張正德 （閩江學院美術學院 350000）

淺談西洋畫的藝術特點

張正德 （閩江學院美術學院 350000）

西洋畫指西方繪畫，它不同于中國傳統(tǒng)繪畫，在線條、色彩、構圖等方面表現(xiàn)出了獨特的特點。本文從西洋畫的藝術流派談起，就其藝術特點進行具體分析，以期加深大眾對西洋畫的了解與認識。

西洋畫；藝術流派；藝術特點

西洋畫指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫的西方繪畫，比較注重寫實和用色，包括油畫、水彩畫、水粉畫、鉛筆畫等多種畫種，其歷經(jīng)文藝復興、資產(chǎn)階級革命、啟蒙運動等，在漫長的發(fā)展歷史中形成了不同的藝術流派，展現(xiàn)出了獨特的藝術特點。

一、主要藝術流派簡述

西洋畫是西方藝術的重要組成部分，其歷史悠久，源遠流長，自出現(xiàn)至今，走過了無數(shù)個春秋，形成了多個藝術流派，現(xiàn)仍表現(xiàn)活躍，深受人們喜愛。下面筆者簡單介紹幾個主要的藝術流派。

（一）古典主義

古典主義繪畫產(chǎn)生于16～18世紀，主要以典型的歷史事件表現(xiàn)當代的思想主題，強調(diào)理性而輕視情感，強調(diào)素描與嚴謹?shù)耐獗?，追求構圖的均衡與完整，從而使作品呈現(xiàn)出了一種靜穆而嚴峻的美。

（二）浪漫主義

浪漫主義是18世紀末19世紀初出現(xiàn)于德國和英國，19世紀盛行于法國的一種文藝思潮，在這種思潮的影響下，浪漫主義繪畫應運而生，其形式較少拘束且自由奔放，主要通過想象超越現(xiàn)實，注重個性表現(xiàn)和情感表達。而它的想象是建立在深入認識現(xiàn)實的基礎上的，所展現(xiàn)的激情與人生理想是聯(lián)系在一起的，具有強大的藝術感染力。

（三）現(xiàn)實主義

現(xiàn)實主義是19世紀在西歐出現(xiàn)的與浪漫主義相對立的一種藝術思潮。這一時期，因對現(xiàn)實社會的不滿，為了對現(xiàn)實加以暴露和批判，畫家紛紛開始進行現(xiàn)實主義繪畫創(chuàng)作，來描寫當時的時代風貌和斗爭，揭露和批判所處的社會的陰暗面。

（四）印象主義

印象主義產(chǎn)生于19世紀后期的法國，受此思潮影響，印象主義繪畫在強調(diào)主觀精神、表現(xiàn)自我及形式探索等方面大幅度突破了傳統(tǒng)寫實的束縛，以創(chuàng)新的姿態(tài)登上了歐洲畫壇。代表作品有莫奈的《日出印象》、馬奈的《草地上的午餐》等，這些作品都比較重外光、重瞬間、重視覺、重氣氛。

（五）抽象主義

抽象主義是發(fā)展于20世紀40年代至60年代流行于美國的一種藝術運動，主要指當時在紐約的一批畫家既非完全抽象又非完全表現(xiàn)的藝術傾向，他們主張擺脫傳統(tǒng)的美學觀和藝術觀，追求自發(fā)的、任意的個人表現(xiàn)，強調(diào)創(chuàng)作的過程而不是結果，其作品具有抽象性和動感。

二、西洋畫的藝術特點

任何藝術在發(fā)展過程中都會或多或少地形成自己的特點，西洋畫也不例外。它作為西方藝術的重要組成部分，在線條、色彩、構圖方面展現(xiàn)出了獨特的特點。

（一）線條

線條是重要的繪畫語言之一，被賦予了強烈的性格特征和情感意味，無論是油畫還是水彩畫、水粉畫，從中我們都能找到線條的蹤跡，感受到線條的魅力。追溯線條在西洋畫中的發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)自文藝復興直至現(xiàn)代派繪畫出現(xiàn)，因對線條的重視度不同，其被賦予了不同作用。文藝復興時期，畫家雖然也使用線條，但沒有將其作為一種重要的造型手段，只是將其看作一種非主要的造型因素，主要作用是強調(diào)形體的輪廓，營造形體的體積感。現(xiàn)代畫派出現(xiàn)之后，畫家開始重視線條的使用，將其上升為了一種重要的造型手段，被賦予了鮮明的性格特征和強烈的情感意味，呈現(xiàn)出了獨特的特點。具體來說，西洋畫中的線條具有以下特點：一是線條的造型手法單純、直接，具有極強的概括性；二是線條不但可以描繪和表現(xiàn)物體的客觀形象，而且可以表達和強調(diào)人的主觀情感，具有很大的寬容性；三是畫家通過意愿對客觀形象的高度提煉形成的視覺認知，帶有強烈的抽象性和主觀性。很多畫家的畫作中線條就具有這些特點。如瑞士藝術家保羅·克利筆下的線條具有一種輕松悠然的品質(zhì)，不僅是勾畫輪廓、表達心跡的手段，還常常用來代替被省略的明暗變化，甚至是色域分布、色調(diào)關系的界限。又如奧地利畫家埃貢·席勒筆下的線條極富個性，帶有某種神經(jīng)質(zhì)激情，具有一種內(nèi)在的緊張和沖突，表達了痛苦和壓抑的情感。

