金玉珊

摘 要：畫面設(shè)計(jì)是兒童繪本設(shè)計(jì)中最為主要的設(shè)計(jì)部分，其中繪畫的表現(xiàn)占有舉足輕重的地位，畫家第一時(shí)間從文字中提取一系列的生動(dòng)的故事主線內(nèi)容進(jìn)行描繪，力求在能表現(xiàn)出故事內(nèi)容的基礎(chǔ)上更深一層的運(yùn)用視覺語言提供給讀者更多的樂趣和想象空間。其中，兒童繪本的圖畫提供者有著雙重身份，既是畫家也是圖書設(shè)計(jì)師，優(yōu)秀的畫家不僅要在畫面中體現(xiàn)故事內(nèi)容呈現(xiàn)“1+1”的繪畫設(shè)計(jì)，而是要在有限的畫面中體現(xiàn)“1×1”的畫面效果，展示出超出文字之外的更為豐富的內(nèi)容，讓繪本真正達(dá)到以視覺的因素傳達(dá)故事內(nèi)容的目的。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作理念；畫面感受；兒童心理

趣味首先是快樂、高興、有興趣，反面，是干癟，是蕭索。將有趣的、幽默的、引人入勝的視覺元素與形式美的表現(xiàn)手法結(jié)合，畫家在繪本的設(shè)計(jì)中豐富形式美的表現(xiàn)方式，達(dá)到更好的與兒童內(nèi)心世界交流，建立良好的閱讀興趣，提高讀圖的能力，讓兒童在快樂的氛圍中更為主動(dòng)的熱愛閱讀，使用“有意思的，孩子感興趣的”的圖畫設(shè)計(jì)形式，構(gòu)建一個(gè)生動(dòng)的故事世界。而這樣的一個(gè)空間的塑造完全依賴畫家展示的畫面效果，能否滿足兒童需要的新奇、幽默和美感，是兒童繪本畫家首先需要考慮的問題，以下幾個(gè)方面制約了原創(chuàng)繪本畫家在趣味化設(shè)計(jì)中的表達(dá)。

一、新奇元素的創(chuàng)造力

新奇元素的創(chuàng)造力其實(shí)就是形式美的多樣化的體現(xiàn)。兒童繪本的繪制過程，需要畫家本身有著天馬行空的想象力和不拘泥的繪畫表現(xiàn)手法，新奇元素的創(chuàng)造可以通過造型的設(shè)計(jì)和繪畫表現(xiàn)手法的豐富性展示，其中造型設(shè)計(jì)中的想象力與夸張感的表現(xiàn)不是一朝一夕練就的本領(lǐng)，在我國兒童繪本設(shè)計(jì)的畫家中之所以會(huì)欠缺這方面的能力，與我國的美術(shù)教育有一定的關(guān)系，國內(nèi)畫家大多數(shù)接受的是傳統(tǒng)寫實(shí)的學(xué)院派的教育理念，以空間質(zhì)感及扎實(shí)的素描繪畫能力作為衡量一個(gè)畫家的基本要求，學(xué)習(xí)期間的基本課程也始終圍繞著長期作業(yè)為主，速寫的練習(xí)中被強(qiáng)調(diào)的形神兼?zhèn)浼笆炀毜木€條技巧，雖說也有強(qiáng)調(diào)形式感及獨(dú)特繪畫魅力的變形手法，但是對(duì)于“優(yōu)美感”“拙味感”“厚重感”等具有傳統(tǒng)繪畫欣賞范圍內(nèi)的形式美感比較偏向，有機(jī)體無機(jī)體的造型怎樣塑造，使無中生有的想象從無意義到有意義，這對(duì)大多數(shù)傳統(tǒng)畫家都是一個(gè)挑戰(zhàn)。中國畫家和文學(xué)家在專業(yè)學(xué)習(xí)與成長的過程中培養(yǎng)了扎實(shí)的基礎(chǔ)和樸實(shí)的藝術(shù)觀，但是缺少了更為自由與想象的空間，所以在文學(xué)內(nèi)容和繪畫造型中，國產(chǎn)的兒童繪本都顯得單調(diào)而缺乏想象力，國內(nèi)的畫家根據(jù)文字內(nèi)容把故事交代清楚沒有問題，但是在畫面的延展性的設(shè)計(jì)中，用圖像去表意的能力就有所欠缺了。

二、“傳神論”與趣味感的表達(dá)

