姚 健 （蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 2012級(jí)MFA 215000）

創(chuàng)作的可持續(xù)性

姚 健 （蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 2012級(jí)MFA 215000）

城市的現(xiàn)代化，文化是冒進(jìn)還是保守，藝術(shù)是生存還是死亡，這些問題都是源于“當(dāng)代藝術(shù)”的影響，象征著先進(jìn)的流行的全球的藝術(shù)形式，滿載著“希望”沖擊著傳統(tǒng)繪畫的陣地，藝術(shù)家面臨著抉擇，創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)面臨著挑戰(zhàn)。無論是學(xué)院還是畫廊，無論是職業(yè)畫家還是流浪畫家，無論是創(chuàng)作還是商業(yè)繪畫都會(huì)遇到這樣的選擇，正確看待新生事物，理性做出判斷，是藝術(shù)家生存之本源，責(zé)任之根基。

創(chuàng)作；當(dāng)代藝術(shù)；養(yǎng)畫

“當(dāng)代藝術(shù)”向傳統(tǒng)繪畫發(fā)起的挑戰(zhàn)，很熱烈，來勢(shì)洶洶，熱浪滾滾，它將更多的年輕人從商場(chǎng)領(lǐng)到美術(shù)館，看畫展一度成為了時(shí)尚，人人都能品頭論足一番，當(dāng)代美術(shù)館一個(gè)接一個(gè)出現(xiàn)在現(xiàn)代都市的角角落落，有的甚至成為了影響當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)的重要一環(huán)。不知從何時(shí)開始，藝術(shù)如此的貼近生活，不再是來源于生活，極端化的程度可以簡(jiǎn)單到生活=藝術(shù)，這些形式被接受并非偶然，因?yàn)榇憩F(xiàn)代化的西方，在藝術(shù)形式上亦是流行的前沿。西畫在中國(guó)流行很晚，然而發(fā)展很快，和國(guó)民經(jīng)濟(jì)一樣，使足馬力，超越了西方的想象，“當(dāng)代藝術(shù)”在這片土地很快被接受也就理所當(dāng)然了。

大學(xué)里，學(xué)生們一直抱怨缺乏創(chuàng)作題材，導(dǎo)師叮囑著走出去看看，你便有話要說，把“話”畫下來，發(fā)出自己的聲音。習(xí)慣學(xué)院式繪畫后，每到創(chuàng)作時(shí)便犯了難，這一點(diǎn)我深有感悟，每一屆的畢業(yè)展似乎也是大同小異，什么流行畫什么，也不明白在取悅誰(shuí)，不是自己，也不是觀眾，更不是同道，思想一直停留在前輩們的陰影里，接觸的東西多了，有時(shí)候未必是好事，居然忘了初心，不知如何言語(yǔ)了。藝術(shù)院校畢業(yè)后能依然從事純粹創(chuàng)作的寥寥，有的留校，有的回歸本土執(zhí)教，有的從此杳無音訊，和別的專業(yè)一樣，繪畫似乎沒有太多可以炫耀的資本，不是繪畫本身不高貴，一旦從事了本行，日子相對(duì)艱苦，一邊喊著“以畫養(yǎng)畫”的口號(hào)一邊捶胸頓足的為下個(gè)月的口糧向老板們爭(zhēng)取著，日子再艱苦，有“奶嘴”含著也會(huì)感覺甜蜜，或許是信仰，讓從事繪畫的同道始終能坦然面對(duì)現(xiàn)實(shí)處境。

