藝術(shù)歌曲不能“喊”著唱

林旖

享譽國際的女高音歌唱家張立萍簽約環(huán)球音樂，成為首位與環(huán)球簽訂長期合約的華人歌唱家。她的最新專輯——舒伯特《夜與夢》（Night and Dreams）由Decca發(fā)行，于2014年11月率先在中國大陸及香港地區(qū)出版，收錄了十八首舒伯特藝術(shù)歌曲，包括聽眾最為熟知的《小夜曲》和《圣母頌》等。

身為目前國內(nèi)最具聲望的女高音歌唱家之一，張立萍2001年由加拿大歸國，在中央音樂學(xué)院執(zhí)教至今，現(xiàn)任中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系主任。早在1989年，她的音樂才華就被首次來華的男高音歌唱家多明戈發(fā)現(xiàn)，并多次受約合作。2004年3月，張立萍成為首位以第一女主角身份登上紐約大都會歌劇院的中國人，飾演了歌劇《蝴蝶夫人》中的巧巧桑，引起了巨大轟動。她還在世界各大頂級歌劇院，如英國皇家歌劇院、德國巴伐利亞國家歌劇院、法國巴黎歌劇院、意大利帕爾瑪歌劇院及中國國家大劇院等擔(dān)綱主演，詮釋過多個不同角色，《蝴蝶夫人》《波希米亞人》《圖蘭朵》《茶花女》《費加羅的婚禮》《魔笛》《奧賽羅》《游吟詩人》等幾十部歌劇都是她的拿手好戲。

2012年，張立萍在倫敦科文特花園歌劇院主演的《蝴蝶夫人》備受贊譽，被英國皇家歌劇院以最新技術(shù)錄制下來，制作成3D電影，在世界多地的影院上映。2010年3月，張立萍受音樂劇之父韋伯先生力邀，參加其新劇《劇院魅影》續(xù)集《真愛不死》在倫敦的首演，并錄制了中文版主題歌，由環(huán)球音樂發(fā)行。

歌劇舞臺上的明珠為何對藝術(shù)歌曲一見傾心呢？我們在北京對張立萍進行了采訪。

來自舒伯特的內(nèi)心安寧

長期以來對德文藝術(shù)歌曲的熱愛，讓張立萍萌生了錄制舒伯特藝術(shù)歌曲的念頭?！暗聤W藝術(shù)歌曲中有很多哲學(xué)內(nèi)涵與宗教道理，包括對人生的指導(dǎo)、對愛情的描述、對自然的歌頌等等，這些曲中詞讓人在煩躁的工作之余，得到心靈的平靜?！睆埩⑵颊f自己回國這么多年，平時回到家總想聽聽這些東西，“感受詩人、音樂家對人生的思考和態(tài)度，對大自然的熱愛，還有那種虔誠的心靈的安靜，這是現(xiàn)在我們很需要的東西”。她特別喜歡這些歌與詩，尤其是藝術(shù)歌曲這種體裁，詩與音樂的結(jié)合，沒有比這更好的方式去表達內(nèi)心的追求了。早在學(xué)生時代，張立萍就唱過很多舒伯特的藝術(shù)歌曲，此前也在北京開過舒伯特作品的獨唱音樂會。如今選擇在這個階段錄制這些作品，是希望把對這些作品的感受以及對人生的思考和所有人分享。

“舒伯特是一位非常戲劇性的作曲家，我覺得‘歌曲之王’這個評價對他來說都有些低了，因為除了藝術(shù)歌曲以外，他的其他作品也非常偉大?！笔娌卦趶埩⑵夹闹械牡匚缓塥毺?。他的很多作品都有強烈的情緒，令人震撼的壓抑的爆發(fā)，但是她這張專輯基本都是歌唱愛情、藝術(shù)與生命的柔和的作品，是比較單純，甚至有些鄉(xiāng)土氣息的，情調(diào)大致都和《夜與夢》一樣，是她比較喜歡的一類作品?！拔也⒉皇遣幌矚g《死神與少女》《魔王》《冬之旅》，但到了現(xiàn)在這個年齡，我知道自己追求什么東西，人在每個階段對藝術(shù)、愛情和生命中的所有東西都有一個理解，最后我們追求的其實是內(nèi)心的安寧。在經(jīng)歷了很戲劇性的人生大起大落之后，需要有一個環(huán)境和氛圍，安靜一下自己浮躁的心，告訴自己想要什么。”

