趙起

這次在上海演出的德國柏林喜歌劇《魔笛》，出票非常好，現(xiàn)場也是少有的滿座?！赌У选纷鳛槟氐母鑴〗?jīng)典，引發(fā)觀看熱潮，本不奇怪，但這次上演版本的看點卻不僅在歌劇本身的演繹，高吟低唱之間，卻饗觀眾一席豐盛的視覺大餐。

在觀劇之前，大家都聽說了這個版本《魔笛》的特色在于投影和動畫效果，但坐進劇場演出開始之前，完全無法想象它究竟能呈現(xiàn)出一個怎樣的形式。為了引進此劇，上海大劇院專門購買了一臺2萬流明、一臺4萬流明的巴可投影機，價格當(dāng)然是以幾百萬計，4萬流明用的氙燈燈泡據(jù)說可以使用500小時，價格近20萬一個。后來我特地去控制室看了一下，兩臺機器的體積和噪音都相當(dāng)“顯著”，大劇院控制室的早先設(shè)計顯然沒有給這種大型投影儀留出合適的位置。十幾年前我設(shè)計舞臺時就多次用過1萬流明的巴可，當(dāng)時的LED屏還沒用的那么泛濫，而采用LED屏還是投影機一直是舞臺設(shè)計師要做的一個選擇題。LED屏很亮，但再怎么弄，顆粒感依然明顯（也就是說精度不夠），并且其對比度和色彩過渡并不舒服，但正因其亮度足夠，在電視綜藝舞臺上和燈光配合時容易獲得合適的光比和整體亮度協(xié)調(diào)。而投影儀，即使是1萬流明，依然很難做好這一點。所以，投影儀更多用在非電視舞臺上，它可以呈現(xiàn)高精度畫質(zhì)和豐富的色彩細節(jié)，只要環(huán)境光線控制在一定亮度值范圍內(nèi)。近些年來，情況有所改變，巴可開發(fā)了更高亮度的投影儀，如2萬至4萬流明的氙燈投影儀，甚至有7萬流明的激光投影儀，這種技術(shù)進步改變了應(yīng)用的格局，在經(jīng)費和條件許可下，投影儀也能更廣泛、效果更好地參與到包括戲劇、電視等各種藝術(shù)創(chuàng)作中去了。

真正要談的其實倒不是技術(shù)，而是技術(shù)所能提供的創(chuàng)意支持。其實早在20世紀(jì)20年代，德國著名導(dǎo)演皮斯卡托就把影像應(yīng)用在了舞臺劇里，如1927年的《拉斯普廷》這出戲中，他將屠殺片段、戰(zhàn)爭數(shù)據(jù)、信件摘錄等元素投射在專門設(shè)置的銀幕上，對劇情情境的內(nèi)容進行補充，增加了戲的豐富性。而在《當(dāng)心，我們活著》選舉站一場戲中，當(dāng)宣布新任總統(tǒng)上臺時，投影幕上則出現(xiàn)了人群的臉、晃動的投票紙、各種說明信息，增強了現(xiàn)場氛圍和敘事的節(jié)奏。而劇末一間間囚室墻上的投影通過犯人們敲擊墻壁交流而不斷更新，影像展示了交流的內(nèi)容，巧妙地將監(jiān)獄中不能言說的信息和傳遞方式感同身受地呈現(xiàn)給觀眾。捷克著名舞臺設(shè)計師斯沃博達在1966年的話劇《末代》中，將舞臺上浴缸里的女孩和前景被鞭打男孩投影結(jié)合，并在另一個立面上展現(xiàn)了演奏華爾茲的小樂隊，用拼貼的方式獲得了一種詩意的表達。在他的另一出作品《奧德修斯》中，將演員和背景影像放置在一個時空中建立互動關(guān)聯(lián)，如奧德修斯和船員在風(fēng)浪中漂流顛簸，背景的洶涌海浪似乎將角色打翻；而和巨人搏斗時，角色們用鐵矛刺向銀幕上巨人的大眼，瞳孔打開，如一道道門急速開啟，建立了一個角色穿越的通道，迅速轉(zhuǎn)換到下一個場景。投影幕表現(xiàn)了正常舞臺布景和特效很難突顯的內(nèi)容與氛圍，增加了時空的寬廣度，大大沖擊了觀眾的視覺和心理感受。2003年，法國藝術(shù)家馬歇爾的戲劇《馬歇爾的幻覺》在各國巡演，舞臺上的真實空間和投影幕并置，角色的肢體動作和銀幕影像里同一個角色的動作精準(zhǔn)銜接起來，“馬歇爾”似乎能自由地穿行于現(xiàn)實與銀幕之間，產(chǎn)生了驚人的奇幻效果。

