【摘要】當(dāng)今中國(guó)舞蹈藝術(shù)實(shí)踐出現(xiàn)前所未有的 “百花齊放”繁榮昌盛局面的同時(shí)，也還存在著諸多令人深思的尷尬現(xiàn)象。傳統(tǒng)舞蹈語(yǔ)言的變革，是從1980年開(kāi)始的。由著名舞蹈家賈作光創(chuàng)作、劉文剛表演的男子獨(dú)舞《海浪》，這個(gè)作品在十五年里常演不衰，不但成為各個(gè)舞蹈團(tuán)體的保留節(jié)目，而且還被作為"中國(guó)舞桃李杯比賽"的法定劇目。 該作品以演員表演動(dòng)作的雙重性、作品形象的雙重性而著名。

【關(guān)鍵詞】舞蹈文化；繁盛；尷尬

《海浪》這個(gè)作品開(kāi)始時(shí)演員的臂膀模仿海燕的翅膀，把蒙族民間舞蹈的手臂動(dòng)作加以改造和變化，創(chuàng)造出海燕動(dòng)作的獨(dú)特形態(tài)。他在作品里創(chuàng)造性地采用了"連續(xù)前橋軟翻"等技巧動(dòng)作，把高難度技巧和舞蹈形象的深刻內(nèi)涵有機(jī)地結(jié)合在一起。人們能夠感受到的，就是新的舞蹈語(yǔ)匯所特有的新鮮感和沖擊力。簡(jiǎn)單地說(shuō)，焦點(diǎn)就是傳統(tǒng)舞蹈語(yǔ)言的風(fēng)格性是否可以被打破，原有的語(yǔ)言體系是否可以被"解構(gòu)"。

通過(guò)參賽作品題材的豐富、風(fēng)格的多樣，向人們證實(shí)了舞蹈語(yǔ)言可以而且完全應(yīng)該根據(jù)編導(dǎo)的需要而被分解使用。但是，"解構(gòu)"并不是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一目的。打碎了舊有的藝術(shù)表現(xiàn)方式，最終目的還在于創(chuàng)造新的。例如：《割不斷的琴弦》作品雖然立意塑造反"四人幫"的英雄，但卻沒(méi)有簡(jiǎn)單地、膚淺地照搬生活實(shí)際，而是從烈士女兒的思念入手，結(jié)構(gòu)環(huán)繞人的心理展開(kāi)，為了符合人物的心理實(shí)際，舞蹈從戲曲、武術(shù)、體操等藝術(shù)種類(lèi)形態(tài)中借鑒了許多動(dòng)作方法，并大膽地吸取了西方現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)手段，運(yùn)用了一系列地面動(dòng)作，翻滾、伸展、蜷縮……作品一經(jīng)演出，反響極為熱烈，但對(duì)作品敢于突破傳統(tǒng)創(chuàng)作模式并借用西方現(xiàn)代舞蹈的地面動(dòng)作則褒貶不一。

到1985年第一屆“桃李杯”比賽，這種大規(guī)模以全國(guó)舞蹈院校為主的比賽，在當(dāng)時(shí)還是第一次 ，但是芭蕾舞、現(xiàn)代舞這兩個(gè)重要舞種還未被納入大賽，直到第三屆，芭蕾舞才終于得以參賽，第四屆時(shí)現(xiàn)代舞也再次躋身大賽，這樣越來(lái)越豐富的舞蹈語(yǔ)言層出不窮。每屆有上百所院校的數(shù)千名學(xué)生參加比賽。很多舞蹈比賽要求參賽選手除了表現(xiàn)一個(gè)舞蹈作品，還要跳即興舞，以及進(jìn)行技巧展示。這就要求學(xué)生既要具備訓(xùn)練有素、表演能力豐富的肢體語(yǔ)言，還要有一定的文化素養(yǎng)，它對(duì)選手的想象力、創(chuàng)造力、理解能力等都是一個(gè)挑戰(zhàn)。這些都呈現(xiàn)出了舞蹈繁榮的新跡象。

目前，與時(shí)俱進(jìn)的舞蹈藝術(shù)發(fā)展到今天，經(jīng)歷了無(wú)數(shù)次的變革，隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)，但不免不了有些尷尬存在，仍舊無(wú)法滿足時(shí)代發(fā)展的要求，各大舞蹈比賽日益舉辦，明星舞蹈比賽也參與其中。

一、“異化、淡化、丑化”

從長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看， 它們丑化傾向已成流行之勢(shì)。在中國(guó)舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐中，被批評(píng)家斥為對(duì)民族民間傳統(tǒng)舞蹈 “異化、淡化、丑化”的弊端屢見(jiàn)不鮮。癡迷于這類(lèi)流行病的編導(dǎo)們，他們?cè)緦?duì)民族民間舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)知之不多，卻又不愿意深入地去開(kāi)展田野調(diào)查或深入生活。他們的創(chuàng)作資源不足，僅僅靠在各類(lèi)“民族民間舞蹈會(huì)演”或“民族民間藝術(shù)節(jié)”中對(duì)“民族傳統(tǒng)舞蹈”的一知半解、二三手資料進(jìn)行標(biāo)榜，并以“原汁原味”、“新民族民間舞蹈”、“原生態(tài)”等為名進(jìn)行創(chuàng)新。

