王士昭

荷蘭舉國人口雖不到一千七百萬，卻擁有大量的管弦樂團，其中不乏享有國際聲譽者：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團自然是荷蘭管弦樂團中的第一“金字招牌”，而小型樂團如十八世紀管弦樂團、阿姆斯特丹巴洛克管弦樂團和斯宏伯格樂團在國際樂壇也有著響當(dāng)當(dāng)?shù)拿?。荷蘭歌劇院每年推出約十部歌劇劇目，每年6月在阿姆斯特丹舉辦的荷蘭音樂節(jié)擁躉云集，在中部港口名城烏得勒支舉辦的荷蘭早期音樂節(jié)主要邀請荷蘭國內(nèi)外的杰出音樂家和樂團，演奏中世紀音樂與巴洛克音樂，亦是魅力獨具。

而作為歐洲爵士樂的大本營，荷蘭國內(nèi)的爵士樂也發(fā)展得非常成熟且自成體系。

在爵士樂逾百年的發(fā)展歷史中，北美爵士音樂家所起的推動作用無疑是最大而且最重要的。然而，我們無論如何也不能忽視另外一個大陸的爵士音樂家們對爵士樂的發(fā)展所作出的重要貢獻，正是他們，賦予了爵士樂以更為深厚的文化底蘊、更加多樣的人文色彩和更為廣闊的生存空間——這個大陸，就是與北美重洋遠隔的歐洲。

其實，歐洲移民帶到美國的鍵盤樂器（鋼琴）、彈撥樂器（吉他）、弦樂器（小提琴、低音提琴）和節(jié)奏樂器（套鼓，尤其是軍鼓）就對爵士樂起源之初的定型和豐滿起到了非常關(guān)鍵的作用。在二十世紀三十年代這個戰(zhàn)前時代，美國早期爵士樂就已漸漸傳入歐洲，二戰(zhàn)后期，隨著盟軍在諾曼底登陸，美軍中的隨軍爵士樂團和美軍士兵中的原爵士樂手也在一定程度上推動了爵士樂在歐洲的傳播。但爵士樂真正在歐羅巴大地上開花結(jié)果，顯然還是在二戰(zhàn)結(jié)束以后，很多美軍士兵中的原爵士樂手退伍，在歐洲定居下來，以演奏爵士樂為謀生手段，也有來自美國本土的大批職業(yè)爵士音樂家以法國巴黎、英國倫敦、丹麥哥本哈根、荷蘭阿姆斯特丹和當(dāng)時西德的柏林等地為大本營，通過日常的創(chuàng)作、演出和灌錄唱片，大力地推動著爵士樂在歐洲的傳播。這一點，在由法國拍攝的美國音樂家傳記影片、以爵士音樂史上最偉大的次中音薩克斯手之一萊斯特·揚（Lester Young）為原型人物、由美國黑人爵士鋼琴與鍵盤大師赫比·漢柯克（Herbie Hancock）擔(dān)任原聲音樂創(chuàng)作并客串出演、由美國爵士薩克斯大師迪克斯特·戈登（Dexter Gordon）主演的《午夜夢回》（Round Midnight）中出現(xiàn)的諸多爵士音樂家和情節(jié)故事就是真實寫照。而整個二十世紀最經(jīng)典的美國歌舞片之一、由已故百老匯歌舞巨星吉恩·凱利（Gene Kelly）主演、以美國現(xiàn)代作曲家喬治·格什溫的同名作品為音樂動機并貫穿全片的《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》）亦算得上是戰(zhàn)后爵士樂入歐的歷史側(cè)記。

歐洲大陸的爵士音樂家們很好地領(lǐng)悟并且把握住了爵士樂的主要美學(xué)價值中的一種，那就是“個性”，不是僅僅跟在美國爵士樂的固有模式后面亦步亦趨，而是發(fā)展出一種植根于歐洲音樂可貴傳統(tǒng)的個性化爵士樂風(fēng)。在二十世紀六十年代，歐洲的音樂家們有很多在用心掌握美國爵士樂的技巧和美學(xué)意念，但是也不乏像爵士吉他大師金哥·雷恩哈特（Django Reinhardt）一樣致力于“爵士樂歐洲化”音樂實踐的有識之士。而在這類實踐中，移居歐洲并逝于歐洲的美國爵士樂大師如黑人次中音薩克斯巨匠班·威伯斯特（Ben Webster）、白人小號大師兼歌手切特·貝克（Chet Baker）也以他們常年不懈的創(chuàng)作、演出身體力行地推動著歐洲爵士樂的融會貫通。

