何曉寧 （南京工業(yè)職業(yè)技術學院 藝術設計學院 210023）

我國的首飾藝術源遠流長，早在舊石器時代，人們就已經(jīng)開始將貝殼，石塊，獸骨等穿孔佩戴，在考古發(fā)掘中已經(jīng)多次在原始墓葬中發(fā)現(xiàn)項鏈、耳飾、手鏈等裝飾品。在漫長的歷史過程中，各民族各地區(qū)的逐漸演變出不同風格的首飾藝術品，這些首飾無論在制作工藝或是藝術特點上都各具特色。但是這些優(yōu)秀的首飾傳統(tǒng)卻在當代文化藝術的沖擊下逐漸被人們忽略，隨著西方文化和藝術對我國設計領域的逐漸滲透，傳統(tǒng)的首飾開始喪失市場。近些年來，我國一些高等院校開設了首飾設計專業(yè)，目的就是為社會培養(yǎng)首飾設計專業(yè)人才，能將傳統(tǒng)很好地發(fā)揚光大，并且符合時代的潮流。

從傳統(tǒng)的首飾中借鑒的主要應是制作工藝、思考方法等，而非裝飾圖案，因為裝飾圖案畢竟很多都是過去時代或者特定文化地域的紋樣，與現(xiàn)代的社會文化、審美標準不一定符合，專業(yè)的設計工作者的設計作品應該能表現(xiàn)現(xiàn)代人的審美情趣，設計制作出適合當代的、具有時代特點的金屬工藝品。在做設計時，可以采用傳統(tǒng)的技藝、技巧，但整體設計一定要具有現(xiàn)代感，在運用傳統(tǒng)上應該應用的是傳統(tǒng)的制作工藝或者傳統(tǒng)紋樣的裝飾風格和設計理念等，最終應形成具有現(xiàn)代特色的自己的風格。這種風格必須符合現(xiàn)代的審美因素，具有時代感，能跟上時代的潮流。應該是將傳統(tǒng)徹底消化吸收，融入自己的設計之中，讓其自然表露出來，這才能達到學習傳統(tǒng)的目的。在對傳統(tǒng)的理解，一些設計者往往犯了照抄傳統(tǒng)的錯誤，將傳統(tǒng)紋樣直接照抄，設計的東西缺乏現(xiàn)代美感，完全沒有領悟到將傳統(tǒng)發(fā)揚的實質。對于傳統(tǒng)紋樣，我們應該更多的從形式美的角度進行分析，如飽滿的構圖，合理的空間關系等，從設計語言的角度來進行理解和借鑒，用傳統(tǒng)工藝來實現(xiàn)自己的設計理念。傳統(tǒng)并非一成不變的，每個時代都有自己的風格特點，不同時代的風格總和構成傳統(tǒng)，而當代設計師的責任是形成我們的時代風格。因此，將傳統(tǒng)融入現(xiàn)代首飾設計是時代的需求，也是市場的需求。

一、探究民族傳統(tǒng)文化的必要性

中華民族的歷史悠久而深遠，中華文明是人類文明史上的一大奇跡，而作為文化載體的首飾真實地記錄了中華文明的誕生、發(fā)展和延續(xù)的整個歷史進程。服飾文化，是人們日常生活所必須接觸的，相比繪畫，戲曲，書法等藝術形態(tài)，服飾文化藝術有著更廣泛的群眾基礎，因此更加能見證歷史，更能反映五千年的中國文化底蘊。中國傳統(tǒng)文化猶如血液一樣滲透在更個藝術領域，首飾文化的發(fā)展也和其息息相關，不可分割，中國傳統(tǒng)文化滋潤著整個首飾發(fā)展的過程，推動這首飾行業(yè)不斷發(fā)展與進步。

縱觀中華民族歷史文化發(fā)展的長河，我們可以看到前輩先人們給我們留下的燦爛的歷史遺跡，我們應該從這些歷史文脈中探尋如何繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)良文化傳統(tǒng)。學習傳統(tǒng)的目的并非復制傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)的東西照搬照抄，而是要立足于現(xiàn)代，把自己的傳統(tǒng)的元素運用到現(xiàn)代的作品中，這才是學習傳統(tǒng)的目的，一味脫離時代的“繼承”復制傳統(tǒng)并不是發(fā)揚傳統(tǒng)的好辦法，實際上是對傳統(tǒng)的生硬模仿，是對設計的不負責，這樣的作品也不會在市場上得到認可。認真研究、挖掘和弘揚中國傳統(tǒng)文化和歷史，將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代首飾設計結合起來是對一個首飾設計師來說非常重要，只有正確認識中華民族悠久、豐富的文化知識和歷史底蘊，把握中華民族文化精髓，才能設計出真正的好作品，才能將中華民族的優(yōu)秀歷史文化通過首飾展現(xiàn)在世人的面前。