（二）色彩

色彩是繪畫的重要藝術語言，也是一種重要的表現(xiàn)手段，無論是何種形式的繪畫都離不開色彩，西洋畫更是將色彩運用到了極致，其在以油作為繪畫媒介的基礎上，經(jīng)過一代代繪畫大師的推陳出新，發(fā)展出了多種色彩表現(xiàn)形式，使西洋畫具有了獨特的色彩特點。一是具有客觀性。以寫實為主的西洋畫中帶有明顯的客觀性色彩特征，以自然為依托，強調(diào)固有色的“自然色彩”觀念，追求客觀真實，使色彩具有了精確化、立體化、個性化的特點。二是具有主觀性。西洋畫的色彩具有由具象寫實到主觀表現(xiàn)的發(fā)展變化，畫家不再完全再現(xiàn)自然物象的真實色彩，開始根據(jù)繪畫主題及畫面需要對色彩進行再創(chuàng)造，從而獲得了特定的精神內(nèi)涵，表達了自己的情感。如蒙克的作品《吶喊》，他運用了很多主觀性色彩，這些色彩代表畫家當時的心理狀態(tài)，空中強烈的紅與黃，風景中的藍、黃與綠，色彩與線條所產(chǎn)生的動感透露出不安，表現(xiàn)出了畫家心里的“地獄”。三是具有象征性。色彩自出現(xiàn)至今就一直具有象征性，不同的色彩在西洋畫中常用來象征不同的事物，表現(xiàn)不同的意念，如藍色是天空的顏色，象征著升華和努力，白色象征著純潔和干凈，黑色象征著死亡與陰森，紅色象征著溫暖與熱情等。很多西洋畫畫家都擅長運用象征性色彩，他們常借用色彩的象征性來表達某種意圖，確定畫面中的色調(diào)關系，強化繪畫主題，如高更就擅長運用象征性色彩來進行創(chuàng)作。四是具有裝飾性。色彩自出現(xiàn)至今就一直是人們裝飾、美化生活的手段之一。它的這種裝飾功能在西洋畫中得到了最集中的體現(xiàn)，無論是油畫還是水彩畫、水粉畫都擁有豐富的色彩，畫家將這些色彩以某種規(guī)律有秩序地組合在一起，讓它們之間相互照應、對比，從而創(chuàng)造出了美妙的節(jié)奏和韻律，使作品表現(xiàn)出了強烈的裝飾性。

（三）構圖

繪畫構圖是一個思維過程，是強化作品感染力的重要藝術表現(xiàn)手段，其成功與否往往會直接影響到整個作品的成敗。西洋畫構圖的方式有很多，如平行垂直、平行斜線、對角線、S形、V形等，各有特點，畫家在作畫時往往根據(jù)畫面的主題思想和要求，采取各種不同的布局方式，突出畫面的重點，明確畫面的中心，從而使觀者按照畫家的構思去觀看作品。如達·芬奇的作品《最后的晚餐》運用輻射線構圖方式，充分利用輻射線的軸心在視覺上自然集中的作用，將畫面中所有人都緊緊地聯(lián)系到了耶穌身上，突出了主題，使觀者一眼就能找到畫面的中心，理解畫家所要表達的思想感情。值得強調(diào)的是，西洋畫的構圖也常用虛實處理的方式，與中國畫的虛實處理方式明顯不同，西洋畫的虛實處理指的是圖和底的關系。“底”往往是主體物象周圍或后面的事物，是被處理成“虛”的對象的，但并不是處理成空白，而是一些和主體物象相呼應的物象；“圖”則是主體物形象或其他陪襯物，是被處理成“實”的對象。

三、結語

西洋畫的流派眾多，線條、色彩、構圖作為其重要的繪畫語言，歷經(jīng)一代代繪畫大師的推陳出新，呈現(xiàn)出了不同的特點，而正是這些特點增強了西洋畫的感染力，使之呈現(xiàn)出了獨特的藝術魅力。

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[3]張燦.西方繪畫構圖的審美意蘊[J].大舞臺，2014（04）.