“民族民間舞蹈會(huì)演”或“民族民間藝術(shù)節(jié)”中的若干“民族傳統(tǒng)舞蹈”，大多是經(jīng)過(guò)了基層文藝干部加工、改編或創(chuàng)新的“民族民間舞蹈”。這類(lèi)被編導(dǎo)家視為 “原生態(tài)舞蹈”、“傳統(tǒng)舞蹈遺產(chǎn)”，其實(shí)都是基層文藝干部用自己的心血?jiǎng)?chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)品，它們擁有的著作權(quán)著名權(quán)屢屢遭受侵占。這在實(shí)際上也是構(gòu)成了對(duì)民族民間傳統(tǒng)舞蹈?jìng)鞒?、保護(hù)與創(chuàng)新的又一種危機(jī)。編導(dǎo)們對(duì)已經(jīng)稀少得可憐的舞蹈批評(píng)卻不屑一顧， 依舊我行我素。

二、技術(shù)技巧大于一切

王玫的每一部作品都能夠反映出當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)期現(xiàn)代舞創(chuàng)作的趨勢(shì)與發(fā)展的前景。《天鵝湖記》是王玫于2006年編導(dǎo)的一部現(xiàn)代舞舞劇作品，她借用芭蕾舞劇《天鵝湖》的音樂(lè)講述了一個(gè)關(guān)于舞蹈比賽的事情，不再講一個(gè)新版的王子與白天鵝的美麗愛(ài)情故事。以獨(dú)特的表達(dá)方式闡述著舞者對(duì)自身的生存狀態(tài)、社會(huì)現(xiàn)象的認(rèn)識(shí)，也調(diào)動(dòng)了觀眾對(duì)作品及社會(huì)現(xiàn)象進(jìn)行思考的積極性。

作品中描寫(xiě)了一個(gè)虛幻的舞蹈大賽，賽前選手們用自己的身體展現(xiàn)了對(duì)舞蹈夢(mèng)想的追求，希望自己能夠成為天鵝湖中一只美麗的“天鵝”。隨著大賽的臨近，選手和評(píng)委們的心思剖析得淋漓盡致。選手們緊抱著一條條大腿舞動(dòng)，旁腿從180度走向270度，但是這種刻苦開(kāi)始因?yàn)閷?duì)名利的追求而變了味道，卻在比賽的殘酷現(xiàn)實(shí)中，他們的夢(mèng)失落了。當(dāng)所有細(xì)長(zhǎng)的大腿都插在舞臺(tái)前方，猶如一個(gè)籠子，舞者都被這些腿困住，猶如一只籠中的小鳥(niǎo)。舞者以同樣的成長(zhǎng)模式出現(xiàn)，以為能夠成為“天鵝”而不停的努力著。同時(shí)觸動(dòng)了當(dāng)下舞蹈比賽中的種種問(wèn)題，批判了現(xiàn)在的舞蹈界所出現(xiàn)的陋習(xí)，比的不再是舞，而是腿，比的是絕好的黃金分割比例，比的是雜技……許多時(shí)候，很多好的作品都被那些漂亮完美的“假肢”所淹沒(méi)，每次比賽來(lái)臨時(shí)，對(duì)于成功的渴望，討好評(píng)委的場(chǎng)面在這個(gè)作品中也形象的搬到了舞臺(tái)上，這些現(xiàn)象耐人深省。舞蹈結(jié)尾，每個(gè)人靜靜地沒(méi)有盡頭地不停向前走，像是一條永無(wú)盡頭的路，也是一條繼續(xù)堅(jiān)持的路。賈作光看完后說(shuō)：“他非常喜歡這樣的作品，有個(gè)性”。而對(duì)于身處舞蹈的我，有著很多的感慨和無(wú)奈，最后還是引用王玫老師的一段話吧：幸運(yùn)的我們也在這個(gè)湖里，不幸的我們卻不是天鵝……

綜上敘述，可以看到中國(guó)舞之勇于創(chuàng)新、追求個(gè)性的精神。特別是我國(guó)近幾年發(fā)展迅速，人們?cè)讷@得物質(zhì)生活不斷改善的同時(shí)，也需要精神的滿足，觀眾審美口味多元化了，但同時(shí)也要注意內(nèi)心體驗(yàn)，探索自由的精神，應(yīng)該多了解一些世界舞蹈創(chuàng)作的信息，這樣可避免一些盲目性，不要被一些不必要的觀念所束縛，否則，舞蹈將失去最基本的觀眾。

作者簡(jiǎn)介：郭丹（1990—），女，學(xué)歷：碩士，工作單位：西安音樂(lè)學(xué)院研究生部，研究方向：舞蹈學(xué)。