“傳神寫意”本就是中國傳統(tǒng)美術(shù)觀中最為重要的觀點(diǎn)，眼神的刻畫是十分重要的表達(dá)手段，所謂“傳神寫照，正在阿堵之中”。作品無論繁復(fù)與簡(jiǎn)練，描繪物體無論人或物，都可以從眼神動(dòng)作的刻畫中看出心理年齡和情緒表達(dá)，兒童的眼神時(shí)而單純善意，時(shí)而天真滑稽，有時(shí)也會(huì)憤怒而邪惡。國內(nèi)畫家在刻畫人物和動(dòng)物形象的時(shí)候，往往不夠關(guān)照兒童的情緒和心理感受，簡(jiǎn)單的將其統(tǒng)一化一視同仁的對(duì)待，在刻畫的眼神中我們看到的即是空洞的、幼稚的、老成而呆板的，刻畫的兒童形象也是過于乖巧和少年老成缺乏生機(jī)，眼神姿態(tài)中傳達(dá)不出情緒，隨即故事的吸引力也就隨之降低了。國產(chǎn)原創(chuàng)繪本有很多作品都給人以平淡無趣的感受，與眼神的刻畫也有一定的關(guān)系。成功的兒童繪本中在神態(tài)描繪時(shí)，應(yīng)關(guān)注兒童世界的單純化特點(diǎn)，這一特殊的群體決定了此中的“傳神”應(yīng)建立在“童趣化和輕松感”的基礎(chǔ)上，神情神態(tài)都是“傳神”需要關(guān)照的方面。傳神的刻畫不在乎繪畫的簡(jiǎn)單或復(fù)雜，在繪畫的表現(xiàn)手法上也沒有特殊的形式上的界定和約定俗成的套路，它是畫面中幽默感與輕松感傳達(dá)的必要手段。優(yōu)秀的兒童繪本畫家應(yīng)該擁有一雙畫家的手，一顆兒童的心，才能符合兒童對(duì)趣味關(guān)注的要求。

三、抽象具象中的呆與趣

談到繪畫首先說到風(fēng)格，兒童偏向于什么樣的繪畫風(fēng)格的表現(xiàn)取決于對(duì)具象與抽象的理解。普通的繪畫觀點(diǎn)認(rèn)為，越為具象的造型越能讓讀者產(chǎn)生共鳴，所謂的具象既是較為寫實(shí)的手法，弗里曼發(fā)現(xiàn)，學(xué)前兒童更喜歡小的居中的畫不喜歡寫實(shí)的；而阿姆斯頓得出的測(cè)試結(jié)論則是：“幻想性的繪畫作品比忠實(shí)與生活的繪畫作品更受歡迎。但是在一些年齡稍大的兒童當(dāng)中，寫實(shí)的繪畫手法更受到女孩子的喜歡，比如對(duì)美麗事物的刻畫越是詳盡越是能夠激起閱讀的興趣，這樣的測(cè)試有一定的局限性與隨機(jī)性，所以可以說在這個(gè)方面至今未有一個(gè)定論，其中應(yīng)多加考慮文字提供的想像空間是決定風(fēng)格的必然之路，但是不論具象還是抽象的畫面都有其趣味理解范圍，在設(shè)計(jì)中也應(yīng)有年齡層次的劃分。雖然兒童對(duì)于繪畫的具象和抽象沒有明確的界定，但是對(duì)于畫家來說如何處理好真實(shí)與想像，老練與稚嫩，童趣與低幼都是在趣味化的表達(dá)中制約畫面趣味化的條件。國產(chǎn)繪本畫家不能一直將視野停留在一般趣味形式的表現(xiàn)上，如添加有趣的道具豐富畫面或是讓主人翁做逗趣的動(dòng)作，添加動(dòng)物與之產(chǎn)生有趣的互動(dòng)，應(yīng)該將對(duì)趣味的理解建立在情感的傳遞及內(nèi)心刻畫上。

四、畫家對(duì)兒童的關(guān)注程度

日本女畫家加古里子長年和兒童相處，她認(rèn)為與其坐在書桌上費(fèi)盡心思的想象怎樣設(shè)計(jì)讓孩子更感興趣的書籍，還不如和孩子一起去捉螃蟹開心的玩一天，記錄他們的語言，觀察他們的表情眼神，了解兒童的成長過程和肢體語言的表現(xiàn)，這種直接的觀察和記錄比任何一種對(duì)趣味的安排設(shè)計(jì)都要具有說服力，也與前文中說到的“傳情達(dá)趣”不謀而合。優(yōu)秀的兒童繪本需要繪本設(shè)計(jì)者充分的參與其中，一些優(yōu)秀畫家本身就是故事的寫作者，從立意到實(shí)現(xiàn)都是一個(gè)人完成達(dá)到了文與圖的全面結(jié)合，國產(chǎn)原創(chuàng)兒童繪本繪畫設(shè)計(jì)中趣味感的缺失，在某種程度上與畫家的創(chuàng)作思維和歷史環(huán)境有著很大的關(guān)系，由于歷史和社會(huì)原因，中國現(xiàn)在活躍于藝術(shù)舞臺(tái)的優(yōu)秀畫家一般致力于純藝術(shù)領(lǐng)域的較多，整個(gè)時(shí)代對(duì)繪畫的風(fēng)格限定在這些畫家在繪畫中體現(xiàn)的出的是一種莊嚴(yán)感、嚴(yán)肅感，缺少了幽默和輕松的感受，導(dǎo)致在從事繪本的設(shè)計(jì)中缺少了童趣的吸引力。這也是在趣味化的設(shè)計(jì)中至關(guān)重要的，可以說所有的兒童繪本傳達(dá)的理念都是建立在“真善美”的基礎(chǔ)上的，只有內(nèi)心單純善良充滿著童趣的成年人才能致力于這個(gè)行業(yè)，有一顆童真的心會(huì)引發(fā)對(duì)兒童世界的關(guān)注，這樣的心態(tài)與繪畫體會(huì)比深厚的美術(shù)功底還要重要。