這次柏林喜歌劇院的《魔笛》版本，繼承和糅合了傳統(tǒng)舞臺劇的投影應(yīng)用思路，但并不局限于單一化的表現(xiàn)，具體來說，投影既不僅僅是用來表現(xiàn)額外的情節(jié)內(nèi)容，也不只用來輔助性地構(gòu)建空間環(huán)境或背景效果，更不單純作為色彩、圖案肌理來進行渲染，而是完完全全將投影作為創(chuàng)作的核心和基本構(gòu)成，并將以上諸種表現(xiàn)方式打通（2萬和4萬流明投影從技術(shù)上非常好地完成了這個任務(wù)）。近些年來，投影作為主體在很多所謂“先鋒舞臺演出”、“實驗劇”中早已被用濫，之所以打上引號，是因為有些演出或展示的原創(chuàng)性相當(dāng)可疑，事實上明眼人很清楚這些東西都是停留在將前人作品簡單打碎、拼貼的層次上，而缺乏真正夠新、夠刺激的藝術(shù)理念，你總感覺似曾相識、甚至就是直接挪用，這個時代和社會環(huán)境，各種創(chuàng)作的初級門檻都已經(jīng)降低，冒充和自詡為藝術(shù)家的事似乎變得相當(dāng)容易和普遍了。

話頭回到《魔笛》，該劇作為一出歌劇，自然重在音樂和唱腔，傳統(tǒng)的歌劇舞臺和空間設(shè)定往往比一般舞臺劇更具有假定性，舞美以“虛”為主，即便看上去寫實的布景也是經(jīng)常作為背景和裝飾，優(yōu)點是突出了歌者的演繹，缺點是舞臺和演員的結(jié)合與互動形同擺設(shè)或只是過過場、意思一下而已，實體的舞臺布景同時也限制了更多發(fā)揮的可能，尤其是空間的轉(zhuǎn)換表現(xiàn)起來較為不便。柏林喜歌劇院的《魔笛》則試圖打破這種陳規(guī)和束縛，完全以投影的特點和效果作為創(chuàng)作構(gòu)思與舞臺調(diào)度的起點，使觀眾獲得了非常特別的觀看感受。

大家都知道，單純的投影畫面除了可以建立豐富的空間轉(zhuǎn)化和時間流動，空間的三維模擬和視角變化同樣也很逼真，但缺點就是這種“虛假”的空間縱深一旦置于舞臺上，實際上是無法與演員真正互動起來的。所以《魔笛》考慮到了這些因素，很聰明地索性采用了平面化的視覺方案，不是將空間立體化來迎合演員調(diào)度，而是將演員的調(diào)度平面化來適應(yīng)卡通式的場景。一個巨大的平板背景，豎立在離臺口并不太遠，除了背板前留出的幾米橫向演出區(qū)域外，整個舞臺幾乎沒有縱深。背板上面切割出幾塊窗口按上旋轉(zhuǎn)門，演員除了通過正常的上場門、下場門上下臺，很多時候依賴舞臺上的這幾個旋轉(zhuǎn)門轉(zhuǎn)出來，門不轉(zhuǎn)時，整個背景依然是一體的白色平面。

《魔笛》的故事大家都很熟悉了，基于童話故事改編，大量的非現(xiàn)實場景，用平面動畫的方式去表現(xiàn)，可以產(chǎn)生無限的可能性，而實際上演出中看到的屏幕元素不管是造型、色彩還是運動，都相當(dāng)具有沖擊力，對普通觀眾來說，這些表現(xiàn)形式也很具有新鮮感。柏林喜歌劇院這次和英國的1927劇團合作推出《魔笛》，其動畫部分，正是1927劇團的特色，這種默片風(fēng)格甚至可以說是他們的專利風(fēng)格，歌劇中原有的人聲對白也轉(zhuǎn)化成了卡通字幕出現(xiàn)在投影上，以配合“默片”形式。元素造型上是一種手工拼貼式的畫風(fēng)，顯現(xiàn)出強烈的表現(xiàn)主義意味，并具有蒸汽時代的印記，如齒輪、流水線、機械運動等等。畫面的色彩豐富卻不過分艷麗，甚至有一些黑白膠片手工上色的質(zhì)感，呈現(xiàn)老式的工藝效果，包括角色的服裝也是20世紀(jì)初的樣式，這些都和整個默片風(fēng)格相呼應(yīng)。除了畫面風(fēng)格和演員的平面化調(diào)度體現(xiàn)了默片的感覺外，快速時空切換、各種景別銜接等這些電影蒙太奇效果的使用更是強化了該特色。此版《魔笛》很重要的一個部分就是歌唱演員和動畫內(nèi)容的互動，正如前面寫的，投影形式并不是孤立的、背景式的，而是充分交互的。人隨景移、景隨人動，巧妙的配合，誕生了許多的風(fēng)趣和機巧，幾百萬歐元的動畫制作費的確獲得了應(yīng)有的效果。