楊 媛，朱 琨，李雪玲

（四川音樂學(xué)院 四川 成都 610500）

近年來各種流行音樂類節(jié)目火爆熒屏，不管是浙江衛(wèi)視的《中國(guó)好聲音》、上海衛(wèi)視的《夢(mèng)之聲》還是湖南衛(wèi)視近期正在播放的《我是歌手》，都在社會(huì)上造就了很廣泛的影響力，實(shí)實(shí)在在地給觀眾們帶來一場(chǎng)接一場(chǎng)的饕餮盛宴。其中涌現(xiàn)出了一批具備專業(yè)水準(zhǔn)、風(fēng)格各異、唱功高超的歌者；流行音樂也前所未有地受到了國(guó)家和人民以及音樂界的極大關(guān)注和重視；更讓人意想不到的是節(jié)目整體提高了廣大受眾對(duì)流行音樂歌者演唱的審美標(biāo)準(zhǔn)。從某種意義上，這說明了當(dāng)今的流行音樂演唱和流行音樂的聽眾已經(jīng)發(fā)展到一個(gè)相當(dāng)?shù)乃?，流行歌壇不再像往常沒有門檻、魚龍混雜，全靠包裝、吹捧等商業(yè)運(yùn)作大行其道。歌手也重新回歸了歌者的本質(zhì)，那就是要擁有精湛的聲音技能技巧及音樂表現(xiàn)力。

作為學(xué)院派教美聲唱法的聲樂教師，筆者常常能夠感受到這些節(jié)目中的優(yōu)秀歌手在演唱歌曲時(shí)運(yùn)用的和美聲訓(xùn)練中相通的技能技巧。不可否認(rèn)，沒有受過美聲唱法訓(xùn)練的人可以憑著先天的條件唱出悅耳的歌聲，但是大多情況下歌路比較窄，因?yàn)槁曇舻臈l件沒有得到擴(kuò)展，能唱的歌曲很少。而受過訓(xùn)練的歌者，雖然聲音的條件得到擴(kuò)展，但是必須去學(xué)習(xí)在處理不同類型的歌曲時(shí)，該如何運(yùn)用自己的聲音。因?yàn)橹挥泻苡邢薜牧餍懈枨梢杂贸鑴≡亣@調(diào)的音色和力度去演繹，比如《在水一方》、《同一首歌》、《菊花臺(tái)》、《you raise me up》、《Oh, Danny boy》；但大部分是不能夠的，否則就讓人感覺牽強(qiáng)附會(huì)，頗失原味。

筆者在教學(xué)中也發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)美聲唱法的學(xué)生在學(xué)習(xí)和實(shí)際歌唱中，要么重聲不重字，要么重字不重情，甚至有的學(xué)生非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢(shì)，唱起歌來極其不感人。如果讓她們把這些美聲作品用流行歌曲演唱的感覺來琢磨，突然她們就很有熟悉感，知道該怎么表達(dá)和用情了。筆者深感這些學(xué)生畢業(yè)以后能成為專業(yè)歌劇演員的鳳毛麟角，她們大多會(huì)從事其他普通類型的社會(huì)工作，能夠讓她們展示美聲專業(yè)唱法的舞臺(tái)也極少，但是時(shí)不時(shí)有機(jī)會(huì)唱一、兩首流行歌曲作為才藝的展示卻是極有可能的。這個(gè)時(shí)候就需要她們能夠把在美聲訓(xùn)練中學(xué)到的一些技巧合理運(yùn)用于流行歌曲演唱，并且能夠很好地演唱流行歌曲。同時(shí)對(duì)于學(xué)生們的專業(yè)也是一種促進(jìn)，讓她們了解到所學(xué)的不是不切實(shí)際、曲高和寡、離現(xiàn)實(shí)生活很遙遠(yuǎn)的東西，而是能夠輕松地學(xué)以致用的實(shí)用性技術(shù)技巧。