在演唱這些歌曲時，張立萍常常揣摩舒伯特想表達的究竟是什么?！八敲茨贻p寫了這么多歌曲，我們都知道他寫《搖籃曲》是為了有一頓飯吃，他的生活很苦，但他寫出的作品卻是那么美好、明亮，也時時帶著一種憂傷。我們聽他的《冬夜》和《暮春》這兩首風(fēng)格截然不同的作品，都能從中感受到淡淡的憂傷，這些都預(yù)示著一種宿命。舒伯特對生命的理解和領(lǐng)悟很成熟，對人生的回顧讓人感嘆，好像抓住了你內(nèi)心很柔軟的地方，讓你不停地去聽?！睆埩⑵荚噲D從舒伯特的生活軌跡了解到作曲家寫作時的心態(tài)，也盡力在歌聲中詮釋她自己的感受?！拔覀冊诓煌臅r代和不同的文化背景下長大，理解他想講述的東西是不太容易，但我們都是人，情感上的感受是一樣的。舒伯特如此年輕卻有著那樣成熟的心態(tài)，是為生活所迫，這使得他對人生有強烈的無奈和掙扎?？晌覀円廊皇欠e極的，我們熱愛生活，向往著愛情，我們熱愛著生命和大自然。”環(huán)球音樂把專輯中的藝術(shù)歌曲用詩歌的方式進行了中文翻譯，以便中國聽眾能夠更好地理解作品。

這張藝術(shù)歌曲專輯的發(fā)行，還填補了一個空白?！艾敻覃愄亍て杖R斯、凱瑟琳·芭特爾等外國歌唱家都出過舒伯特專輯，但中國人此前卻從未涉足過這個領(lǐng)域，我很高興自己能先跨出這一步?！睆埩⑵己芷诖牨妼κ娌厮囆g(shù)歌曲的反映。“因為它不同于中國聽眾一般的審美，中國聽眾也許更喜歡那些唱得感人肺腑的歌曲，因此，對于這類作品在市場上的發(fā)行，我們還是有些忐忑的，但這個事情必須要做。”

張立萍特意將新專輯的錄音地點選在了北京中山公園音樂堂，她曾多次在那里舉辦音樂會，對音樂廳的效果非常滿意。她還邀請多年的合作伙伴、和她在音樂上極有默契的鋼琴家張佳林擔(dān)任鋼琴伴奏，并通過環(huán)球音樂邀請到德國知名制作人兼錄音師約翰·穆勒操刀專輯的制作。穆勒曾為包括指揮家蒂勒曼在內(nèi)的眾多國際藝術(shù)家制作唱片，這位出了名的嚴格的錄音師對張立萍在德語發(fā)音和音準(zhǔn)上的要求極為苛刻，他在藝術(shù)上的掌控力令張立萍感到敬佩?！疤拱椎刂v，錄音的過程確實很艱難，大家都了解德國人的嚴謹，而且這涉及到他們的音樂、文化與語言，他們就更有發(fā)言權(quán)了。約翰對發(fā)音的要求苛刻到我?guī)缀鯖]有辦法唱下去，而我們又必須在很短的時間內(nèi)錄制多首作品，所以有一天我唱了九個小時?！?/p>

中國藝術(shù)歌曲的定義和走向

2014年12月27日，張立萍在中山公園音樂堂舉辦了“樂語、弦歌、心聲——張立萍中國聲樂作品專場音樂會”，攜手鋼琴家張佳林和豎琴演奏家孫詩萌，呈現(xiàn)《踏雪尋梅》《杏花天影》《送別》《絨花》《橄欖樹》以及歌劇《西施》選段等百年中國聲樂作品。

“音樂會上半場的曲目都屬于室內(nèi)樂，有中國各時期的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲代表作，有美好的詩譜寫成的曲。下半場為流行歌曲和影視歌曲改編的作品，比較通俗，可以充分調(diào)動現(xiàn)場氣氛?！笨紤]到可能有人不太了解藝術(shù)歌曲，張立萍選擇了很多大家熟悉的曲子，“為了讓流行歌曲變得更有藝術(shù)性，我們都進行了新的編配，包括各個時期的代表作，在藝術(shù)性與時代感上都是很有意義的”。

