河南師范大學(xué)　殷翰

對(duì)小提琴演奏中“呼吸”的相關(guān)思考

河南師范大學(xué)殷翰

摘要：呼吸,是一項(xiàng)簡(jiǎn)單的生理現(xiàn)象,但對(duì)于世間萬(wàn)物來(lái)說(shuō)都是至關(guān)重要的。生命的孕育與傳承,皆有賴于呼吸的存在。跳躍的音符組成了若干個(gè)樂(lè)段與樂(lè)句,而在樂(lè)句與樂(lè)句之間、樂(lè)段與樂(lè)段之間的完美銜接停頓,共同鑄造了一首首美妙的小提琴音樂(lè)作品。在小提琴演奏的過(guò)程中,“呼吸”占據(jù)重要地位,如果“呼吸”處理不好,這會(huì)使整首音樂(lè)作品的生命力和美感遭到極大的破壞,聽(tīng)眾無(wú)法從中得到感情的渲染和釋放。由于小提琴演奏中的“呼吸”是多方面的,因此,本文將結(jié)合在小提琴演奏中的實(shí)際狀況,對(duì)小提琴演奏中的“呼吸”作出相關(guān)的思考。

關(guān)鍵詞：小提琴；演奏；呼吸；藝術(shù)表演

中圖分類號(hào)：J622.1

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-864X（2015）03-0027-02

一、前言

呼吸，是一項(xiàng)簡(jiǎn)單的生理現(xiàn)象，但對(duì)于世間萬(wàn)物來(lái)說(shuō)都是至關(guān)重要的。生命的孕育與傳承，皆有賴于呼吸的存在。在小提琴的演奏中，國(guó)內(nèi)外的相關(guān)學(xué)者均對(duì)“呼吸”的運(yùn)用提出疑問(wèn)，但是由于小提琴演奏并不直接與“呼吸”相關(guān)，因而諸如管樂(lè)器演奏及聲樂(lè)表演的“呼吸”問(wèn)題得到深入廣泛的研究，小提琴演奏的“呼吸”問(wèn)題就少有系統(tǒng)全面的研究。筆者通過(guò)多年的演奏經(jīng)驗(yàn)得出，小提琴演奏的技術(shù)與“呼吸”息息相關(guān)，無(wú)論是在音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)呼吸上，亦或是在演奏者的生理呼吸上，“呼吸”在小提琴的演奏中具有重要的影響力，成為了解決小提琴演奏問(wèn)題上的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。假若在小提琴演奏中的“呼吸”做得不好，會(huì)使音樂(lè)作品整體缺乏美感，給聽(tīng)眾一種“上氣不接下氣”的感覺(jué)。因此，本文將結(jié)合在小提琴演奏中的實(shí)際狀況，對(duì)“呼吸”問(wèn)題進(jìn)行相關(guān)思考，促進(jìn)小提琴演奏藝術(shù)的進(jìn)一步提高和發(fā)展。

二、小提琴演奏中的“呼吸”

（一）音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)呼吸

小提琴是人類創(chuàng)造的，其本身并不能呼吸，但自小提琴到達(dá)演奏者手中的那一刻起，小提琴的音樂(lè)就充滿著呼吸，煥發(fā)著活力。每一位小提琴演奏者都是歌唱家，用小提琴來(lái)代替演奏者的嗓子富有感情地去歌唱，讓演奏者內(nèi)心所有的情感都通過(guò)小提琴來(lái)抒發(fā)、表達(dá)。跳躍的音符組成了若干個(gè)樂(lè)段與樂(lè)句，而在樂(lè)句與樂(lè)句之間、樂(lè)段與樂(lè)段之間的完美銜接停頓，共同鑄造了一首首美妙的小提琴音樂(lè)作品。在音樂(lè)作品中，樂(lè)句與樂(lè)句之間、樂(lè)段與樂(lè)段之間的銜接與停頓就是演奏上的“呼吸”問(wèn)題。