那么我們應(yīng)該怎樣把美聲唱法中的一些技能技巧運(yùn)用到流行音樂演唱中呢？首先我們要弄明白兩個(gè)問題：第一，美聲唱法有哪些技能技巧？第二，什么叫真正的流行音樂演唱？

一、美聲唱法的定義和發(fā)展概述

美聲唱法產(chǎn)生于17世紀(jì)初葉的意大利，意大利文Bel canto，至今已有四百年的歷史。這個(gè)詞在意大利語(yǔ)中的真正含義是“完美的歌唱”，“五四”之后被引入我國(guó)，我國(guó)把它翻譯為“美聲唱法”，從字面看容易讓人在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高于一切，而忽略了其他方面的學(xué)習(xí)，所以譯法上有些偏差。其實(shí)Bel canto是對(duì)呼吸、喉器、共鳴、咬字全都有一套科學(xué)系統(tǒng)的理論規(guī)范的歌唱體系，充分發(fā)揮了聲帶的生理機(jī)能，減少了聲帶因長(zhǎng)期歌唱所帶來的負(fù)荷過重與磨損，使歌唱音色優(yōu)美、旋律流暢，自始至終得到氣息的有力支持，聲音靈活華彩、集中而富有穿透力的歌唱方法。

最初的美聲只以古鋼琴作伴奏樂器，由于古鋼琴?zèng)]有延音踏板，聲音短促而且音量小，因此那個(gè)時(shí)代的美聲是非常輕柔緩和飄逸的。這就形成了美聲唱法的一個(gè)重要技能——由橫膈膜控制氣息，氣息深且綿長(zhǎng)，在技巧上講究吐字連貫輕巧。

隨著器樂的發(fā)展，在古鋼琴的基礎(chǔ)上又加入了弦樂器，衍變出三重奏、四重奏，然后有了木管小樂隊(duì)、鋼管小樂隊(duì)，到后來出現(xiàn)了雙管大樂隊(duì)，樂隊(duì)越來越大，而那個(gè)時(shí)代又是一個(gè)無麥克風(fēng)等電擴(kuò)聲系統(tǒng)來放大音量的時(shí)代，因此唱的人要把優(yōu)美的人聲穿透整個(gè)樂隊(duì)送到觀眾耳邊，就必須打開喉嚨，最大限度地發(fā)掘人聲，從技術(shù)上把聲音做到極致。這就形成了美聲唱法的又一大技能——喉器下放，俗稱打開喉嚨。

接著在文藝復(fù)興思潮的影響下，音樂又與戲劇融合了。作曲家的創(chuàng)作，使歌劇突破了以往的唱法，美聲唱法逐漸具有現(xiàn)代特征，在強(qiáng)調(diào)呼吸、打開喉嚨的同時(shí)，注意使用高位置共鳴技巧，使人聲具有更強(qiáng)烈的擲遠(yuǎn)效果和穿透力。由此，又形成了美聲唱法中的一個(gè)技能——充分利用共鳴腔體，在技巧上講究高位置歌唱。

總之，在長(zhǎng)達(dá)幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展過程中，美聲走到今天，到世界三大男高音帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯的時(shí)代，已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)完善。因著歌唱家和專家學(xué)者的精心研究，其歌唱理論與訓(xùn)練方法在所有唱法中，是最完整最系統(tǒng)的，并涌現(xiàn)了好多世界級(jí)著名的大歌唱家，例如：卡拉斯、苔巴爾迪、卡巴耶等等。她們精湛的技藝、奇妙的歌聲，給人們以巨大的藝術(shù)享受。其中好些歌唱家如女高音薩瑟蘭、女中音霍恩、男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕（意大利）、男中音特·魯卡（意大利）等的歌唱壽命都達(dá)到七十歲以上的高齡。

