清代彩繪類型及藝術(shù)特征

李珊珊

【摘要】彩畫是中國傳統(tǒng)建筑中的重要裝飾藝術(shù)之一，自宋代《營造法式》一書中具體開列了彩畫做條目后，經(jīng)明清延續(xù)，所有傳統(tǒng)建筑物件上的彩色繪畫，統(tǒng)稱彩畫。清代的建筑彩畫在整個彩畫的傳承中，是最發(fā)展的最高峰時期，也是中國傳統(tǒng)彩畫發(fā)展的最高峰，不管是從構(gòu)圖還是從紋樣，不管是從色彩還是從手法上都相當成熟。本文從彩畫的發(fā)展和變化、各類別的研究和明清時期彩畫構(gòu)圖、紋樣和顏色的藝術(shù)特征等方面研究，以宮殿建筑彩畫，從全新的視角去研究明清時期建筑彩畫的特征。分析其紋樣特征，圖案構(gòu)圖特征及色彩特征，以及分時期分析其細微的不同點。另外本文從明清時期彩畫在當代建筑中的一些新的表現(xiàn)形式進行分析，指出了彩畫的構(gòu)圖，紋樣，色彩，題材，施工技術(shù)，繪制材料在現(xiàn)代裝飾中的運用，只有將現(xiàn)代建筑與彩畫藝術(shù)結(jié)合，才能將中國流傳下來的工藝更好的保留和發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】清代彩繪；藝術(shù)特征

清代是歷史上存留時間比較長的年代，這個時期社會穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，清代也融合了多民族文化接受漢文化，繼承和發(fā)展了從明朝流傳下來一些優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，在建筑藝術(shù)上也是如此。尤其是建筑彩畫藝術(shù)，繼承歷代的傳統(tǒng)并廣泛的革新，是形成清代美輪美奐、豪華絢麗的建筑藝術(shù)風格，一般認為，清代的建筑彩畫分為三大類，和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫。此外還有吉祥草彩畫、海曼式彩畫和華紅高藻式彩畫，這種類型例子不多，卻也自成一類。這個時期的各類彩畫在構(gòu)圖形式、設(shè)色、貼金和退暈上都有一定的規(guī)格和要求，使彩畫有了統(tǒng)一的制式。但清朝彩畫在圖案和紋樣的運用上卻十分的靈活，各個類型的題材都有重要的發(fā)揮。

形成彩畫的分類十分鮮明突出，，具有明顯的差異，而近看每個彩畫又各有獨特的內(nèi)涵，豐富的變化。河溪與旋子彩畫的構(gòu)圖與用色規(guī)定十分嚴格。

一、清代彩畫的形制

（一）清代和璽彩畫

它是由早期的“金啄墨金龍坊心彩畫”及“合細五墨金龍鳳枋心”逐漸融合而形成的，其主要特點是瀝粉貼金部位多，裝飾圖案以龍鳳為主，是一種藝術(shù)生活富麗華貴的高級彩畫。龍鳳圖案代表皇權(quán)，只能用在紫禁城內(nèi)最重要的宮殿上，即宮殿、壇廟的主殿和殿門。其構(gòu)圖是五條錦枋線條齊備，但是在找頭靠箍頭的一側(cè)出現(xiàn)玉圭形狀的柜線光為弧線型，故可以認為圭線光是從束蓮紋轉(zhuǎn)化而來。各錦枋線條及圖案線條皆為雙線瀝粉貼金，金線一側(cè)拉大粉一條配有慍色。構(gòu)圖各部分的底色以青綠色為主，互為間色，整體色彩效果呈現(xiàn)莊嚴華麗的觀感。亦有的底色為青紅或綠紅互換。深顏色的底色上可以顯示金線的華麗。大小額枋之間的由額墊板一般為紅色，描繪金線圖案，使青綠的大小額枋區(qū)分明顯。和璽彩畫的坊心用的圖案以龍鳳紋為主，間有兼有吉祥草，梵文，西蕃蓮。根據(jù)記載，和璽彩畫又分為以下幾類。

