■朱文亮

錫劇中的人物塑造、曲調(diào)應(yīng)用和行當(dāng)

■朱文亮

演員理解人物是塑造人物的前提,展現(xiàn)人物是理解人物的結(jié)果。演員對所扮演的人物只有深刻理解才能生動地在午臺上展現(xiàn)。塑造人物是把劇作者用文學(xué)手段刻劃的人物形象進(jìn)行再創(chuàng)作,使劇中人物從劇本中走向舞臺，使我們更近、更直接地觀賞作品及演員的風(fēng)采，因此演員理解人物最直接的依據(jù)是劇本。

理解人物,就是尋找文學(xué)作品的深度，探尋他的潛在動機(jī)，感受他的最細(xì)致的情緒變化，了解隱藏在字面下的思想，挖掘最深，最具說服力的靈魂思想，把握角色的內(nèi)心的世界。

理解人物首先要抓住人物的性格基調(diào)。性格基調(diào)即人物最本質(zhì)最核心的思想、比如錫劇《珍珠塔》方卿和《金玉奴》中的穆稽，同樣是窮生，同樣寒門出生，少年得志，舞臺上有著同樣的裝扮，但人物的內(nèi)心思想?yún)s不同。前者有志氣，受辱后，不氣綏，更堅(jiān)強(qiáng)，更有志氣，寧死也不用陳家物，后者穆機(jī)卻是有錢便是爹，有奶便是娘，得志后拋妻殺父，不仁不義，二者之間有著本質(zhì)上的區(qū)別，因而二人就形成了各自的性格基調(diào)。

塑造人物也同時(shí)體現(xiàn)在語言的交流上。例如錫劇《珍珠塔》方卿千里迢迢滿懷喜悅來到襄陽投奔姑媽，不料姑媽冷言惡語，百般辱罵，不予理睬，方卿憤然離開，迷路來到了后花園。碰到表姐，表姐與其安慰。劇中臺詞是這樣道，表姐問話，〈表弟幾時(shí)到此的〉，方卿回話，〈今日到此〉，表姐再問話，〈既然今日到此，因何今日就走，莫非有人得罪了你么?〉劇中人方卿在聽到表姐的關(guān)心和問詢下，內(nèi)心矛盾糾纏。實(shí)話實(shí)說吧，對方是母女關(guān)系，又是自己的親姑媽，不說吧又顯得失禮。方卿回答表姐問話的臺詞是〈沒有〉在回答沒有這句臺詞時(shí)，演員在熟讀劇本的前提下。努力挖掘角色的內(nèi)心深處，把握住角色的思想靈魂，方卿的內(nèi)心是復(fù)雜的。因?yàn)樽约菏艿搅说沼H姑媽的惡言相加和百般污辱，憤怒離開，此時(shí)在花園中遇到表姐，而表姐又很禮貌，很關(guān)心地問起，而方卿在表姐面前又不能失禮，又不能直講，只能極力壓抑對姑媽的悲憤情緒，展現(xiàn)大度，不卑不亢極不情愿含著淚花地從嘴巴里擠出二個(gè)臺詞〈沒有〉回答的臺詞雖然只有兩個(gè)字，‘沒有’但要把內(nèi)心的思想，感情，受辱，憤恨，和姑爹表姐對自己的真愛，都要在這兩個(gè)字當(dāng)中體現(xiàn)出來，就需要演員對劇本及角色的深刻理解，和演員扎實(shí)的表演功底，因此‘沒有’這兩個(gè)字。既要體現(xiàn)大度，又要壓抑情感，不卑不亢，是含著眼淚擠出來的臺詞，才能讓觀眾聽了心酸，才能拉住觀眾的心，這就是刻畫人物內(nèi)心世界，塑造人物形象的必然之舉。

戲曲演員要創(chuàng)造一個(gè)好的舞臺角色并不是容易。戲曲演員的舞臺表演以及舞臺創(chuàng)造受演員的思維、氣質(zhì)、審美、文化、歷史、修養(yǎng)、情趣、愛好、性格、生活閱勵等影響,其舞臺創(chuàng)造的效果也就多種多樣了。演員的藝術(shù)風(fēng)格決定了其對舞臺藝術(shù)創(chuàng)造，文化修養(yǎng)和思想品味等決定著演員的深度，通

