李藝梅 （四川音樂學院 610021）

舞臺美術設計技巧及其在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn)

李藝梅 （四川音樂學院 610021）

舞臺美術設計是以“舞臺”為核心的物質空間設計，是用藝術的思維結合特定場所空間，通過實體造型、機械設備、燈光、音響等眾多的物質和技術手段的支持得以體現(xiàn)。本文對解讀劇本、形象創(chuàng)意、運用載體體現(xiàn)現(xiàn)實空間和情感氛圍等多種舞臺美術設計技巧進行闡述，在具體事例中分析舞臺美術作品誕生過程和創(chuàng)作方法，并歸納總結眾多舞美前輩同仁的設計方法和理念，體現(xiàn)了舞臺美術設計在戲劇空間搭建中的重要作用。

舞臺美術設計；形象創(chuàng)意；載體；藝術體現(xiàn)

項目名稱：舞臺美術設計技巧及其在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn)，項目來源：四川音樂學院院級一般項目，項目編號：cxs200611

舞臺美術設計簡稱舞美設計，是以“舞臺”為核心的物質空間的設計，是用藝術的思維結合特定場所空間，通過實體造型、機械設備、燈光、音響等眾多的物質和技術手段的支持得以體現(xiàn)。在觀賞戲劇時，觀眾視線前面可演出的空間場所就是“舞臺”，是專為演員提供的表演活動空間，現(xiàn)代戲劇對舞臺空間訴求更側重于心理視覺空間的表達。

“技巧”原意是對某種工作掌握了基本方法后的靈巧運用。這里借“技巧”一詞僅想歸納舞美前輩同仁的案頭創(chuàng)作方法、總結經(jīng)驗，讓初學者認識創(chuàng)作過程中各個環(huán)節(jié)的作用，重視制作與舞臺體現(xiàn)的重要性，了解戲劇作品誕生過程。本文重點從劇本形象創(chuàng)意、體現(xiàn)載體途徑兩個方面闡述。

一、舞臺美術設計的創(chuàng)作技巧——邏輯思維與形象創(chuàng)意

劇本內(nèi)容由演員、觀眾、場景相互交融體現(xiàn)，形成的特定的感官交流空間。舞美設計形象創(chuàng)意的能力決定設計的戲劇空間是否具有或能準確表述劇情需要的環(huán)境、傳遞的情感符號和揭示的主題?？b密的邏輯思維決定創(chuàng)意的形象空間是否符合該劇特定的情節(jié)要求而有序、有意義的展開變化。劇本，本身來說是文學形式的一種，是戲劇藝術創(chuàng)作的核心基礎，劇本通常由角色對白和場景描述組成，包括對故事發(fā)生的時間、地點、場景和氣氛的說明，部分劇本會對劇中人物的外貌特征、心理活動和習慣動作有詳細的描述，舞臺美術設計實質就是將劇本的文字描述空間轉換為具象的實體行動空間。

1.舞臺美術設計的創(chuàng)作準備——邏輯的思維

翻開一個劇本之前，應先了解劇作者的創(chuàng)作意圖，即創(chuàng)作這個劇本的起因、目的是什么，在他的故事里想要傳遞的思想信息是什么，在他的思路里最終的舞臺幻想是什么，這是一個充滿邏輯思維的分析過程，因此“讀”劇本是舞美設計的第一個環(huán)節(jié)，也是一個關鍵點。劇本如何“讀”？在《新華字典》的釋義為：一為“讀 （dòu）”即語句中的停頓；二為“讀 （dú）”依照文字念，看書或閱覽。在這里“讀”不是通常的閱讀更偏重分析解析、抽釋理解的含義。