二、在首飾設計中融入民族傳統(tǒng)文化的必要性

我國的首飾設計要走向世界，必須有自己的特點。有些作品簡單的模仿甚至照朝國外的設計，不具有傳統(tǒng)性、民族性元素，只會掩埋于大量雷同的作品中，失去個性，缺乏韻味，喪失了首飾所應承載的文化底蘊，因此也就失去了市場。

可見，尋求首飾設計方面的突破，是購買者的需要，是市場的需要，更是社會發(fā)展的需要，首飾設計的創(chuàng)新對現(xiàn)代首飾市場意義非凡，好的設計才能有好的市場，好的市場才能推動首飾行業(yè)的發(fā)展。因此，設計必須加入更多的屬于我們中國文化的傳統(tǒng)性元素，開發(fā)制作出更多具有深層次概念與美感相結合首飾作品。設計就是將個性與共性有機的結合起來，而傳統(tǒng)性元素在首飾設計中的運用就使得設計出的首飾更具有現(xiàn)代感，時尚感和生命力。民族的才是世界的，首飾發(fā)展要想走得更遠，就要立足本國文化，不斷深化對傳統(tǒng)文化的認識，將傳統(tǒng)元素滲透到現(xiàn)代設計中，這是當今首飾業(yè)更好地發(fā)揮現(xiàn)代首飾的個性設計，并使之穩(wěn)固地占領市場的關鍵。

三、首飾設計創(chuàng)新的需要

首飾的發(fā)展與進步反映了人們對美好生活的向往和追求，也反映了社會的整體精神面貌和藝術文化狀態(tài)，因此，首飾設計必須隨著時代的進步而演變，首飾設計必須緊跟時尚的潮流。

在創(chuàng)作形式上，首飾設計要運用符合時尚的潮流的元素，設計風格要符合時代的審美需求。傳統(tǒng)的、民族的風格和形式不是封閉的，過時的，而是應該不斷的加入新的元素，將傳統(tǒng)于時尚融合起來，創(chuàng)造出新的風格，傳統(tǒng)的民族性元素來自于民間，有著崇尚自然、自由活潑、接近生活等特色，與當今國際首飾的潮流一致，在東、西文化交融的今天，各種不同形態(tài)的傳統(tǒng)元素正是構成藝術多化和創(chuàng)新感的源泉，這就要求在創(chuàng)作中融入更多的現(xiàn)代審美元素，將傳統(tǒng)的民族的元素與現(xiàn)代的審美情趣想結合，運用大膽的想象和創(chuàng)作理念，創(chuàng)作方法，開放地借鑒吸收傳統(tǒng)文化，制作出使傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活更加契合、更符合現(xiàn)代人審美及精神需求、更適合現(xiàn)代人審美觀念，也更加容易被現(xiàn)代人接受的蘊含傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新型首飾作品，使首飾設計及藝術創(chuàng)作走出獨具中國特色的創(chuàng)新之路，在大力弘揚傳統(tǒng)文化的同時，也讓首飾設計煥發(fā)出新的創(chuàng)作活力。

四、首飾設計師發(fā)展的需要

每個國家和民族都有自己的傳統(tǒng)文化，一個國家或民族要創(chuàng)造出既跟隨時代發(fā)展趨勢又蘊含深厚文化底蘊的首飾設計作品，需要不斷的從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分。近年來，各大國際賽事的獲獎首飾作品基本上都是蘊含本國傳統(tǒng)文化元素的作品。周大生杯黃金首飾比賽也將傳統(tǒng)文化作為首飾比賽的命題。中國的首飾設計人員只有深入研究中國的傳統(tǒng)文化，把握傳統(tǒng)文化精髓，運用現(xiàn)代的設計理念和表達語言，將傳統(tǒng)用現(xiàn)代的設計表現(xiàn)出來，在首飾設計中融入更多的中國理念，才能締造出真正的登上國際舞臺的首飾佳作。