作為中國歌唱家，演唱中國藝術(shù)歌曲對張立萍而言義不容辭?！拔以?jīng)多次在獨唱會的上半場唱中國歌曲，下半場唱外國歌曲，觀眾都反饋說，‘哎呀，還是下半場唱得好’。這其實不能怪他們，因為下半場的作品可能的確好聽一些?！币虼耍@次音樂會張立萍決定上下半場都唱中國作品，大家可以橫向比較。此外，音樂會中加入了幾首被藝術(shù)化的流行歌曲，拉近了觀眾與中國藝術(shù)歌曲的距離。“這些歌曲之所以能夠廣為流傳，一定是在某些方面打動過人心。我希望以美聲的方式詮釋出來，看看能否給大家?guī)硪恍﹦e樣的感受。有些時候，人們認為美聲高高在上，而流行歌曲則比較自然，更能令人感動。這次我就想拿這些歌曲做些嘗試，告訴大家其實我們美聲并不是遙不可及的，這些令人感動的流行歌曲，美聲同樣可以深深唱到聽眾的心里去?！?/p>

如何定義“中國藝術(shù)歌曲”？張立萍認為現(xiàn)在是一個需要澄清的時候了，因為“中國藝術(shù)歌曲”一直概念不清?！霸趪猓囆g(shù)歌曲的定義是很清楚的，就是詩歌與器樂的關(guān)系，在中國是沒有的，我們要理清思路?！彼囆g(shù)歌曲與詩歌密不可分，又可以各自成為一派。“鋼琴部分可以自成一體，成為一個獨立作品，作用是烘托詩詞所要表達的氣氛和背景，而我們中國人對于藝術(shù)歌曲的概念可能是歌曲加伴奏。所以我期待有更多像國外那樣的藝術(shù)歌曲出現(xiàn)，而不僅僅是加了伴奏的歌曲?！?/p>

張立萍回憶起她剛剛從國外回來要開獨唱會（Recital）時遇到的困惑。“其實Recital在英文中的意思是唱藝術(shù)歌曲的獨唱會，在國外沒有人會在臺上一首接一首地唱詠嘆調(diào)。我想安排唱一組肖松、一組柏遼茲，主辦方卻問我為什么沒有普契尼、威爾第。在國外，Recital是要一組藝術(shù)歌曲全部唱完的，也許某個歌唱家返場時為了調(diào)節(jié)一下氣氛，會唱一首詠嘆調(diào)。但在中國，我唱了很多年的上半場藝術(shù)歌曲、下半場歌劇詠嘆調(diào)，為什么？因為中國觀眾不太適應(yīng)聽你唱全場的舒伯特藝術(shù)歌曲，他們看節(jié)目單時更關(guān)注《為藝術(shù)，為愛情》這樣耳熟能詳?shù)脑亣@調(diào)。”張立萍希望人們知道藝術(shù)歌曲是一個很值得聆聽的體裁，是歌唱藝術(shù)的重要組成部分?！敖?jīng)過這些年的努力，我覺得藝術(shù)歌曲的市場隨著大家對聲樂藝術(shù)的了解開始慢慢成熟了，我覺得我現(xiàn)在可以真正做整場藝術(shù)歌曲的獨唱會，把Recital的意義真正定義下來了，它就是室內(nèi)樂與藝術(shù)歌曲?！?/p>

演唱歌劇和研習(xí)藝術(shù)歌曲是歌唱家內(nèi)心的兩個世界?！案鑴∮腥宋?，我們在詮釋人物時會得到很多幫助，人物心理可以有很多表現(xiàn)方式，比如形體與舞臺背景上的。相較而言，室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲更難，你要詮釋的內(nèi)容，沒有任何東西能幫你，喜怒哀樂完全靠你的歌聲表現(xiàn)，就像樂器一樣。”張立萍對此有親身感受，很多時候，演員要通過唱歌劇來“養(yǎng)”自己唱藝術(shù)歌曲，因為藝術(shù)歌曲不是那么快就能被觀眾接受的?！澳銢]有一定的閱歷和基礎(chǔ)，在詮釋作品時一定不準(zhǔn)確。而歌劇則不同，即便你稚嫩，因為有現(xiàn)場氣氛、周圍人物和整個大環(huán)境的幫助，相對于藝術(shù)歌曲，詮釋起來要容易得多?！?/p>

