苗圃

（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250300）

淺析攝影中的美學(xué)魅力

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（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250300）

一幅攝影作品的優(yōu)劣評價標(biāo)準(zhǔn)是什么？為什么有的作品能使人過目不忘而成為經(jīng)典名作，而有的卻只能是茫茫作品中的過客？從主觀來說，攝影師的取景、構(gòu)圖、光線的選擇時影響畫面成像的原因之一，而更多的是對攝影美學(xué)的研究是否客觀而又深刻。

攝影美學(xué)；作品成像；欣賞標(biāo)準(zhǔn)；審美；內(nèi)涵

一、攝影美學(xué)的基本探求

自1839年攝影術(shù)誕生以來，圍繞攝影的美學(xué)屬性的討論就已經(jīng)展開了。攝影術(shù)之父，法國人達(dá)蓋爾的《銀版攝影術(shù)與透視畫的演進(jìn)實(shí)錄》一書，不僅公布了攝影術(shù)的基本原理，同時也對攝影影像與繪畫形象進(jìn)行對比研究，而這也是攝影史上第一次真正意義上的美學(xué)探討。而1846年，攝影術(shù)三杰之一的塔爾博特發(fā)表的《自然的畫筆》一書系統(tǒng)地論述了攝影反映自然的功效及其審美的潛質(zhì)，這也是較早的關(guān)于攝影美的論述。到了19世紀(jì)60年代，英國攝影家羅賓遜的《照片的構(gòu)圖方法》則進(jìn)一步的歸納了攝影畫意美學(xué)的形式美感與技術(shù)規(guī)范。而真正使攝影美學(xué)成為主流意識的開端則來源于19世紀(jì)末美國的斯蒂格利茨、斯泰肯等人開創(chuàng)的“即時”“現(xiàn)場”“直接”“純粹”的攝影觀念。這種攝影審美觀念隨著攝影技術(shù)的發(fā)展?jié)u漸成為主流意識，并得到廣泛傳播。攝影美學(xué)成為主流的高潮是二戰(zhàn)前后，代表人物是卡迪?！げ祭账?、羅伯特·卡帕、尤金·史密斯等人，而其中尤以布勒松的“決定性瞬間”為代表，使得攝影美學(xué)得以最終確立并成為大眾主流意識的重要組成部分。

二、技術(shù)美的思考

從現(xiàn)代美學(xué)觀念上來看，技術(shù)美具有普遍性、目的性、功能性和結(jié)構(gòu)性。而這四個性能也說明技術(shù)美既來源于大自然也不是等同于自然美，它是通過自身的技術(shù)上的革新與變化而形成的一種美。并且它與藝術(shù)美也是不同的，美構(gòu)成了以自我活動為目的藝術(shù)的根本性價值。它是社會生活形象的升華，首先應(yīng)該給人精神上的審美滿足。而技術(shù)美作為一種與功能相聯(lián)系的美，主要針對自然物改造上的美。并且作為審美價值的承擔(dān)者，它是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。攝影作品是具有目性的，它依照所反映的目的來發(fā)揮它的功能。而功能作為內(nèi)在的活動，通過相應(yīng)的形態(tài)表現(xiàn)出來，攝影作品的內(nèi)容形式與它外在化的形象相互交融統(tǒng)一，就構(gòu)成了技術(shù)美。從一定意義上講，一幅優(yōu)秀的攝影作品，它必然有技術(shù)美，而且這種美也是作為攝影美學(xué)中一個重要元素存在的，對畫面的構(gòu)成以及表現(xiàn)形式都有著不可分忽視的作用。

三、形式與內(nèi)涵美的研究

形式美是一種具有相對獨(dú)立性的審美對象。它與美的形式之間有質(zhì)的區(qū)別。美的形式是體現(xiàn)規(guī)律性、目的性的本質(zhì)內(nèi)容的那種隨意而行的感性形式。形式美與美的形式之間的重大區(qū)別表現(xiàn)在：首先，它們所體現(xiàn)的內(nèi)容不同。美的形式所體現(xiàn)的是它所表現(xiàn)的那種事物本身的美的內(nèi)容，是確定的、個別的、特定的、具體的，并且美的形式與其內(nèi)容的關(guān)系是對立統(tǒng)一，不可分離的。而形式美則不然，形式美所體現(xiàn)的是形式本身所包容的內(nèi)容，它與美的形式所要表現(xiàn)的那種事物美的內(nèi)容是相脫離的，而單獨(dú)呈現(xiàn)出形式所蘊(yùn)有的朦朧、寬泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有機(jī)統(tǒng)一體不可缺少的組成部分，是美的感性外觀形態(tài)，而不是獨(dú)立的審美對象。形式美是獨(dú)立存在的審美對象，具有獨(dú)立的審美特性。

攝影，作為一個從美術(shù)分離出來的新興門類，至今也有175年的歷史了。眾所周知的一點(diǎn)是攝影來源于現(xiàn)實(shí)，反映于社會存在，利用其自身的特點(diǎn)或抽象或具象的表現(xiàn)在觀眾面前。而此時就出現(xiàn)了一個問題---評價攝影作品的美與否到底是基于一個什么標(biāo)準(zhǔn)。

我不禁聯(lián)想到攝影中的題材選取。一個時期的特色會影響藝術(shù)表現(xiàn)形式的方向，而反映的藝術(shù)表現(xiàn)自然也是以這個時期為主要特色。這就好比二戰(zhàn)時期，攝影的主要表現(xiàn)多以真實(shí)記錄戰(zhàn)爭的殘酷。通過一種悲傷憤怒且又夾雜著無奈的感情融入其中，在作品中表現(xiàn)出來。羅伯特卡帕的作品是最具代表性的。那張斐譽(yù)世界西班牙共和兵的作品，通過抓拍一名士兵中彈身亡的一瞬間，來表現(xiàn)自身對戰(zhàn)爭的厭惡及對受害民眾的同情。士兵中彈時，雙手上揚(yáng)，至死依然牢牢地抓住步槍，又能表現(xiàn)出士兵的鐵一般的紀(jì)律和堅韌的品質(zhì)。抓拍在攝影中是屬于一瞬間的記錄，其中含有了太多的偶然性，但這也是最真實(shí)的記錄。而羅伯特卡帕的這張作品之所以成為一代佳作，在于觀眾對其作品中存在的美的認(rèn)同。我們印象中的美一般是以美好的事物為主。而這種印象恰恰是形而上學(xué)的，有時悲慘的事物也是一種美。美是一個很廣義的概念，在美學(xué)中，能夠真實(shí)記錄生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，通過抽象或者具象的方式表現(xiàn)，而使得觀眾能夠身臨其境，從作品能體會到作者的創(chuàng)作思想及環(huán)境。這就是作品中的美。

攝影反映于現(xiàn)實(shí)，而美來源于現(xiàn)實(shí)。只有當(dāng)我們真正理解了攝影美學(xué)的涵義，才能真正領(lǐng)略到攝影所蘊(yùn)含的魅力，而到那時我們的作品才能真正的成為一種美的存在意義。

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