危柳

【摘要】迄今為止，世界各國的許多演奏家成功地錄制了肖邦練習(xí)曲，他們受各種文化、經(jīng)歷和性格等因素的影響，演奏風(fēng)格各異。同時也因為鋼琴本身存在音色差別及錄音場地、錄音設(shè)備和后期制作的不同所產(chǎn)生同一作品不同效果的音響版本是必然的。本文將以op25no3為例，從科爾托、波利尼、阿勞三位大師的錄音演奏來加以比較。

【關(guān)鍵詞】肖邦練習(xí)曲；演奏版本；科爾托；波利尼；阿勞

一、關(guān)于肖邦練習(xí)曲

費雷德里克肖邦（1810—1849）是波蘭19世紀浪漫樂派杰出的鋼琴音樂大師。他的作品幾乎全部為鋼琴而寫，除了偶有幾首波蘭歌曲和大提琴奏鳴曲之外，他的一生都致力于鋼琴音樂的創(chuàng)作與演奏上。這些練習(xí)曲打破以往鋼琴練習(xí)曲單純注重訓(xùn)練和提高演奏技巧為目的的舊模式，將練習(xí)曲的技巧性與藝術(shù)性、音樂性完美的結(jié)合，成為藝術(shù)性很高、適于作形象表現(xiàn)的獨立藝術(shù)作品。人稱這是“孕含著鋼琴靈魂的交響性杰作”，是“鋼琴音樂史上的重要里程碑”，是音樂會練習(xí)曲的范例。這種“雙重功能的練習(xí)曲”在鋼琴史上是不多見的。所以直至今日，肖邦練習(xí)曲仍是鋼琴家高超技藝的試金石，是對鋼琴家全面素質(zhì)的考驗。在國際鋼琴比賽中，經(jīng)常采用全部肖邦練習(xí)曲為必選比賽曲目，其分量之重和實踐意義可見一斑。

二、關(guān)于版本的比較

阿爾弗雷德.科爾托（Alfred Cortot）對肖邦音樂的詮釋獨具一格，充滿深情，富有豐富多彩的音色，和無與倫比的共鳴感。他對句法的Rubato的運用，深深地影響到很多的鋼琴家。這位技巧大師有時候也是最松散的鋼琴家，有的音樂或唱片他演奏的是錯音連篇，好像錯音對他來講是不重要的，音樂才是最可貴的。聽科爾托的演奏，令人聽起來有骨肉勻透之感，自然也情思清麗。

波利尼（Maurizio Pollini）的肖邦被臺灣被臺灣界稱為傳說中的名碟，對波利尼的演繹推崇備至。他所錄制的肖邦練習(xí)曲準確而又剛健有力，氣勢鋪天蓋地。不光表達了技巧，還表達了肖邦豐富的感情。有金石之音之稱，是臻于完美的演奏。

阿勞（Arrau）技術(shù)表現(xiàn)質(zhì)樸，音樂比較溫和，沒有火氣。但是越聽越覺得好，每個細節(jié)都清清楚楚，顯示出極其深厚的功底，絕沒有糊弄過關(guān)的小花招；音樂表現(xiàn)簡練而到位，久聽不厭。有一種說法是：“沒聽過阿勞演奏的肖邦，那你還從未靠近肖邦！”

三、關(guān)于版本演奏特點的比較

（一）速度的比較

三位演奏者在演奏整首曲子的時間上有一定的差異?？茽柾泻筒ɡ岬膹椬嗳缧性屏魉?，其中彈得最快的是科爾托1分43秒，一開始起的速度很快，到了第9小結(jié)速度比前面稍慢一點，到了17小結(jié)又回到了原來的速度，除了在結(jié)尾處從67小結(jié)開始，減慢的較多外，其他的都是一氣呵成。波利尼的版本時間是1分54秒，速度變化不是很大，節(jié)奏精準，速度比較平穩(wěn)均衡，在減慢的27、28、47小節(jié)、結(jié)尾處也都是稍作減慢，速度變化不是很明顯，結(jié)尾處不像科爾托的漸慢的那樣多，自然而又流暢的結(jié)尾。導(dǎo)致演奏總時間的差異的原因主要是在于樂曲中和結(jié)尾處的自由漸慢，而波里尼和科爾托的主要部分在速度上并沒有多大不同。阿勞的版本是最慢的2分07秒，整體速度偏慢，在17小結(jié)沒有漸慢符號，加了個減慢；在漸慢處也作了多的減慢處理。三個版本中，阿勞做了最多的漸慢處理。

（二）力度的比較

三位演奏家在這首作品的演奏中，科爾托的力度強一些，聲音彈得很飽滿；波里尼彈得聲音清新亮麗而富有彈性，強弱的力度對比比較大；而阿勞處于二者之間。例如在29小節(jié)，旋律的重音轉(zhuǎn)移，由開始的第一個音轉(zhuǎn)到每一組的最后一個音上，并且譜面上首次出現(xiàn)了一個f，科爾托和波里尼對這個重音和f都處理的力度較強，和前面的p形成很鮮明的對比，而阿勞的處理相對較弱。還有從67小節(jié)開始在結(jié)尾的處理上，三個演奏版本在這個結(jié)尾的不同處理在于：科爾托強調(diào)了外聲部的2個八分音符的音，使兩個外聲部的音聽得格外的突出。波里尼和阿勞的處理則不像前者那么的明顯。

（三）踏板的比較

踏板在鋼琴演奏中起著烘托音樂氣氛和潤色的作用。在練習(xí)曲中演奏家比較注重手指的技巧，對踏板的運用較少。在三個版本中，科爾托踏板稍多些，特別是在29小節(jié)開始回到原速出現(xiàn)f記號的那一段，制造一種混響的效果，音樂的氣氛瞬間被烘托起來了，可以聽出科爾托此處的演奏是很激動的。阿勞踏板都是根據(jù)譜面的踏板記號，在每一組的開頭點了一下，踏板用的中規(guī)中矩的，雖然這一段力度加強了，但個人還是覺得氣氛還是烘托的不夠。波里尼的踏板總的來說輕的地方踩得較為輕盈，與這首練習(xí)曲敏捷輕巧的風(fēng)格相符合，該激動的地方踏板也踩得稍多一些，總的來說，他的每一個踏板都用的恰如其分。

（四）演奏風(fēng)格的比較

三位演奏家對這首肖邦練習(xí)曲的演奏各有各的特色。科爾托雖然在錄音中有一些錯音，但音樂的表現(xiàn)注重和聲效果，氣勢宏大雄偉，極有感染力；波里尼的演奏嚴謹、準確無誤，觸鍵干凈利落，音色晶瑩剔透，讓音樂充滿迷人的魅力；而阿勞雖然整體速度偏慢，但是每個音都聽得清清楚楚，聲音飽滿，音樂表現(xiàn)的淳樸率真，雖然沒有過多的炫技，但是還是顯示出深厚的功底，技術(shù)表現(xiàn)質(zhì)樸。

四、結(jié)語

綜上比較，從op25no3這首練習(xí)曲入手，通過對相同作品不同演奏版本中的各個音樂要素進行比較，我們可以聽出演奏者在演奏這首練習(xí)曲時所表現(xiàn)的種種各方面的差異，希望為音樂學(xué)習(xí)者在演奏這首作品時選擇音響版本提供幫助。

參考文獻

[1]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]劉智強.肖邦練習(xí)曲的風(fēng)格特征[J].音樂天地，2003（11）.