二、什么是真正的流行音樂演唱

最早的流行音樂（Pop Music）概念的出現(xiàn)是與古典音樂（C1assical Music）相對(duì)應(yīng)的，并隨著時(shí)代的發(fā)展，有很多變遷，涵蓋面廣、內(nèi)容豐富。其聲樂作品的特點(diǎn)是：生活氣息濃郁，歌詞多用生活語(yǔ)言，易引起聽眾的共鳴；一般用自然親切的說話語(yǔ)調(diào)演唱，飽含深情，旋律朗朗上口，伴奏音樂豐富多變，易為大眾傳唱和效仿；歌手多是自成一格的流行歌星，音色、方法各有千秋，表演動(dòng)作自由不羈，易為聽者喜聞樂見。由于流行音樂具備上述特點(diǎn)，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

雖然普遍意義上認(rèn)為流行音樂應(yīng)該是以易于上口便于傳唱為前提的，但是任何事物都是發(fā)展的，當(dāng)它發(fā)展到一定高度和層面的時(shí)候大俗的東西往往會(huì)變成大雅，流行音樂發(fā)展了這么多年，已經(jīng)從曾經(jīng)的所謂的“自然聲區(qū)，一個(gè)八度左右”的演唱發(fā)展到一個(gè)相當(dāng)高的水平。其實(shí)從那些一流的國(guó)際歌星的聲音當(dāng)中我們可以得到答案：流行音樂演唱也是需要“狀態(tài)”的。

狀態(tài)可以有大小之分、結(jié)構(gòu)之分，所以在美聲唱法訓(xùn)練當(dāng)中的“狀態(tài)”，基本上也適用于流行音樂演唱的訓(xùn)練，只不過是度的把握不同，但同樣需要“狀態(tài)”的確是肯定的。就算隨便點(diǎn)幾個(gè)傳唱度很高的歌手，比如張靚穎、彭佳慧、李玟、王力宏、楊宗緯、林俊杰，他們的歌曲也是頗有難度相當(dāng)不好唱的。打個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋扔鳎槐雀鑴≡亣@調(diào)簡(jiǎn)單（見譜例1洋蔥）?！堆笫[》這首歌曲音域跨度大——兩個(gè)半八度，低音在小字組g，高音到highC；并且低音集中出現(xiàn)在前面陳述部分，而高音集中出現(xiàn)在副歌部分（基本全是頻繁大量地出現(xiàn)小字二組的g）；而且還要求歌者要由弱到強(qiáng)層層推進(jìn)地唱出層次感，把歌曲推向高潮。所以像這類流行歌手的作品絕對(duì)需要方法，需要呼吸、發(fā)聲、打開喉嚨、利用共鳴腔這些歌唱的技巧，不能唱得虛無小聲，也不能一味地模仿原唱者而失去自身的獨(dú)特音色，更不能拼嗓子的勁，使勁喊。

譜例1

所以真正的流行音樂演唱是：音域具有一定寬度、聲音具有較強(qiáng)張力——能高能低、能剛能柔、能強(qiáng)能弱、能亮能暗，能完整表達(dá)歌曲情感和內(nèi)容，富有對(duì)比感和層次性。須知流行歌曲要表達(dá)的東西更為細(xì)膩復(fù)雜、變化多端，沒有經(jīng)過系統(tǒng)的聲音訓(xùn)練，何來這么多的聲音變化，這其中的變化不單單是音高和音量，還有聲音色彩、共鳴大小。為什么美聲民族歌者轉(zhuǎn)流行容易？就是因?yàn)樗齻兓旧隙冀?jīng)過了長(zhǎng)期系統(tǒng)的聲音訓(xùn)練，基本功扎實(shí)，有一定的聲音技巧。在這里不得不提到現(xiàn)在的民族唱法早已經(jīng)是借鑒、吸收了美聲唱法改良后的中國(guó)式美聲了，只是在兼顧聲音圓潤(rùn)松弛的同時(shí)保留了民歌的韻味。不難看出美聲唱法對(duì)民族唱法具有指導(dǎo)意義是因?yàn)槠錁O具科學(xué)性。所以要想達(dá)到真正的流行音樂演唱水準(zhǔn)，結(jié)合運(yùn)用一些美聲唱法的技能技巧是相當(dāng)必要的。