正確理解樂(lè)句是小提琴演奏呼吸的基礎(chǔ)。樂(lè)段是一部表達(dá)完整或相對(duì)完整的樂(lè)思的最小的完整曲式結(jié)構(gòu)的基本單位。由獨(dú)立樂(lè)句或若干不獨(dú)立樂(lè)句構(gòu)成。比樂(lè)句低一層的子結(jié)構(gòu)是樂(lè)節(jié)，比樂(lè)節(jié)又低一層的子結(jié)構(gòu)是樂(lè)匯。以文章為例，每一句話都是隱含個(gè)中奧秘的，只有能理解每個(gè)句子的意思，才能更好的通讀全文。所以，只有小提琴演奏者懂得了深入正確理解每個(gè)樂(lè)句的含義，才能更好的領(lǐng)悟整部作品的深層內(nèi)涵。對(duì)于音樂(lè)作品中的每一個(gè)樂(lè)句，演奏者都應(yīng)該反復(fù)認(rèn)真地用心體會(huì)、用心感受，培養(yǎng)良好的音樂(lè)感受力，從作品的創(chuàng)作背景到作品的創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)細(xì)心研究分析反復(fù)聆聽(tīng)與感悟，感受每一個(gè)音符、每一個(gè)樂(lè)句想要表達(dá)的情感。要正確的理解樂(lè)句，選擇最佳的樂(lè)句劃分方式是極為重要的。樂(lè)句的劃分跟文章句子的劃分不一樣，一個(gè)樂(lè)句的劃分方式是有多種多樣的，但是這其中卻可能僅有一種劃分方式是會(huì)讓聽(tīng)眾滿意的。因此，小提琴演奏者就需要比較幾種樂(lè)句劃分方法之間的細(xì)小差異，用心領(lǐng)會(huì)，不僅要在感覺(jué)上選擇到最滿意的，同時(shí)也要滿足在聽(tīng)覺(jué)上也是最滿意的劃分方式。與此同時(shí)，小提琴演奏者要特別注意一些特別的音，如被休止符間隔的音、頓音、跳音的劃分，這些音雖然都不相連，但是也要在演奏是注意其在情感表達(dá)上的連貫性，重視音樂(lè)作品中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，對(duì)于演奏的藝術(shù)效果和情感表達(dá)很重要，必須細(xì)心體會(huì)。了解樂(lè)匯、樂(lè)節(jié)、樂(lè)句的劃分，演奏者能夠較準(zhǔn)確的把握結(jié)構(gòu)呼吸并調(diào)節(jié)自身呼吸，順應(yīng)音樂(lè)的律動(dòng)，樂(lè)節(jié)之間淺呼吸，樂(lè)句之間深呼吸，樂(lè)節(jié)內(nèi)不呼吸的原則，規(guī)劃運(yùn)弓的速度力度深淺以及揉弦的頻率等。音樂(lè)結(jié)構(gòu)呼吸為演奏者提供了必要的框架，在這個(gè)框架內(nèi)，感性與理性相互滲透。每個(gè)作曲家都對(duì)各自的作品擁有獨(dú)特的處理手法，所以小提琴演奏者要理解樂(lè)句中的性格、風(fēng)格、樂(lè)音運(yùn)動(dòng)的邏輯關(guān)系，將理解到的音色、演奏方法等結(jié)合起來(lái)，只有尊重理解作曲家的創(chuàng)作思想和演奏記號(hào)，才能更好的演繹出音樂(lè)作品中的光彩。

