彭 沛

（湖南藝術(shù)職業(yè)學院 湖南 長沙 410000）

從西洋唱法的民族化看民族聲樂的教學改革

彭 沛

（湖南藝術(shù)職業(yè)學院 湖南 長沙 410000）

從目前我國的聲樂教育及國民音樂素養(yǎng)的現(xiàn)狀來看，我國的聲樂教學還存在著些許問題，這些問題若不及時處理，將不利于我國聲樂人才培養(yǎng)事業(yè)的發(fā)展。本文將從西洋唱法的民族化看民族聲樂的教學改革，論述西洋唱法民族化的必要性、西洋唱法實現(xiàn)民族化的建議及民族聲樂教學改革的具體措施，以供廣大教育工作者參考。

西洋唱法；民族化；民族聲樂；教學改革

民族唱法是中國人民以傳統(tǒng)的審美習慣為基礎，結(jié)合漢語發(fā)音吐字的特征和戲曲唱法、自然民歌唱法，充分吸收西洋唱法優(yōu)勢，發(fā)展而成的一種獨特的民族風格演唱方法。目前涌現(xiàn)出的優(yōu)秀民族特色的作品數(shù)不勝數(shù)，如《劉胡蘭》、《劉三姐》等。而在最初西洋唱法進入中國時，也飽受詬病，并非一帆風順，但其依舊在中國獲得一定的發(fā)展，這表明西洋唱法有其獨特的優(yōu)勢。

一、西洋唱法民族化對民族聲樂改革的必要性

中國既要有原汁原味的西方唱法，也要有民族化的中國西方唱法，這樣中國聲樂才能在聲樂界中發(fā)揮自身的優(yōu)勢，西洋唱法民族化是我國民族聲樂發(fā)展的必然趨勢和結(jié)果。因而在我國聲樂教育中，必須將兩者有效融合，優(yōu)勢互補，充分發(fā)揮我國聲樂唱法的優(yōu)勢和民族特色，進而培養(yǎng)出能夠走上國際舞臺的歌唱家。在教學改革中，引入西洋唱法的理論教學優(yōu)勢，例如，在西洋唱法中，有關(guān)于聲部劃分的理論，可以用于完善我國聲樂的理論內(nèi)容。在將西洋唱法民族化的過程中，只要將西洋唱法與中國民族唱法兩種唱法的技巧和風格合理融匯、貫通，并根據(jù)所唱歌曲的內(nèi)容特點將兩者有側(cè)重的集合起來，就能夠很好地實現(xiàn)“原生態(tài)”的中國民族唱法，歌曲所表現(xiàn)出來的韻味也將大大提升。西洋唱法民族化也是我國聲樂教育事業(yè)走向開放、多元化道路的表現(xiàn)，也是真正能夠做到“讓民族的變成世界的，讓藝術(shù)互相促進”的道路［1］。

二、民族聲樂的教學改革措施

（一）加強民族聲樂理論建設及其教學

首先，需要加大對民族聲樂理論建設的力度。聲樂藝術(shù)的傳承與其他文化的傳承一樣，需要經(jīng)歷漫長的時間。人們在傳承的聲樂藝術(shù)中可以提取出有價值的人文遺產(chǎn)，從而為后代留下更加豐富的文化遺產(chǎn)。其次，需要將所得到的理論知識融入到教學環(huán)節(jié)中，以時代發(fā)展和社會進步作為事實依據(jù)，對教學內(nèi)容進行改革和創(chuàng)新，正確引導學生對待西方文化，取其精華，去其糟粕。最后，在進行音樂教學教材的編纂時，不能過度使用西方教材，要中西結(jié)合，既有中國歌曲，又包含西方歌曲，要著重培養(yǎng)學生的音樂文化素養(yǎng)。例如，在進行《黃河大合唱》這部作品的教學時，教師應先讓學生對作品的創(chuàng)作背景、作者的創(chuàng)作動機有一定的認知，這樣才能讓學生深刻了解到歌曲包含的情感，才能擁有身臨其境的感受［2］。

（二）提升民族聲樂的演唱技巧

1.強化民族聲樂語言訓練。聲樂語言是歌曲中五大非聲音因素中的重要部分，是歌唱者表現(xiàn)情感的媒介。歌唱者的語言運用能力將會直接作用于其對聲腔的控制和情感的表現(xiàn)。對于一位優(yōu)秀的歌唱家來說，吐字、咬字的能力是極其重要的，否則將無法向聽眾傳遞情感，使聽眾產(chǎn)生共鳴。因而要想提升民族聲樂的演唱技巧，必須具備較強的語言能力，多進行語言強化訓練。

2.加強演唱中的情感表現(xiàn)。音樂作品最能打動聽眾的就是其包含的深切情感，一位優(yōu)秀的歌唱家必備的能力便是通過極強的表現(xiàn)力和感染力，讓聽眾與自身情感產(chǎn)生共鳴。要想做到這點，就必須對演唱的作品具有深入的了解，如作者的創(chuàng)作時代背景和個體思想特征，在演唱時將自身置于當時的創(chuàng)作情境中，結(jié)合自身的演唱特點和個性，才能唱出獨特而又感人的歌曲。

（三）西洋唱法民族化

1.從語言與共鳴的角度分析。每種歌唱藝術(shù)的來源都是本民族的文化，都具有各自的民族特色。而且語言作為人類溝通的橋梁，在社會生活中發(fā)揮著極其重要的作用，作為人們之間的交流和相互了解的工具，為人們的思維碰撞和信息交流提供了客觀條件。歌曲中的旋律都是以語言為基礎的，因而語言是歌曲的重要組成部分。大體而言，民族唱法與美聲唱法之間存有許多共同之處，歌唱語言能夠表現(xiàn)出的情感能夠通過旋律實現(xiàn)共通。

2.應用和借鑒西洋唱法。主要有呼吸方式、咬字吐字技巧和共鳴的借鑒。我國的京劇在演唱過程中注重氣和情的結(jié)合，呼吸方式由吟轉(zhuǎn)化而來，著重表現(xiàn)氣息悠長的聲調(diào)韻味。然而美聲唱法注重的是詠唱，因此，美聲唱法的基本呼吸要求逐漸變成了暢通、連貫和流動。美聲唱法的另一大特點就是胸腔共鳴，即演唱者將胸腔共鳴作為聲音的支點，演唱時也將其貫穿到整個音域中去［3］。

［1］付立志.教學改革從西洋唱法民族化看民族聲樂的探討［J］.北方音樂，2013，12（15）∶269-270.

［2］周涵.從西洋唱法的民族化看民族聲樂的教學改革［D］.長沙：湖南師范大學，2012，5（1）∶16-17.

［3］陽賽玉.高師聲樂教學中的民族化問題［J］.藝術(shù)研究，2014，11（15）∶79-80.

J617.13

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1007-0125（2015）07-0208-01