1、金龍和璽

金龍和璽， 是整個和璽彩畫中等級最高的一種彩畫級別。整體的大的木構(gòu)件皆用龍紋（行龍，升龍、降龍、團龍、龍戲珠等）并瀝粉貼金，間配以火焰或云氣圖案以各種姿態(tài)的龍為主。一般坊心的位置畫二龍戲珠，在藻頭的位置繪制青色的底色，并在青色的底色之上畫上行龍，挑檐的位置繪以青色的底色，圖案一般畫流云或工王云，而額墊板一般采用朱紅色底部，上面繪制行龍。龍的周圍會出現(xiàn)云紋或者是類似火焰的圖案。

2、龍鳳和璽

龍鳳和璽， 和璽彩畫中等級僅次于金龍和璽的一種較高的彩畫形式。坊心、有藻頭以及盒子的地方都是以龍和鳳為主要的圖案。一般在坊心的位置繪有雙龍、一龍一鳳或者是雙鳳。

3、龍草和璽

龍草和璽 ，整個和璽彩畫中級別比較低的一種彩畫形式。這種彩畫在坊心、藻頭、盒子的部位由龍和草的圖案交替構(gòu)成，一般底色為紅色、綠色互相調(diào)換，這種彩畫圖案多用在宮殿和喇嘛教的建筑之上。

（二）清代旋子彩畫

在旋子彩畫中經(jīng)常用形式簡化的渦旋狀旋花，這個即所謂旋子有的地方也畫簡單的龍鳳，在彩畫兩邊會畫上“《》”的圖案，有的會畫金色，有的不繪制金色，不像和璽彩畫中大面積用金的效果，一般用在等級較低的宮殿或寺廟中。旋子彩畫也被民間稱為：學(xué)子或者是蜈蚣圈。旋子彩畫最早 出現(xiàn)是在元朝，在明朝的初期基本上定型，到了清朝，旋子彩畫已經(jīng)基本上有了特定的規(guī)制，也是明清時期，在所有官式建筑中采用的最多的一種彩畫形式。旋子彩畫的構(gòu)圖也有三部分組成，分別是坊心、藻頭以及箍頭三部分。

（三）清代蘇式彩畫

清代的蘇式彩畫級別低于和璽彩畫和旋子彩畫。一般情況下畫面中經(jīng)常繪制山水、花鳥、魚蟲、人物故事、歷史傳說等圖案，在世彩彩畫兩邊用“《》”或者“（）”形狀的圖案框起來，“（）”這個圖案被人們稱之為“包袱”，蘇式彩畫的起源，源于明朝永樂年間，修建宮殿時用了大批的江南工匠，所以將江南包袱帶入北方，也成為北方一種主流的彩畫形式，所以蘇式彩畫也被稱為江南包袱彩畫。蘇式彩畫最早是源于江南蘇杭地區(qū)民間的一些傳統(tǒng)的做法，所以蘇式彩畫也被稱之為“蘇州片”，蘇式彩畫一般都繪制在園林等一些小型的建筑之上，如亭臺廊榭等園林建筑，蘇軾彩畫底色一般多采用鐵紅、土黃色、或者是白色為基準調(diào)，在蘇式彩畫中，色調(diào)一般是暖色調(diào)，畫面相對生動，題材覆蓋面較廣。明代江南蘇杭地區(qū)的絲織業(yè)比較發(fā)達，很多織物都有自己獨特的紋樣，蘇式彩畫多取材于各種各樣的錦紋。

二、清代彩畫的特征

（一）清代彩畫色彩對比比較大，因此會產(chǎn)生相對華美艷麗的特點。

（二）圖案紋樣相對多樣，善于在不同的位置使用不同的圖案，尤其是喜歡用象征意義的吉祥圖案。

（三）清代彩畫有著嚴格的等級制度，不同等級的彩畫在內(nèi)容、形式、設(shè)色上都有不同的要求

清代官式彩畫以金龍和璽最為尊貴，居民一般不繪制彩畫，或者只是在梁坊的交界之處畫上箍頭，一般小型園林建筑的彩畫最為自由，可畫人物、山水、花鳥、歷史人物、故事傳說等題材、一個古典建筑，即使內(nèi)部結(jié)構(gòu)很復(fù)雜，但都有一個基本的基調(diào)和色彩，例如故宮都是選用紅黃等暖色調(diào)、而天壇則主要運用藍色等冷色調(diào)，園林一般則已灰、綠、棕色為主。