三、美聲唱法與流行音樂演唱相結(jié)合的實(shí)例及效果

美聲唱法與流行音樂演唱相結(jié)合既有與人交流的親切感，又能最大程度上體現(xiàn)聲音技術(shù)技巧。在音樂發(fā)展的歷史長(zhǎng)河里，因著美聲唱法與流行音樂相結(jié)合產(chǎn)生了一種全新的音樂表現(xiàn)形式——音樂劇。這種音樂形式的演唱特點(diǎn)就是以流行音樂風(fēng)格為主，加以一定的美聲聲音技巧是一種既親切又有表現(xiàn)力、張力的演唱風(fēng)格。這種演唱方式經(jīng)常被國(guó)外的音樂劇廣泛采用，尤以美國(guó)百老匯為代表，涌現(xiàn)了一大批有著這種歌唱能力的演唱者。

2008年北京奧運(yùn)會(huì)主題曲演唱者月光女神——Sarah Brightman就是全球最具代表性的人物。她是來自英國(guó)的跨界女高音歌唱家，她將美聲與流行唱法完美結(jié)合，迷人的嗓音讓人過耳難忘，是美聲與流行兩座音樂山巔的巨星，而更讓人嘆為觀止的是她精湛的唱功。她與安德烈·波伽利被稱為是跨越美聲與流行的標(biāo)志性歌唱家。你很難將其唱法歸入到某一種唱法之中，因?yàn)樗饶艹缆曇材艹餍懈枨疫@兩種唱法聽來都很有魅力，又不失其原味。在世界歌壇風(fēng)行美聲流行互相交融的今天，莎拉·布萊曼無疑站在了這個(gè)潮流的最前沿。她曾創(chuàng)造了單曲全球銷量超過1000萬(wàn)張的驚人記錄，因此在全世界擁有無數(shù)的聽眾和歌迷，她的歌迷不僅來自歌劇界、舞臺(tái)劇和古典音樂界，更有大量歌迷是喜歡流行音樂的年輕人和發(fā)燒友。

而在現(xiàn)在的中國(guó)這種演唱方式也逐漸被重視，我國(guó)很多流行歌手也將這樣的演唱方式運(yùn)用到自己的表演中，突出自己的個(gè)性，形成自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格。比如姚貝娜、鄧紫棋、平安、林志炫、陶喆等。讓我記憶最深刻的就是平安參加《好聲音》時(shí)演唱的《我愛你中國(guó)》（見譜例2），讓所有人為之一震，技驚四座、催人淚下、感人至深！作為一個(gè)有實(shí)力的歌者，平安在自己演唱風(fēng)格和聲樂技巧的范圍內(nèi)，加進(jìn)了自己對(duì)歌曲的演繹闡釋，最大程度地體現(xiàn)了這首老歌的時(shí)代感以及藝術(shù)感染力所能達(dá)到的深度和廣度。

當(dāng)一出聲——“百靈鳥，從藍(lán)天飛過”——平安干凈利落的高音就把我吸引住了，圓潤(rùn)有質(zhì)感的音色，每個(gè)字的音符氣韻，控制得恰到好處，大氣磅礴之中，盡顯柔情與深情，拿捏精準(zhǔn)。然后接著正文段落“我愛你中國(guó)”到“我愛你秋日金黃的碩果”，氣聲唱腔為下面激情飛揚(yáng)的一段作鋪墊，低吟婉轉(zhuǎn)、柔情萬(wàn)千，再加上波音的運(yùn)用，句句扣人心弦，所有人都感概萬(wàn)千。當(dāng)音樂來到“我愛你青松氣質(zhì)”一句時(shí)，搖滾范兒襲來，架子鼓的鼓點(diǎn)帶動(dòng)整首歌曲的節(jié)奏加快，平安的嗓音一變，不再圓潤(rùn)鮮亮，搖滾的情緒隨著血液在體內(nèi)沸騰，給歌曲注入了新鮮活潑的靈魂。接著噴涌而出的幾句排比“我愛你……”充滿激情，活力非凡，蕩氣回腸。突然，此處用假嗓一收，“滋潤(rùn)著我的心窩”，這一強(qiáng)弱驟變的對(duì)比，把所有人的呼吸都調(diào)整到一個(gè)節(jié)奏上。豪邁之后能以如此柔情收住，這樣的技巧和理解，讓人贊嘆！下面，兩句“啊……啊……”，前一個(gè)還是用的假嗓，跟前面一段銜接，后面用真嗓，為下面的一句展開準(zhǔn)備氣氛。“我要把美好的青春獻(xiàn)給你，我的母親”一句，前面激情澎湃如浩蕩江水，而母親二字，又一收為假嗓，柔情深致，千回百轉(zhuǎn)，收放如此強(qiáng)悍，多少年才能見到一回？最后一句“我的祖國(guó)”，前三字收中見放，而“國(guó)”字豁然一放，滿腔情懷一沖飛天！