通過“讀”劇本，對腦海里形成的形象和留下的情緒基調(diào)，要有理性的存儲和清晰的認識并進行歸納，這對于下一步具體風格形象的確定有舉足輕重的意義。如四川人民藝術劇院1956年版話劇《家》，舞美設計曾澤恩根據(jù)他對劇本的理解，嚴格按照劇本制造生活幻覺，讓觀眾身臨其境的理念，以真實建筑特色和生活細節(jié)，在舞臺上逼真呈現(xiàn)了劇本描述的舊時大家庭的生活場景。該院88年版話劇《家》，舞美設計楊柱則以他的理解表現(xiàn)劇中生活，在設計里保留了中國傳統(tǒng)建筑主要特點，提取地方建筑主要元素，運用多重景片布局的結構，完成他對劇本讀后所理解的“家”多場景的環(huán)境塑造和人物關系暗示。從設計風格可以看出，因設計者個人生活經(jīng)歷和時代環(huán)境不同，在劇本中“讀”到的是對相同事件的不同理解，前者為真實再現(xiàn)生活場景，后者則是著重表現(xiàn)生活狀態(tài)。所以“讀”在設計創(chuàng)作的初步階段較為重要，形象為何產(chǎn)生？空間如何構成？均應是設計者詳細深入的、經(jīng)過邏輯性思維的剖析“讀”的結果。

“讀”不在于一定要讀多少遍，而在于通過“讀”對劇本直觀的理解、認同與感受，“讀”的深度決定對劇本理解的厚度，影響設計構思創(chuàng)意的寬度。“讀”要將劇本文字表達內(nèi)容“讀熟”“讀透”，要透過文字表面去捕捉字里行間的思想意義，要從故事中分析具有邏輯性的情節(jié)關系，所以設計創(chuàng)作不可不通過“讀”對劇本進行解剖分析，這對形象的捕捉至關重要，才會產(chǎn)生有意義的物質空間的構成變化。

2.舞臺美術設計的創(chuàng)作過程——形象的創(chuàng)意

形象的創(chuàng)意首要是如何捕捉形象的種子。舞臺美術設計的創(chuàng)作區(qū)別于其它藝術形式創(chuàng)作的一個重要前提，是在特定的劇本文字規(guī)定情景中完成形象塑造與空間構成。

傳統(tǒng)劇本分幕格式嚴格，講述的事件由多個段落組成，不同種類的戲劇劇本，段落劃分方式不同，常見的結構為“開端、發(fā)展、高潮、結局”。近代的劇本則相反，可能故事相對沒有完整的情節(jié)或看不到明顯沖突對立的人物，或只是幾個生活片段的組成，甚至表面上看各片段之間毫無因果關系，實際段落之間卻具有十分講究的必然內(nèi)在聯(lián)系。然不管何種風格樣式劇本都只是文字層面的、文學性敘事表達方式，而戲劇是融視覺、聽覺為主的多感官藝術，二度創(chuàng)作目的是可視形象、可感知空間的塑造。話劇《死水微瀾》舞美設計葉建想表達他“讀”到的是透過多個人物多個矛盾沖突的事件，看當時西方文化滲透而導致中西文化思想的碰撞、裂變，所以“文字”是他捕捉的主要形象符號并貫穿全劇場景。整個氣氛借助麻布這一材質，在視覺上營造出壓抑、沉重的感覺。場景空間大膽突破常規(guī)物質形象表述意義，以人物內(nèi)心世界起伏尋找視覺行動空間與路徑。川劇《死水微瀾》劇本通過主角鄧幺姑的主線敘述川西壩人們平靜有序的生活突然被打破，社會環(huán)境變化影響到普通人們從生活到精神意識形態(tài)的轉變，舞美設計邊文彤抓住劇本中詞“一潭死水起波瀾”為立意點，捕捉以“水”為主題形象鋪墊展開舞臺空間造型，運用肌理手法，采選反光面料人為皺褶處理后覆蓋舞臺天幕，貫穿全劇為視覺主導形象，既有水波被光折射之意化表現(xiàn)，又暗示人們平靜如水的生活不再有。其它場景如鄧幺姑家、教堂等打破完整建筑形象，以切割的局部建筑分解組合懸于肌理天幕前，迷離、破碎的家園表現(xiàn)劇中人們物質的生活狀態(tài)，也喻示精神世界的分離迷失。這兩個同一故事不同劇種的劇本，由不同導演、舞美設計創(chuàng)作的舞臺作品，前者是符號主導的象征主義風格，后者是解構的表現(xiàn)主義風格舞臺呈現(xiàn)，其形象創(chuàng)意的產(chǎn)生都是基于對劇本主題、立意的解讀思考后完成的。

