北京 薛永年

大河雄魂 絲路神境
——苗重安山水畫的史詩感與殿堂氣

北京 薛永年

原籍山西運城的苗重安，自年輕時代考入西安美術(shù)學(xué)院，便走上了前輩指引的藝術(shù)道路。他的西安美術(shù)學(xué)院的老師，是從中央美術(shù)學(xué)院引進的山水畫家羅銘。羅銘始在上海美專學(xué)西畫，繼之在上海昌明藝專學(xué)國畫，畢生立足于創(chuàng)作性的寫生，中西兼容，寫實景觀與寫意筆墨互動，富有濃郁的生活氣息，上世紀50年代中葉，更與李可染、張仃一起聲名遠播。正是在名師的口傳心授下，苗重安通過刻苦努力，練就了面向生活的高強造型能力，掌握了對山水加工提煉的傳統(tǒng)水墨技巧。以自己對生于斯長于斯的黃河及黃河兒女的深情，苗重安的畢業(yè)創(chuàng)作《黃河風(fēng)雨》脫穎而出，邁開了山水畫創(chuàng)新的第一步。

他留校擔(dān)任羅銘的助教后，又獲得進一步深入傳統(tǒng)堂奧的機會。在羅銘的介紹下，他到上海深造，師從當(dāng)時擔(dān)任上海中國畫院副院長的賀天健。英才早發(fā)的賀天健，是羅銘昔日的老師，既師古人，又師造化，善于取法五代兩宋山水畫的法度與精神，不為南北兩宗之說束縛，作品氣象萬千，丘壑深具，皴法多變，尤精青綠設(shè)色。在賀天健嚴格而親切的教誨下，苗重安通過大量認真的反復(fù)臨摹，在寫生中分析古法的提煉手段，深刻理解了中國畫的空間觀念、造型方式、筆墨圖式、設(shè)色要領(lǐng)和“優(yōu)入法度”避免“結(jié)殼”的道理。其后，他經(jīng)過多年的探索實踐，在描繪黃河絲路壯麗景觀的過程中，以發(fā)揚近代水墨寫實傳統(tǒng)為主，融入五代兩宋大山大水的“圖真”傳統(tǒng)，吸收唐宋青綠山水強化色彩的傳統(tǒng)，追溯漢唐深沉雄大與輝煌璀璨的傳統(tǒng)，引進西畫的間色和色調(diào)，漸漸形成了他自己大氣、樸素、真實、親切的語言方式和藝術(shù)風(fēng)采。

他的作品取象皆崇山大水，茂密繁盛；構(gòu)圖多飽滿充實，上不留天，下不留地，但又非傳統(tǒng)的“三截兩段”，而是西方焦點透視與傳統(tǒng)“三遠”的結(jié)合；筆墨則嚴謹不茍，以適合西北地區(qū)山石地貌的雨點皴、刮鐵皴、小斧劈皴為主，融合多種皴法點法，使之既便于狀物，又有一定的個性特點。畫樹既豐富了點葉法，還形成了顯現(xiàn)成片樹葉凹凸層次的勾葉法。設(shè)色則水墨與重色結(jié)合，豐富“隨類賦彩”手段，開發(fā)色彩層次與冷暖的表現(xiàn)力，從而創(chuàng)造了充實、雄闊、雍容大度而不乏視覺沖擊力的意境，形成了鴻篇巨制、謹嚴精密、深沉雄大、磅礴璀璨的風(fēng)采。不能說苗重安的藝術(shù)已盡善盡美，在神思的馳騁、虛實的結(jié)合、水墨寫實圖式與青綠裝飾意趣天衣無縫的融合上，他都還有精益求精的余地。然而他在繼承發(fā)展傳統(tǒng)的藝術(shù)語言方面，承中求變，綜合貫通，自樹一格所取得的成績，是足以令人欽佩的了。

苗重安更精于在腳踏實地深入生活方面，廣中求深，思接古今。苗重安本身就是黃河兒女，上大學(xué)之前，他一直在黃河邊生活，亦農(nóng)亦工亦讀。在黃土高坡上做農(nóng)活兒，在建筑工地當(dāng)小工，在食鹽產(chǎn)地當(dāng)搬運工，他自幼就對民族的母親河——黃河產(chǎn)生了深厚感情，所以他走上創(chuàng)作道路之后，便確立了以黃河兩岸的自然、歷史和人文內(nèi)涵為歌頌對象的使命感。長安畫派的前輩，早已把古人殊少描寫的大西北雄渾的氣象和無盡的生氣收入畫圖，不僅展現(xiàn)了新中國的精神新貌，而且通過革命圣地歌頌革命歷史，把一度陷入抒情小調(diào)的山水變成了氣勢雄渾的黃鐘大呂。苗重安在黃河系列的作品中，進一步擴大題材和深化意蘊，把銘刻著近代風(fēng)云的西北大地，與悠久歲月中民族奮起的博大精深聯(lián)系起來，把高亢的黃鐘大呂發(fā)展為壯麗的宏大史詩。