譜例2

這樣處理演唱完全顛覆了此歌固有的美聲演唱模式。在國(guó)內(nèi)，在人民群眾中引起不管是曾經(jīng)聽得爛熟于心的老年人、中年人，還是以前對(duì)此歌并不感冒的年輕人重新審視、喜愛、翻唱的興趣和熱潮；并且在緊接著的2013年的央視春晚，也重新編排演繹了此歌。在國(guó)外，截止2015年1月，在全球最大的視頻社交網(wǎng)站YouTuBe上，平安演唱《我愛你中國(guó)》的視頻點(diǎn)擊量猛增，成為該網(wǎng)站史上被最多外國(guó)人聽到的中文歌曲。

不同唱法的相互借鑒和融合使單調(diào)的歌曲煥發(fā)出了新的生機(jī)，歌曲的表達(dá)在唱法上有了新的特點(diǎn)，結(jié)合了流行音樂演唱中的自然表達(dá)和美聲唱法中高超技巧的運(yùn)用。平安用他精湛的唱功重新賦予新意的演繹，讓這首已經(jīng)被廣為熟知的作品煥發(fā)新的藝術(shù)生命，達(dá)到了一個(gè)新高度。

四、流行音樂演唱應(yīng)該結(jié)合哪些美聲唱法的技能技巧

關(guān)于流行音樂應(yīng)當(dāng)結(jié)合哪些美聲唱法，現(xiàn)如今社會(huì)上眾說紛紜，總結(jié)一下，不外乎兩類：一類堅(jiān)持流行演唱應(yīng)該以美聲唱法學(xué)習(xí)作基礎(chǔ)，稍加變化即可；另一類認(rèn)為流行演唱發(fā)聲自成體系，有自成一派的練習(xí)方法。筆者通過對(duì)美聲唱法與流行音樂演唱的學(xué)習(xí)與研究認(rèn)為：這兩種唱法有不少相通的地方，流行音樂演唱可以借鑒學(xué)習(xí)美聲唱法的科學(xué)之處，來幫助建立良好的歌唱狀態(tài)。

第一，注重呼吸訓(xùn)練。

古往今來，凡是唱歌先練呼吸。歌唱中有句格言：“誰(shuí)懂得呼吸，誰(shuí)就懂得歌唱。”氣息控制是聲樂訓(xùn)練的最基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。歌者只有自如駕馭氣息，聲音才有靈活性和流動(dòng)性。美聲唱法如此，流行唱法也是這樣，都離不開呼吸運(yùn)用。

控制氣息的關(guān)鍵就在于能否控制橫隔膜。隔開肺部與下面肌肉群的器官叫橫隔膜。唱歌的時(shí)候，肺葉底部吸滿氣，橫膈膜向下向外擴(kuò)張，開始發(fā)聲歌唱時(shí)，如果我們不加以控制，橫隔膜會(huì)本能地很快回位壓縮肺部，肺里很快就沒有氣了。如果加以控制，運(yùn)用腹部力量，還有兩肋、腰部整個(gè)肌肉群的緊張度所造成的一種對(duì)抗，拉住橫膈膜，使它不能一下子回位，你的氣就形成了（見圖1）。