（二）演奏者的生理呼吸

生命因呼吸而存在，呼吸是人類的生理活動(dòng)，是人的本能。呼吸在任何活動(dòng)和任何音樂(lè)藝術(shù)中都是占據(jù)首要地位的，因此我們?cè)谛√崆俚娜粘＞毩?xí)中就必須對(duì)其提起重視。呼吸的本質(zhì)實(shí)際上就是機(jī)體與其所在的周圍環(huán)境之間連綿不斷地氣體代謝?？谇?、咽喉、氣管和支氣管等組成的呼吸管道與肺部共同構(gòu)成人體的呼吸器官。我們?cè)谖鼩鈺r(shí)，吸入富含氧氣的空氣，呼出時(shí)，首要排出的就是體內(nèi)產(chǎn)生的二氧化碳，在呼與吸之間維持生理功能的正常運(yùn)行。人體呼吸不外乎是三個(gè)部分：外呼吸、氣體運(yùn)輸和內(nèi)呼吸。外呼吸是指外界環(huán)境中的空氣與肺部血液進(jìn)行氣體交換的過(guò)程從外環(huán)境吸入氧，向外環(huán)境排出二氧化碳；氣體運(yùn)輸實(shí)質(zhì)就是氣體在血液中的運(yùn)輸；而內(nèi)呼吸就是指血液與各器官組織細(xì)胞之間的氣體交換（向細(xì)胞供給氧，從細(xì)胞吸收二氧化碳）。在整個(gè)呼吸系統(tǒng)中，隨著通氣末端的不斷變小，其分支量也在隨之不斷增多，這樣能讓空氣更充分的分布到肺部表層，擴(kuò)大人體的氣容量。胸部的一次起伏就是一次呼吸，一次呼氣和一次吸氣共同構(gòu)成一次完整的呼吸，機(jī)體都是有節(jié)律地吸入和呼出，但是呼吸卻并不是一成不變的。呼吸頻率即每分鐘的呼吸次數(shù)，會(huì)隨著年齡性別、氣壓變化和身體機(jī)能的差異而產(chǎn)生影響，同時(shí)情緒也會(huì)影響到呼吸頻率的變化。成人平靜時(shí)的呼吸頻率約為每分鐘12-20次；兒童約為每分鐘20次；一般女性比男性快1-2次。當(dāng)呼吸頻率超過(guò)每分鐘20次時(shí)即達(dá)到學(xué)術(shù)上的呼吸過(guò)速（tachypnea），這種現(xiàn)象常見(jiàn)于發(fā)熱、疼痛、貧血、甲狀腺功能亢進(jìn)及心力衰竭等病癥上，除卻上述因病癥引起的呼吸過(guò)速以外，當(dāng)人在情緒過(guò)于激動(dòng)、過(guò)度緊張以及在劇烈運(yùn)動(dòng)之后同樣會(huì)出現(xiàn)呼吸過(guò)速。小提琴演奏者在舉行大型演出或參加重要考試時(shí)，其身體上的動(dòng)脈血二氧化碳分壓降低，引起呼吸性堿中毒，從而四肢發(fā)麻，大腦無(wú)法正常工作。輕者會(huì)表現(xiàn)為情緒緊張，心跳加速，呼吸淺快；重者即會(huì)表現(xiàn)為手指發(fā)麻，胸悶、胸痛、頭昏、恐懼，甚至四肢抽搐，大大阻礙了手腦的聯(lián)系，演奏效果大打折扣。小提琴演奏者過(guò)分專注與某件事物上時(shí)，生理呼吸往往會(huì)減慢，更有甚者會(huì)出現(xiàn)短暫停止呼吸的狀況。當(dāng)呼吸頻率低于每分鐘12次時(shí)即達(dá)到學(xué)術(shù)上的呼吸過(guò)緩（bradypnea）。長(zhǎng)期的呼吸過(guò)緩會(huì)破壞細(xì)胞正常的新陳代謝，減弱體內(nèi)的血氧交換，導(dǎo)致大腦運(yùn)行出現(xiàn)異常。在面臨上述情

況時(shí)，小提琴演奏者應(yīng)當(dāng)多做幾次深呼吸控制呼吸的節(jié)奏及頻率，降低血液中的二氧化碳，恢復(fù)大腦正常工作。因此，選擇科學(xué)有效的呼吸方法對(duì)于每個(gè)小提琴演奏者來(lái)說(shuō)尤為重要。