多年來，他不斷拓寬生活視野，努力向生活的深處開掘，遍歷江南塞北。然而，他的情之所鐘，卻一直圍繞著黃河，圍繞著黃河孕育的民族歷史。因此，他對景色內(nèi)蘊的開掘，也始終離不開黃河兩岸景觀熔鑄的生氣、力量和偉大的民族精神。幾十年來，他每年都要抽出一定的時間去黃河之濱，體驗黃河兒女搏擊風(fēng)浪的生活，追思中華民族奔騰前進的歷史，更感受千百年來國人心目中黃河景觀的浩氣、偉力與雄渾，從而在自然與人文的統(tǒng)一中，在歷史感與現(xiàn)代性的連接上，創(chuàng)造了雄偉壯闊又生機勃發(fā)的宏大意境?！秹乜陲w瀑》《軒轅柏》和《黃河源流》等黃河系列作品，通過描繪大河上令人振奮的今昔，禮贊時代生機煥發(fā)的民族精神，集中顯現(xiàn)了他“為黃河立傳，寫華夏之魂”的雄心。

近年來，隨著大西北的開發(fā)、中外交流的發(fā)展和中國在世界的崛起，苗重安更加認識到，中國有作為的藝術(shù)家一方面必須扎根民族的沃土，另一方面必須“面向世界”。他由黃河精神的追尋與放歌，轉(zhuǎn)向絲路內(nèi)蘊的探求與贊頌。在查閱了大量歷史資料的基礎(chǔ)上，他以文獻的考證引導(dǎo)實地的采風(fēng)，沿著古代的三條絲路——西北絲路、西南絲路、唐蕃古道頻繁地旅行寫生。雖已年過花甲，但他依然馬不停蹄，已四次穿越祁連山，九次赴新疆各地，并先后到西藏、四川、云南、貴州考察，還陸續(xù)訪問了印度、埃及、尼泊爾、土耳其等國。他深感發(fā)端于古長安途經(jīng)黃土高原的絲路，既是商貿(mào)之路，又是友誼之路，更是東西方文化交流之路。久已廢棄的漫漫古道，不僅其神秘、神奇、神圣的自然景觀令人震撼，而且見證了漢唐時代的開拓進取精神，記載了中華民族包容大度地謀求團結(jié)合作的襟懷氣概，留下了人類智慧碰撞、交融與升華的光輝。他創(chuàng)作的《絲路古道》《梅里雪峰》《香格里拉》和《金秋圣寺》，以瑰麗神奇的博大意境，實現(xiàn)著他“重走絲綢之路，弘揚漢唐雄風(fēng)”的宏愿，歌頌了深沉、雄大而高亢奮起的民族精神。

苗重安的山水畫對當(dāng)前山水畫的創(chuàng)作是頗具啟示意義的。無論是黃河系列還是絲路系列，苗重安都以不同于前人的大氣、樸素、真實、親切而又輝煌的藝術(shù)語言方式創(chuàng)造出真實可感、雄麗高亢、博大神奇而富于史詩感與殿堂氣的山水境界。其中的史詩感與殿堂氣，正是我們這個時代期盼的主流山水畫的核心。自古以來，論畫就講求“畫中有詩”，自文人畫成為畫史的主流，山水畫中的詩意，若非從容恬淡的坐忘情懷，便是蕭散簡遠的小橋流水，畫家確實在創(chuàng)作中實現(xiàn)了精神逍遙，在封建社會的精神重壓下，也有其存在的合理性；然而那詩心無論哀樂與超越，都沒有跳出一己的天地，論其詩情自然接近絕句與小調(diào)。史詩性的山水畫則具有探索宏觀敘事的心胸，及表現(xiàn)民族憂樂的偉大襟懷。對此，五代北宋的某些山水畫家略有探索，可惜隨后便被文人畫的潮流中斷，直至李可染提出“為祖國山河立傳”，才有了復(fù)興山水畫史詩性傳統(tǒng)的探索。苗重安黃河與絲路系列山水畫的史詩性，堪稱新時期繼續(xù)這一探索的重要成果之一。

作 者：薛永年，著名美術(shù)史學(xué)家、美術(shù)評論家?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。

編 輯：趙際灤 chubanjiluan@sina.com