環(huán)球音樂計劃為張立萍出版的下一張專輯即是《中國藝術(shù)歌曲》，而配合專輯出版發(fā)行的一些演出也在計劃之中。

成熟的藝術(shù)家要有全面的知識

作為優(yōu)秀歌唱家的張立萍也是中央音樂學(xué)院聲歌系的主任，教學(xué)是她事業(yè)很重要的組成部分?！拔疫@么多年來就在做一件事情——歌唱，這是我引以為傲的。自從我回國后在中央音樂學(xué)院執(zhí)教以來，藝術(shù)歌曲是我們教學(xué)中很重要的一部分?？墒俏野l(fā)現(xiàn)，我們的孩子不安心于唱藝術(shù)歌曲，這和中國的大環(huán)境有關(guān)，這個情況我個人很難扭轉(zhuǎn)。就好像我開音樂會，人們總讓我唱大歌劇，你唱個藝術(shù)歌曲，他覺得不過癮。你讓孩子們唱室內(nèi)樂小作品，那很難唱，你不可以聲嘶力竭，因為你喊的同時會掩蓋很多東西，大家聽著也不舒服。唱這些小東西是需要在聲音上有講究的，這時很多問題就來了。我們在精雕細琢?xí)r會發(fā)現(xiàn)很多東西太粗糙了，而唱詠嘆調(diào)時，粗糙可以用我們的情緒掩蓋過去。”

張立萍表示，現(xiàn)在的藝術(shù)環(huán)境很浮躁，歌唱也是，大家靜不下心來真正地去聆聽和學(xué)習(xí)?！拔矣X得我們的孩子知識面真的比較窄，不像國外，學(xué)藝術(shù)的同時需要學(xué)很多其他東西。我們的學(xué)生除了練琴就是練琴，那么你在詮釋一個你不了解的文化時，肯定是有差距的，這就使得他們更畏懼，更不想去學(xué)?！倍蟓h(huán)境也加重了這種狀況?！爱?dāng)別人都在聲嘶力竭地唱，無論好壞，都得到觀眾的鼓掌與歡呼的時候，你讓孩子唱一個小歌曲，觀眾沒聽懂就唱完下去了，他能有多大的耐心、多長的信心堅持做這件事情呢？這是值得我們深思的問題?！?/p>

張立萍認為，做學(xué)問需要耐心和沉淀。“也許現(xiàn)在的孩子還不太懂，我當(dāng)年也一樣，我唱藝術(shù)歌曲時看到別人在唱詠嘆調(diào)，就去問老師我能不能也唱詠嘆調(diào)。老師說，‘不行，以你的水平，現(xiàn)在需要做的就是唱藝術(shù)歌曲’。我現(xiàn)在也這樣對我的學(xué)生說，即便你不喜歡，你也要學(xué)習(xí)，它將是你走向成熟所必需的組成部分?！币粋€成熟的藝術(shù)家，不可能只是單一的技術(shù)好，需要有全面的知識，才能有自己的詮釋和自己的風(fēng)格。

多年來在歐美的學(xué)習(xí)和工作經(jīng)歷，讓張立萍感到每個人的成功都不是偶然的，有天分的同時，更要為之付出努力?！艾F(xiàn)在的年輕人想要走捷徑，一步成功，但是世界上真的沒有捷徑可走，捷徑只是暫時的，只有沉靜下來，站的高度才會不一樣?！?/p>

中央音樂學(xué)院有一個非常完善的教學(xué)體系，配備了所有的課程，使學(xué)生能夠得到全面的教育，還有大量的選修課，只要學(xué)生想學(xué)，他們有很多機會。在教學(xué)過程中，張立萍發(fā)現(xiàn)，學(xué)生一旦錯了就很難改?！拔医?jīng)常要求學(xué)生在學(xué)習(xí)新作品時先不要聽錄音。國外學(xué)生的鋼琴能力比國內(nèi)學(xué)生強，學(xué)習(xí)時，和聲在鋼琴上一彈就全出來了，在這方面，國內(nèi)學(xué)生要弱一些。我不反對他們先聽一遍錄音，但聽完后必須丟掉音樂去讀譜。就我自己來說，我從讀譜中得到的好處非常多，你自己會有一個認識，有本能去表達作曲家的意圖。一旦你借鑒別人的錄音，你腦子里就全是別人的音響了，很容易去復(fù)制別人。而沒了自己的想法，便很難形成自己的風(fēng)格。”