在散板的演奏過程中，要注意力度的控制，防止音色發(fā)生變化，保證音色的統(tǒng)一，加強(qiáng)氣息與嘴唇的配合，要在保持音色和音準(zhǔn)的前提下通過嘴唇和氣息的配合來完成旋律中要求的力度變化。散板中華舌的使用，是為了加強(qiáng)音樂的律動(dòng)感，所以在使用花舌的時(shí)候，稍稍放松舌頭，使得表達(dá)的音更加飽滿有張力，才能是音樂情緒上的表達(dá)更加有感情。在通過裝飾音的演奏技法來表現(xiàn)濃郁的地方色彩時(shí)，要做到嘴唇和氣息的協(xié)調(diào)配合來實(shí)現(xiàn)，整體的旋律表達(dá)力度要適中，氣息要平穩(wěn)，才能使得散板部分的漸弱與漸強(qiáng)完美的展現(xiàn)，為漸強(qiáng)之后的連奏一氣呵成。

四、結(jié)語

從演奏中不難察覺樂曲中蘊(yùn)含的山東地方戲曲的風(fēng)格特征，繼而筆者對(duì)樂曲中的地方性戲曲元素進(jìn)行探析，了解到了樂曲部分旋律出自山東梆子的唱腔和曲牌，其中地方戲曲元素對(duì)作品的音樂畫面和意境的塑造起到了至關(guān)重要的作用。在演奏中借鑒山東地方戲劇的特色，這樣才使得演奏更加具有地方色彩，使得地方戲劇和民族樂器完美地融合在一起，也使得更多的人了解地方戲劇，了解中國(guó)民族音樂。

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作者簡(jiǎn)介：趙康延（1992-），男，漢族，遼寧大連人，遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)在讀研究生，主要研究方向：作曲技術(shù)理論與視唱練耳教學(xué)。