不論是怎樣題材樣式的劇本，舞臺形象都是以設計者認為最接近劇本立意主題的形象解讀和形象構成的。一般來說，得到觀眾認可的舞臺形象就是成功的，因此，舞美設計創(chuàng)作中如果舞臺形象創(chuàng)意的捕捉準確，設計就成功一半。深入的解讀劇本，感受人物世界，理解劇作者意圖是形象創(chuàng)意思維的重要過程，是舞美設計者解讀劇本的必然結果。

二、舞臺美術設計的藝術體現(xiàn)——現(xiàn)實載體與情感空間

戲劇是集時間、空間、體驗為一體的綜合藝術，舞臺設計完成體現(xiàn)離不開以現(xiàn)實物質為載體傳遞，載體有大有小，大的如人造建筑場所：劇場、街道、廣場等，也可以是深林空地、草坪山坡，小的載體如布景、道具和以演員身體完成的角色外形塑造，甚至細微到感官不可覺的塵埃。它們既負責再現(xiàn)戲劇需要的真實環(huán)境，也負責表現(xiàn)戲劇傳遞的心理空間，表達物象隱喻、象征的主題和情感。

1.舞臺美術設計依托載體藝術體現(xiàn)現(xiàn)實

戲劇存在的前提是高度假定性，但舞臺營造的不是虛幻空間，是以“人”為標尺基準延伸演變的實體物質空間，空的空間的構成需要實體物質的分割、隔斷構成。劇場等建筑一旦成為觀賞性場所，首先要確定觀賞角度的分配即舞臺表演區(qū)與觀眾欣賞區(qū)的布局分配，戲劇誕生至今，有固定場所和非固定場所兩大類。觀眾與舞臺以區(qū)域劃分最常見的有三種空間布局形式：面對面——鏡框舞臺，中心環(huán)繞——中心舞臺，相互包容、滲透——伸出舞臺，從高低劃分，可能是觀眾區(qū)域高于舞臺區(qū)域，也可能是舞臺區(qū)域高于觀眾區(qū)域，不論是那一種劃分，目的都是使觀眾的注意力集中于演員的表演從而獲得理想的觀賞效果。

演出區(qū)域出現(xiàn)的景物或道具，無論是以真實生活形象塑造空間還是簡化、抽象組合的象征空間，都是以人體的實際尺寸和眼視的生理局限這一標尺產(chǎn)生的視覺形象、空間層次的有效構成，所謂夸張、放大等都是基于這樣的前提對比。如京劇《天下歸心》，舞美設計高廣健將傳統(tǒng)一桌二椅為基本造型主體，通過放大等手法結合新媒體重新結構意化，表現(xiàn)中式傳統(tǒng)庭院、內(nèi)廳與冷兵器戰(zhàn)場；苗培如設計舞劇《太極》的石獅，在真實再現(xiàn)其形象的基礎上，從視覺角度變化夸張透視和放大尺寸，傳遞出更深層次精神暗示。當然，舞臺空間最靈活的體現(xiàn)載體是角色的塑造者——演員，在小劇場話劇《蕓香》里，演員身套只露頭的白色方形外衫，展開雙臂飄蕩在舞臺，意為一封封打開的信紙，展現(xiàn)在觀眾眼前，空白的紙面揭露了女主角被欺騙的事實，反襯出其堅守的一份卑微的愛情，飄蕩翻飛的信紙帶走了女主角心底美好愛情的圣地和生活的希望。

舞美設計通過現(xiàn)實載體體現(xiàn)了劇本主題，烘托了人物形象，渲染了故事氛圍，這些景物道具及其構成的空間承載了再現(xiàn)戲劇環(huán)境、分割空間等功能以外的視覺心理和精神引導作用，是來源劇本主題高于劇本文字形象的具象表達。設計者通過現(xiàn)實載體形象的選擇傳遞了主觀審美訊號，將故事中重要因素或情節(jié)強化提升，使戲劇現(xiàn)實視覺呈現(xiàn)完整。