人在正常的自然呼吸時(shí)，氣體在胸廓與胸肌組織中有節(jié)奏地運(yùn)動(dòng)。因此呼吸的形式有三種，分別是：胸式呼吸、橫膈膜式呼吸和胸腹混合式（即胸式呼吸與橫膈膜呼吸混合）。在小提琴演奏中，演奏者由于緊張或長(zhǎng)時(shí)間屏氣時(shí)，往往會(huì)并發(fā)出不適癥狀如呼吸過(guò)速或呼吸過(guò)緩的情況，采用胸腹混合式進(jìn)行呼吸方面的調(diào)節(jié)為最佳。這是因?yàn)?，采用胸式呼吸時(shí)，橫隔膜不能發(fā)揮積極的作用，吸氣量不能達(dá)到最大值。采用腹式呼吸時(shí)，盡管橫膈膜的作用得到了充分發(fā)揮，吸氣輕松而快速，但肺的呼吸容量并不大。采用胸腹混合式呼吸時(shí)，肺吸入的空氣量最大，上腹部微微的起伏,腹肋稍稍的擴(kuò)張,胸廓擴(kuò)大帶動(dòng)呼吸及骨骼，緊貼的肺泡也隨之?dāng)U展，肺泡擴(kuò)展時(shí)，大氣壓力大于肺本身壓強(qiáng)，空氣得以進(jìn)入，膈膜略略的下沉為吸氣，呼氣時(shí)胸廓下降，肺泡收縮，這是胸中氣壓高于空氣，空氣隨之迅速排出體外以上這些部位的肌肉得到放松與還原。深層的胸腹式呼吸能為身體各機(jī)能提供充足的血氧，氣體在胸腹組織中有節(jié)奏地運(yùn)動(dòng)，促進(jìn)大腦的工作效率，提供更好的演奏技術(shù)。人體的肌組織活動(dòng)均由神經(jīng)中樞進(jìn)行支配，當(dāng)人體的血液中缺氧與碳酸升高或神經(jīng)通道受到刺激，呼吸中樞中的神經(jīng)細(xì)胞會(huì)收到相應(yīng)的指令，神經(jīng)傳導(dǎo)使得呼吸肌收縮。小提琴演奏者應(yīng)當(dāng)重視呼吸的方法，不管是在做小提琴基本功訓(xùn)練時(shí)，亦或是在做高難度技術(shù)動(dòng)作的慢速訓(xùn)練時(shí)，都需使用正確的呼吸方法。音樂(lè)中的呼吸不會(huì)像平時(shí)自然狀態(tài)下的那種平穩(wěn)的呼吸，根據(jù)不同類型風(fēng)格的歌曲,樂(lè)句的長(zhǎng)短、音的高低,承受著音樂(lè)的情緒,情感的變化而作相應(yīng)的呼吸調(diào)節(jié)與變化。演奏一些節(jié)奏較歡快、情緒較激動(dòng)的樂(lè)段時(shí)，這時(shí)在演奏中要有意識(shí)地放松橫隔膜的力量，去掉手臂以及手腕的任何緊張，使呼吸隨著樂(lè)句一起走，這樣可以使體力、精力得到更好地保持，為下一步演奏輝煌而強(qiáng)有力的尾聲做好充分的準(zhǔn)備。當(dāng)樂(lè)句由一個(gè)激動(dòng)的、強(qiáng)有力的樂(lè)段進(jìn)入到一個(gè)靜如止水的樂(lè)段時(shí)，這時(shí)的呼吸也要隨著音樂(lè)的變化而有控制地緩和下來(lái)，橫膈膜也隨之放松，使呼吸緩慢均勻，使演奏者可以為演奏下一段柔美而恬靜的音樂(lè)做好充分的準(zhǔn)備。小提琴演奏者的呼吸屬于有意識(shí)、有目的、有情感色彩的,帶有一定的強(qiáng)制性技巧性的呼吸。只有在循序漸進(jìn)地將正確的呼吸方法帶入到演奏中，才能使自身的演奏能力得到不斷的提高，更好的表達(dá)音樂(lè)作品的藝術(shù)感情。

三、總結(jié)

小提琴的生命在于其“呼吸”，在“一呼一吸”之間，聽(tīng)眾從中得到感情的渲染和釋放。小提琴演奏實(shí)際上就是一種非常感性化的情感表達(dá)，需要演奏者在演奏的時(shí)候完全的投入自己的感情。在訴說(shuō)音樂(lè)的時(shí)候，如果要做到真切而自然，就必需要善于調(diào)整自己的呼吸，讓我們的呼吸與演奏的音樂(lè)融為一體，這樣既能夠減少一些不必要的精力和體力的消耗，而且還能夠增加音樂(lè)的表現(xiàn)力，使音樂(lè)更富有生命力。自身的呼吸與音樂(lè)的呼吸融為一體，進(jìn)而才能做到“人琴合一”。只有這樣，才能達(dá)到表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)涵的目的，才能將音樂(lè)作品演繹得淋漓盡致。

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作者簡(jiǎn)介：殷翰,女, 1984年生,河南新鄉(xiāng)人,本碩畢業(yè)于烏克蘭國(guó)立柴可夫斯基音樂(lè)學(xué)院,現(xiàn)為烏克蘭國(guó)立師范大學(xué)教育學(xué)博士,河南師范大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院講師。曾獲省首屆音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)青年組金獎(jiǎng)。先后在《大家》等中文核心期刊發(fā)表論文7篇,并獲省級(jí)論文一等獎(jiǎng)。主持、參與省廳級(jí)科研項(xiàng)目多項(xiàng)。