圖1

第二，喉器下放，俗稱打開喉嚨。

打開喉嚨就是將喉頭保持在一個(gè)相對(duì)低的穩(wěn)定的位置（見圖2），上口蓋積極向上收縮成拱形，牙關(guān)打開，下巴放松自然放下而稍后拉（見圖3），口、喉、咽、內(nèi)口腔等調(diào)節(jié)成管狀通道，讓音域得到擴(kuò)展，高音能輕松唱。這個(gè)表情動(dòng)作可以在不管是國(guó)外還是國(guó)內(nèi)、不管是美聲還是流行音樂演唱的很多歌者唱高音時(shí)看到，比如：帕瓦羅蒂、莎拉·布萊曼、孫楠、黃綺珊等等。打開喉嚨是歌唱訓(xùn)練的基本功，只有打開喉嚨，唱歌才能獲得穩(wěn)定、流暢的氣息支持。這就相當(dāng)于優(yōu)盤的內(nèi)存一樣，向上擠卡的喉器會(huì)使喉腔空間變小，從而阻礙了聲音的通道，內(nèi)存變小使得聲音的音域受限制。

圖2

圖3

我們嘗試采用“驚嚇時(shí)的倒抽一口氣、半打哈欠”等等生活中的實(shí)際體會(huì)，來訓(xùn)練歌者在唱到相對(duì)較高的音時(shí)，做一個(gè)倒抽一口氣的動(dòng)作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下、向后退讓，同時(shí)向在中聲區(qū)上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動(dòng)，嘴也隨著逐漸張開，此時(shí)聲音感覺更向上，向更遠(yuǎn)的前方發(fā)送，這時(shí)聲音就能自然地、輕松地唱出高音了。

雖然流行音樂演唱的音高不會(huì)像美聲唱法那樣普遍都是在中高聲區(qū)，所以不要求時(shí)刻都是低喉位；但大部分流行音樂的高潮部分則往往音區(qū)較高，所以這個(gè)時(shí)候你的喉器保持相對(duì)穩(wěn)定向下，是有利于你游刃有余地完成作品的。往往這個(gè)時(shí)候也是展現(xiàn)你精湛的聲音技巧的時(shí)刻，所以演唱流行音樂的歌者非常需要學(xué)習(xí)此聲音技術(shù)，并達(dá)到能熟悉運(yùn)用的程度。

第三，講究聲音的共鳴，特別是高位置。

歌唱發(fā)聲時(shí)，呼出的氣流振動(dòng)聲帶產(chǎn)生基音，基音音量微弱而不完美，這就相當(dāng)于小提琴，如果我們把琴箱拆下來，就拉一根弦，那無論如何也拉不了多響的。只有通過“琴箱”這樣充滿空氣的腔體才能產(chǎn)生共鳴，我們?nèi)梭w就類似“琴箱”這樣的一個(gè)空腔。事實(shí)上所有樂器都是有共鳴箱的：琴箱、吹奏類的管子、鼓下面的桶、鐘的中空，甚至是口哨下面的那個(gè)奇怪的圓形的東西。只是這些腔體相對(duì)人體而言結(jié)構(gòu)單一且形態(tài)固定；而人體共鳴腔是由上、中、下（頭腔、口腔、胸腔）三個(gè)共鳴腔組成（見圖4），而且腔體會(huì)隨著肌肉收縮形態(tài)隨時(shí)變化，所以就需要通過訓(xùn)練，讓歌者學(xué)會(huì)利用不一樣的共鳴腔體，通過各共鳴腔體引起共振，獲得擴(kuò)大和美化聲音藝術(shù)效果。