在荷蘭舉辦的一年一度的北海爵士音樂節(jié)是全世界最有影響力的爵士樂年度盛會之一，爵士音樂史上的諸多傳奇人物，如偉大的黑人爵士女歌手薩拉·沃恩（Sarah Vaughan）、爵士大樂團宗師貝西伯爵（Count Basie）、爵士小號大師迪茲·吉爾斯皮（Dizzy Gillespie）和爵士次中音薩克斯大師斯坦·蓋茨（Stan Getz）等都曾應(yīng)邀到這個音樂節(jié)上演出。而以荷蘭本國爵士音樂家和組合為主的歐洲爵士樂人、樂團自然更是占據(jù)了音樂節(jié)的陣容主流，近年來每年都有多達上千位音樂家應(yīng)邀表演，演出場次多達一百五十場以上，演出舞臺多達十三個，音樂節(jié)的觀眾也多達七萬人。

作為一個爵士樂迷，我較早的時候就關(guān)注了北海爵士音樂節(jié)，并先后于2004年、2006年和2008年三次專程赴荷觀摩。有意思的是，1976年創(chuàng)立于海牙這座國際名城的北海爵士音樂節(jié)，在我第一次觀摩的時候還在海牙紋絲未動，第二次觀摩的時候就搬到了港口大城鹿特丹，據(jù)音樂節(jié)組委會說是搬到鹿特丹可以擁有舉辦這個大型國際化音樂節(jié)所需要的更大的主場和更多更好的演出場地，而也許可以說得上是巧遇，在我觀摩的前兩屆音樂節(jié)的舞臺上，我都碰上了荷蘭首屈一指的爵士管弦樂團、在歐洲乃至全世界都負有盛名的阿姆斯特丹皇家音樂廳爵士樂團，即Jazz Orchestra of the Concertgebouw，簡稱JOC。

皇家音樂廳爵士樂團創(chuàng)立于1996年，當(dāng)時還叫做“新音樂會大樂團”（The New Concert Big Band），創(chuàng)建者是優(yōu)秀的荷蘭爵士鋼琴家兼編曲家漢克·穆特吉爾特（Henk Meutgeert）、低音提琴手弗朗斯·范·吉斯特（Frans van Geest）和鼓手漢斯·德克爾（Hans Dekker）。1999年，“新音樂會大樂團”開始與阿姆斯特丹皇家音樂廳合作，改名為“皇家音樂廳爵士樂團”，借這家古老而享有盛名的音樂廳之力，樂團更加聲名大噪。多年來，皇家音樂廳爵士樂團在環(huán)球各國演出近千場，國際影響力十分卓著。直到二十一世紀的今天，爵士大樂團編制那特有的管樂齊鳴、放松節(jié)奏與輕搖款擺感覺仍然是眾多爵士樂迷的至愛，而阿姆斯特丹皇家音樂廳爵士樂團無疑就是歐洲大樂團的最杰出代表之一。

2004年7月首次接觸北海爵士音樂節(jié)，在7月9日至11日那三天里，我馬不停蹄地奔波于海牙城內(nèi)多個舞臺，觀看了多場演出，其中于11日傍晚在揚·斯蒂恩音樂廳（Jan Steen Hall）看的一場，就是皇家音樂廳爵士樂團與美國薩克斯大師布蘭?！ゑR薩利斯（Branford Marsalis）合作的，演奏的音樂類型屬于波普爵士。那次演出中，皇家音樂廳爵士樂團的編制是一架鋼琴、一把吉他、一把低音提琴、兩支中音薩克斯、一支上低音薩克斯、兩支次中音薩克斯、五支小號、三支長號、一支低音長號和套鼓，共十八位樂手，指揮家正是這支樂團的創(chuàng)始人漢克·穆特吉爾特。拋開出身于著名的“爵士第一家庭”——馬薩利斯音樂世家的布蘭?！ゑR薩利斯（他的胞弟就是Wynton Marsalis，即溫頓·馬薩利斯，當(dāng)世古典小號與爵士小號領(lǐng)域的“雙料王者”）這位早已功成名就的爵士大師不提，那場演出中，皇家音樂廳爵士樂團給我留下了相當(dāng)驚艷的印象：波普爵士的傳統(tǒng)編曲非常地道，同時又盡展這支以薩克斯木管和小號銅管擔(dān)綱的爵士大樂團的搖擺風(fēng)姿，與布蘭福手中如狂飆突進般的獨奏薩克斯并行不悖，相得益彰，樂團的薩克斯聲部和小號聲部的成熟度尤其令我驚訝。