2.舞臺美術設計依托載體藝術體現(xiàn)情感

隨著科技的發(fā)展，舞臺美術設計情感體現(xiàn)載體形式多樣化，個人認為舞美設計體現(xiàn)情感的載體可分實體、虛體和介于實與虛之間的光影三類。所謂實與虛，即有者為實，無者為虛，簡單的講景物、道具、演員等都是實體，它們組合構成之間的空間是虛體。光影游離于物質與非物質、介于實與虛之間，光是一切可視載體至關重要的前提因素，影包括光的暗投影和媒體影像元素。

實體本身因其造型、質感、色彩不同傳遞給觀眾不同的直觀視覺心理感受，歌劇《蒼原》的舞美設計注重大格局、追求詩意的真實，舞臺上借用突兀不平的山石、歷經(jīng)風沙的車轅殘骸等形象將悲壯雄渾、哀傷深沉的情感真實傳出，其中一場表現(xiàn)血流成河的戰(zhàn)爭與死亡場景，鮮紅的液體從上方緩緩流下漸漸浸滿天幕，如涕如訴，喻示無數(shù)的土爾扈特人生命失去，無聲的表現(xiàn)了為爭取民族自由而付出的犧牲和代價的悲壯情懷。虛體本身的大小結合實體變化傳遞給觀眾不同的暗示視覺心理感受。話劇《威尼斯商人》舞臺虛體的空間大小隨線條、道具和演員變化而變化，全劇不同場景地點僅在黑色背景前用干凈的線條幾筆勾勒圖形表現(xiàn)：一條水平直線結合半圓弧線是落日或清晨感覺，加幾筆波形線條又變成夜晚水影月，結合前區(qū)表演或碼頭或庭院；斜直線加上線描人形輪廓群像結合前區(qū)演員調(diào)度又變成法庭空間，簡潔中透出詼諧，將喜劇情緒貫穿始終。

有光就有影，以視覺為主導的舞臺空間離不開光，光是實體和虛體的聯(lián)系者。光因其色彩和光柱、光幕等造型因素構成豐富的可變可塑空間，越來越多的承擔了除照明以外的視覺與精神情感訴求。兒童京歌劇《她從雪山走來》中主角的“家”濃縮在一個火塘上，不僅用仿真火苗，圍繞火的石頭也做成半透明的，演出時火塘本身發(fā)光，光源就在火塘身上，奶奶坐在火塘旁，火光印在身上形成主視覺焦點，燈光以深藍色鋪滿整個舞臺空間，形成紅色的實“點”與藍色的虛“面”的對比，一束淺暖色光勾勒出奶奶的面部，雕出老人飽經(jīng)風霜慈祥的形象，靜謐而安詳?shù)那楦徐o靜流淌入觀眾心間。光除了對實體的作用，亦可在虛體范圍塑造空間，既可形成平面和立體幾何可視形象，也可通過對實體投射形成“影”象，以光為引導借助媒介實體投影成像，如3D黃梅戲《牛郎織女》里大量運用媒體影像表現(xiàn)劇中神話場景的祥云環(huán)繞、巍巍天庭，美麗的幻影讓觀眾有了嶄新的感官體驗。因此，光和影本身也是具有豐富可塑性的非實體的形象。

在舞臺空間運用中，光可以是實體形象的敘述者，可以是實體形象的改造者，也是實體形象與空間的聯(lián)系者，更是視覺感知空間的羅盤指針。影像借助實體媒介呈現(xiàn)，涵蓋內(nèi)容可以相對實體形象本身豐富多彩，傳遞視覺、思想信息。這些載體豐滿了舞臺美術設計情感的表達，實體、虛體、光和影是當代舞臺設計藝術體現(xiàn)情感的重要載體，光是實體與虛體的聯(lián)系引導體。

結語

簡而言之，舞臺美術設計基本技巧就是對劇本的解讀分析，捕捉有意義的信息塑造形象，借助物質與技術手段構成有效感知空間。舞臺設計是從文字到圖像的轉換的過程，是從虛空構想到實體物質化的視覺聯(lián)想審美心理結果。舞臺空間體現(xiàn)的是提煉于生活又不完全是真實生活的可變空間，形象創(chuàng)意與邏輯思維的交流融合，通過具體的形象、空間載體實現(xiàn)的是真實生活的鏡射，是真實生活理想化的描繪，是真實生活思想形態(tài)表達，是精神層面非物質的虛幻空間，是充滿情感的交流空間。