創(chuàng)作面臨的難題不是題材，也不是素材，素材可以從生活中積累，脫離了所謂的學(xué)生時(shí)代，眼界拔高了，以及所要表達(dá)的內(nèi)容越來越多，不會(huì)為想不到畫什么而頭疼，表現(xiàn)手法更是千般變化，美術(shù)館轟轟烈烈的展覽讓我等后輩能迅速集中的接觸著當(dāng)下最流行的藝術(shù)群體，創(chuàng)作的沖動(dòng)往往就是從這些畫展中而來，特別是對(duì)于“半職業(yè)化”的畫家們，一旦看到對(duì)口的作品，嘴里便有了含著奶嘴的感覺，感性的藝術(shù)家會(huì)忘卻除了創(chuàng)作外的一切，全身心的再次投入到夢(mèng)想中。當(dāng)夢(mèng)醒來，再次為了創(chuàng)作所需的“食材”忙碌著，周而復(fù)始的執(zhí)著著，一邊畫自己的“話”，一邊不得不聽從他人的“話”，以畫養(yǎng)畫，令人敬佩。畫壇通常喜歡把這類藝術(shù)家，稱作“流浪藝人”，“流浪藝人”也不會(huì)反感這一稱號(hào)，以此自嘲再合適不過，對(duì)于創(chuàng)作藝人來說，工作室越簡(jiǎn)單越好，重要的是能把自己關(guān)起來，獨(dú)立去創(chuàng)作，廢棄廠房成為了畫家們最合適的選擇，價(jià)格不高，面積夠大，遠(yuǎn)離喧囂，放空自我，這些有利條件讓廠房成為了畫家的安樂窩，不管是正統(tǒng)藝術(shù)院校還是所謂的流浪藝人生命的大部分時(shí)間都會(huì)獻(xiàn)給為自己代言的畫里。西畫和國(guó)畫在本質(zhì)上都是抒發(fā)情趣，給人以審美享受，對(duì)于一部分惡俗的當(dāng)代藝術(shù)展示在此不予置評(píng)，畫畫的出發(fā)點(diǎn)本是簡(jiǎn)單的，畫畫的過程本是痛快的，畫畫的成果本是愉人的，對(duì)此如果不能做到，我認(rèn)為大可放棄。

西畫一畫便是數(shù)月，在此期間，任何的微妙經(jīng)歷都將對(duì)畫面施加影響，學(xué)油畫的朋友知道，在我們創(chuàng)作期間會(huì)面臨反反復(fù)復(fù)的糾結(jié)，或是周遭瑣事的干預(yù)，心情會(huì)有一些不暢，但這都只是一瞬，創(chuàng)作過程本身是對(duì)自我的一種審視，下定決心去畫一張畫，就表示這段時(shí)間里拒絕打攪，會(huì)把自己主動(dòng)隔離。我認(rèn)為創(chuàng)作過程是一件私密的事情，在故事沒有結(jié)局之前不希望旁人給與劇透，同時(shí)希望獨(dú)立的思考能給自己最大程度的安慰，只有在遇到瓶頸的時(shí)候?qū)で笏悸贩侥艿玫秸_的答案。創(chuàng)作的首要是確定主題，再者整合素材，創(chuàng)作之前所花的功夫不比創(chuàng)作過程來的容易，現(xiàn)在素材取來的途徑大大方便，這也就導(dǎo)致了有些作品會(huì)像撞衫一樣出現(xiàn)驚人的相似，不能怪素材不好，同樣的素材，經(jīng)過不同人的雕琢，會(huì)有不一樣的面貌，自我修養(yǎng)在作品中體現(xiàn)無疑，作品是畫家的最好代言。

軍人有軍魂，畫家同樣具備堅(jiān)持到底的斗志，偉大的人往往是孤單的，眾多藝術(shù)家在很多情況下不被理解，不被支持，藝術(shù)價(jià)值本身也很難被準(zhǔn)確定位，成本和最終的定位往往是無法估量，高起高落，影響作品價(jià)值的因素有時(shí)不是作品本身所決定，當(dāng)作品得到社會(huì)各界的認(rèn)可以后，畫者的言行、人格將決定著其創(chuàng)作的延伸意義和潛在價(jià)值，畫畫不光練的是技術(shù)，個(gè)人修為更為重要，各種“誘惑”對(duì)于新生畫家而言是奶瓶式的慰藉，來自商圈的誘惑，來自名利的誘惑，來自海外的誘惑，這些可以作為玩物或成長(zhǎng)的名片，卻未必能真正汲取養(yǎng)分，畫家的養(yǎng)分來自同道的品評(píng)、來自自我的修為來自樸實(shí)的耕耘，來自信心的你……有的時(shí)候會(huì)羨慕擁有“奶嘴”般誘惑的同行，似乎這就是一種認(rèn)可，是最終成果，殊不知奶嘴不可食，上癮后還能一門心思地維持初心么，我們的創(chuàng)作如果是為了得到奶嘴，那么何不選擇做點(diǎn)“特別”的藝術(shù)樣式來博眼球，這樣更直接，更有效率。

創(chuàng)作亦如創(chuàng)造新生命，作為締造者是必須予以負(fù)責(zé)的，無價(jià)值的產(chǎn)品會(huì)被無情的拋棄，技術(shù)可以通過練習(xí)提高，藝品在千錘百煉下方能破繭成蝶，作為孤獨(dú)浪人或是畫者只求勿忘初心，坦誠(chéng)相見。