即使放到全世界的爵士大樂團中來比較，皇家音樂廳爵士樂團的十八人編制也算是很大了，甚至還超過了1988年創(chuàng)立、由溫頓·馬薩利斯擔(dān)任音樂總監(jiān)和首席小號手多年的世界級頂尖“大樂團”——美國紐約林肯中心爵士管弦樂團的十五人常設(shè)編制，當(dāng)然也超過了我同樣觀賞過的美國貝西伯爵爵士管弦樂團、迪茲·吉爾斯皮爵士管弦樂團，而相對于后兩支由元老級爵士音樂家為主組成的頂尖大樂團來說，皇家音樂廳管弦樂團的樂手們顯然更加年輕。

2006年7月14日晚，在鹿特丹哈德遜（Hudson）舞臺，我二度觀摩了皇家音樂廳爵士樂團的演出，其時與這支大樂團合作的，正是我個人最喜愛的美國爵士薩克斯名家之一詹姆斯·卡特（James Carter）和他率領(lǐng)的四重奏。當(dāng)時那個時間段在北海爵士音樂節(jié)的亞馬遜（Amazon）、邁斯（Maas）和“親愛的”（Darling）等其他舞臺，還有我很關(guān)注的布蘭?！ゑR薩利斯、由爵士鋼琴與鍵盤大師鮑勃·詹姆斯（Bob James）領(lǐng)銜的美國爵士名團Fourplay（即“四人行”）和美國爵士鋼琴大師布拉德·梅爾度（Brad Mehldau），而最終我作出了這個“痛苦”的選擇，不僅是因為對詹姆斯·卡特頗有興趣，更因為對皇家音樂廳爵士樂團滿懷信心。

1969年生的詹姆斯·卡特風(fēng)格優(yōu)雅、抒情且技藝精熟，在沉穩(wěn)的外表下蘊藏著澎湃的激情，以他午夜般深沉的色調(diào)、修士般嚴謹?shù)娘L(fēng)骨營造出攝人心魄的魔力音樂世界。他在少年時代曾和溫頓·馬薩利斯的小樂團有過短暫合作，后來先后加入過由爵士低音提琴泰斗查爾斯·明格斯創(chuàng)立的明格斯王朝大樂團以及林肯中心爵士管弦樂團，參加過1994年的JVC“大樂團之戰(zhàn)”爵士音樂會和林肯中心爵士管弦樂團為溫頓·馬薩利斯的名作《血色田野》（Blood on the Fields）舉行的專場演出（其時溫頓正擔(dān)任樂團的首席小號手，但還不是音樂總監(jiān)）。之后，詹姆斯才組建了自己的重奏團。可以說，他就是一位出身于“大樂團”的頂尖獨奏家，也是爵士四重奏的優(yōu)秀領(lǐng)班和編曲妙手，皇家音樂廳爵士樂團與這位深具“大樂團”背景的美國名家合作，無疑是如魚得水、配合默契，全場演出自始至終扣人心魂，直臻爵士音樂藝術(shù)的至上境界！

皇家音樂廳爵士樂團曾先后于2009年和2014年訪華演出，上海這座國際大都市自然是它的必演之地。而2015年11月，在完成8日于其主場——阿姆斯特丹皇家音樂廳和美國爵士小號手克里斯丁·斯科特（Christian Scott）合作的音樂會之后，這支樂團將飛越亞歐大陸來到上海，于13日晚在上海音樂廳舉行音樂會。說起來，和2009年音樂會以爵士標準曲為主打以及2014年音樂會以向已故美國黑人音樂巨匠雷·查爾斯（Ray Charles）致敬為主題不同，皇家音樂廳爵士樂團這次訪滬演出將與荷蘭爵士男歌手兼鋼琴家魯本·海恩（Ruben Hein）合作，走的是歐洲抒情爵士的婉約路子。這對于海上樂迷來說，也許會別具韻致，而對于我這個曾兩度在“北?！?、在荷蘭遭遇JOC的“老朋友”來說，它此次在上海音樂廳舉行的訪滬新演，無疑絕對不可錯過。