美聲唱法強(qiáng)調(diào)整體共鳴，就是在歌唱時(shí)；上、中、下三個(gè)部位共鳴區(qū)同時(shí)產(chǎn)生共鳴。只是唱高音、中音、低音，共鳴的強(qiáng)度比例有側(cè)重性變化。但無論怎么變化，聲音整體效果應(yīng)保持一致，使音區(qū)、音色、音量統(tǒng)一。比如低音區(qū)以胸腔共鳴為主，口腔、頭腔共鳴為輔；中聲區(qū)基本以口腔共鳴為主，胸腔、頭腔為輔；高音音區(qū)以頭腔共鳴為主，口腔、胸腔為輔。這樣就能始終保持整體共鳴，給聽者的感覺就是音區(qū)統(tǒng)一，無論高低音都沒有太明顯的音色音量的變化，使聲音貫穿一致。

圖4

圖5

在流行音樂演唱中，雖然有現(xiàn)代的麥克風(fēng)等電子擴(kuò)音設(shè)備，但自身的共鳴腔體運(yùn)用的范圍大小、程度深淺、力度強(qiáng)弱，對(duì)音色、音量的形成起直接作用。比如好多流行歌者在唱高音時(shí)由于用力較大，聲音又尖又硬；或者聲音發(fā)虛，高音完全弱化掉，雖然有麥克風(fēng)，但基本都被伴奏掩蓋，特別是唱一些大型的現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)的時(shí)候，根本聽不太清楚歌者的聲音！所以對(duì)于流行音樂演唱來講，聲音具有共鳴是很重要的，特別是聲音要有頭聲共鳴（高位置共鳴）。高位置共鳴能夠使聲音順著后咽壁直接進(jìn)入鼻咽腔和頭腔后產(chǎn)生泛音，這種聲音集中于鼻腔以及眉心處，聲音音色美，有穿透力，聲音洪亮并且不傷聲帶（圖5）。這樣你的聲音才會(huì)無論是在低聲區(qū)、還是高聲區(qū)都有一定的力量，在經(jīng)過話筒擴(kuò)音后會(huì)更震撼無比，你唱的作品才能具有藝術(shù)表現(xiàn)力。比如：孫楠的《你快回來》、王力宏的《你就是我的唯一》、李玟的《在想你的365天》、順子的《回家》。

五、結(jié)語(yǔ)

所以，不管唱什么風(fēng)格的作品，唱法僅僅是一種歌唱的載體和手段，讓自己的聲音條件擴(kuò)展，擁有更多在聲音上的“本錢”，才是最終能充分表現(xiàn)作品的根本。因此，美聲唱法與流行音樂演唱相結(jié)合是采用了流行音樂的表達(dá)方式類似于說話語(yǔ)氣的咬字，再加上美聲唱法的技能技巧，這樣既能輕松將流行風(fēng)格把握，又可以將美聲唱法中的聲音技巧運(yùn)用其中，從而使得自己在演唱中更加擴(kuò)展個(gè)性和張力，充分體現(xiàn)作品的藝術(shù)深度和廣度，讓流行音樂演唱既自然生動(dòng)又豪放大氣，呈現(xiàn)出時(shí)代感、多樣性、國(guó)際化的色彩。

[1]潘乃憲.聲樂實(shí)用指導(dǎo)[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]潘乃憲.聲樂探索之路[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[3]尤靜波.流行音樂歷史與風(fēng)格[M].湖南：湖南文藝出版社，2007.

[4]沈湘.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1998.

[5]尚家鑲.歐洲音樂發(fā)展史[M].北京：華月出版社，2004.

[6]陳瑤.論美聲唱法與流行唱法的異同[D].西安：陜西師范大學(xué)，2010.

[7]盧文利.淺論美聲唱法與流行唱法演唱特點(diǎn)的相互融合性[D].石家莊：河北師范大學(xué)，2014.

[8]毛勝男.聲樂發(fā)展的新趨勢(shì)[D].濟(jì)南：山東師范大學(xué)，2011.

[9]居其宏.音樂劇，我為你瘋狂[M].上海：上海教育出版社，2001.