唐權(quán)威

【摘要】客家地區(qū)素有“山歌之鄉(xiāng)”的美譽，客家人唱山歌自古風(fēng)行，憑借這一豐厚的傳統(tǒng)文化積淀，二十世紀(jì)五十年代，客家人開創(chuàng)了真正屬于自己的戲劇山歌劇。筆者通過對客家山歌劇現(xiàn)況的實踐調(diào)查，從表演與教學(xué)方面進(jìn)行了論述。

【關(guān)鍵詞】客家山歌劇 揚長補短 因材施教

【中圖分類號】G633.95 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）08-0200-02

客家人聚居區(qū)天生就是孕育金嗓子的沃土，不少劇團的演員嗓子都特別棒。很長一段時間，山歌劇人采取“話劇+唱”的表演形式來揚長避短，山歌劇應(yīng)該走什么樣的路，我們在此不作探究，但“話劇+唱”確實造成了演員在“做功”方面較平庸的現(xiàn)象。進(jìn)一步導(dǎo)致了一出戲的成敗過分依賴劇本、導(dǎo)演等其它部門的創(chuàng)作。

一、繼承好山歌劇的經(jīng)典折子，大膽借鑒學(xué)習(xí)姐妹藝術(shù)，揚長補短。

客家山歌劇應(yīng)該走戲曲化還是新歌劇的道路，曾經(jīng)有過很長時間的爭論，也進(jìn)行過多年不同風(fēng)格的實踐和摸索，可喜的是當(dāng)客家山歌劇人走出困惑時驚喜的發(fā)現(xiàn)：山歌劇雖然年輕不成熟，但她具有“比其他劇種更突出的優(yōu)勢特征——開放性”。她沒有固定的程式和行當(dāng)，決定了她的極強的吸收能力。她能借用許多姐妹劇種的藝術(shù)手段，使之融化，自成一家。如果說“話劇+唱”的表演風(fēng)格有它揚長避短的科學(xué)性，它的成立和存在本身就說明前輩山歌劇人已清醒地認(rèn)識到自己的“長”和“短”。衡量一個劇種的演藝水平就是看你演員“唱、做、念、打”的真功夫，那么從劇種的發(fā)展，人材培養(yǎng)的角度來看就應(yīng)該重在揚“長”補“短”。什么是山歌劇表演的“長”？張振坤、熊麗梅的聲情并茂，藍(lán)小田、鄭秋萍的細(xì)膩傳神，鐘娥青、李惠嫣的潑辣詼諧，胡電明、徐乃果的變形夸張等等都是山歌劇表演史上的一個個成功腳印。注重唱腔的優(yōu)美悅耳，講究人物內(nèi)在的心理流程，這些都是我們必須張揚的“長”。

吸收傳統(tǒng)的養(yǎng)料培育客家山歌劇的后輩學(xué)子，是我們必須走好的第一步。要繼承好這些傳統(tǒng)，要求學(xué)生加強文化素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生良好的表演心理素質(zhì)是達(dá)到目的根本。客家山歌劇表演的“短”在哪？就是“簡單、平乏”。說起來容易，但真正要去克服完善也許還需要幾代人甚至更長時間。今天我們用作教材的一些經(jīng)典折子、獨幕劇一樣存在這樣的問題，也許是由于歷史的原因或者導(dǎo)演出于對整體風(fēng)格的把握，它沒有多少“做功”。但作為教材的折子戲，只要保持其局部風(fēng)格的統(tǒng)一，應(yīng)該可以加工充實。怎樣加工？如何充實？向漢劇、采茶戲、民間舞蹈等姐妹藝術(shù)學(xué)習(xí)，大膽借鑒，取人之長，補已之短，借雞生蛋，絕對是一種好辦法。

二、因材施教，對癥下藥，實行適當(dāng)?shù)姆创虒W(xué)。

“因材施教”對培養(yǎng)演員來說是可從正反兩方面去理解的，一方面指從學(xué)生的先天條件著眼量體裁衣，根據(jù)生、旦、丑、正反角的習(xí)慣準(zhǔn)繩，讓學(xué)生對號就坐。這是傳統(tǒng)的教學(xué)，有他成功的經(jīng)驗積累，有利于學(xué)生快速成材，就像張藝謀導(dǎo)演的電影《一個都不能少》，通過對演員本色的再現(xiàn)，能使一群還屬“一張白紙”的演員成功地?fù)纹鹨徊孔髌?。同時也讓這些“白紙”一夜之間紅遍大江南北。電影和戲曲是姐妹藝術(shù)，道理是相通的。根據(jù)演員的形象、氣質(zhì)、聲音等條件來決定他（她）的發(fā)展方向是可行有效的，也是培育人材的主流。但是作為教學(xué)，這種方法也有它一定的局限性。

對初涉藝壇的學(xué)生來說，老師如果像泥人摶土似地把他捏成“理想的模型”，讓學(xué)生過早地定了型，忽略了對一些學(xué)生的潛能挖掘。那培養(yǎng)出的學(xué)生通常會有一種現(xiàn)象——演丑的一上臺就象玩兒戲，演生的一出場給人的印象是木訥呆板……況且客家山歌劇尚無固定的表演程式，沒有明顯的行當(dāng)之分，通常要求演員一專多能，可以勝任多種角色。為此，筆者主張進(jìn)行適當(dāng)?shù)摹胺创虒W(xué)”，拓寬學(xué)生的戲路。這是對“因材施教”的另一種理解。讓演“正面”的學(xué)生也演一些“反面”，目的是要他解放軀體，松馳表情，增加一些舞臺行當(dāng)?shù)捏w驗；讓演“反面”的學(xué)生也去演“正面”，意在規(guī)范學(xué)生在舞臺上的舉手投足，體驗用“心”演戲，有益于日后塑造角色時能進(jìn)入人物心靈的深處。

客家山歌劇是一個年輕的劇種，表演上沒有多少傳統(tǒng)積淀，不比一些古老的劇種，人物激動時可以用水袖來抖一抖，人物悲愴時可以用長發(fā)來旋一旋，只能凸顯演員特質(zhì)、氣質(zhì)來豐富角色形象。藝術(shù)發(fā)展需要傳承，前人為我們留下了經(jīng)驗，留下了技巧，可經(jīng)驗和技巧只是藝術(shù)創(chuàng)作的輔助手段，不是根本，藝術(shù)創(chuàng)作的生命在于她的個性和創(chuàng)作性。我們有理由相信，只要不斷地反思總結(jié)教學(xué)得失，虛心學(xué)習(xí)，勤懇耕耘，客家山歌劇定將在藝術(shù)百花園中越開越艷，人才輩出。

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