過一個(gè)優(yōu)秀戲曲演員的精湛演繹，賦予個(gè)性鮮明的角色人物出現(xiàn)在舞臺上，這些角色帶給觀眾很多認(rèn)識價(jià)值和生活觀。通過舞臺表演,我們可以看出優(yōu)秀演員的優(yōu)秀品格和對戲曲劇本、人物角色獨(dú)特的理解與卓越的見識。對于戲曲演員來說,需要不斷地總結(jié)生活，積累知識，提升品味、生活、文化、藝術(shù)等各方面的修養(yǎng),認(rèn)真研究、理解劇本,盡可能地深刻體會戲曲舞臺角色的歷史生活環(huán)境和思想情感,將其更生動地展現(xiàn)在舞臺上。

錫劇，發(fā)源于蘇南民間，是草根藝術(shù)。經(jīng)過民間藝人的不斷創(chuàng)新和累積，逐步形成了錫劇自己的表演形式和風(fēng)格。解放后，在唱腔、音樂、舞美、表演上吸收了很多兄弟劇種的精華，不斷充實(shí)，不斷調(diào)整、出新、豐富，形成了今天的音樂豐富、行當(dāng)齊全、唱腔華麗而不泛草根和樸實(shí)的江南第一大劇種。

錫劇既有華麗儒雅的音樂，又有草根樸實(shí)的鄉(xiāng)土之音。錫劇的唱腔分為兩大類：第一類，簧調(diào)?；烧{(diào)是錫劇的原創(chuàng)，早期以說唱為主，可以唱，可以說字句不限，比較單一。經(jīng)過藝人們的不斷豐富和改良，形成了如今板式多樣、唱腔豐富的簧調(diào)體系?；烧{(diào)又有開篇，新簧和老簧之分，而簧調(diào)的板式也是多變復(fù)雜；最常用的有慢板、中板、滾板、清板、散板。

清板顧名思義就是不用伴奏（有時(shí)可以加一點(diǎn)吹樂和彈撥樂加以烘托），演員的清唱是錫劇唱腔里面最見演員功力的唱功，清唱也被稱之調(diào)味品是錫劇唱腔中的精華。演員的演唱功力，就是看簧調(diào)慢板的清唱。好的清板唱腔，讓人聽起來有余音繞梁，三日不絕之功效。

簧調(diào)的中板，主要用于劇中人物間的交流。而滾板大多數(shù)，用于感情碰撞，心情悲極或喜極時(shí)的傾訴，有種一瀉千里，一吐為快的感覺。演員在唱滾板時(shí)一口氣，幾十句上百句都能唱，下來接大段的慢板清唱，功底深厚的演員，在這種唱腔的演唱和宣染下，會唱得場下觀眾屏氣凝神，鴉雀無聲。

散板多運(yùn)用于戲中主角或重要人物出場，換句話說就是人物或者事物重點(diǎn)突出之時(shí)加以運(yùn)用。

錫劇的大陸板是有前輩老藝人，從兄弟劇種當(dāng)中引進(jìn)而來，經(jīng)藝人們的豐富和改良。成功換血，形成了錫劇的第二大唱腔體系。錫劇大陸調(diào)經(jīng)作曲家和藝術(shù)家的合作，成功創(chuàng)造出很多膾炙人口的經(jīng)典唱段。大陸調(diào)在板式上和簧調(diào)一樣，分為慢板、中板、滾板、散板等板式，慢板多應(yīng)用于回憶、思念，抒發(fā)情感，其的功能及演唱技巧近似黃調(diào)。主要適用于抒發(fā)情感、回憶、思念，不同于簧調(diào)的慢板，簧調(diào)用的是一板三眼，而大陸的慢板是一板一眼，相對而言，大陸的慢板，比簧調(diào)的慢板要自由一些，難度也要低一點(diǎn)。而滾板和中板，大多表現(xiàn)于兩人或者是多人之間的感情交流。滾板累同于簧調(diào)的滾板，一氣呵成。大陸散板和黃調(diào)的散板一樣，主要用于重要人物的出場和主要事物的突出。除了簧調(diào)，大陸的慢、中、快幾種板式外，另外還有說頭板、二六、搖板、三角，緊拉慢唱等除去簧調(diào)和大樂這兩大曲調(diào)，錫劇，還運(yùn)用了大量的民間小調(diào)。如，南方調(diào)、陳調(diào)、洪發(fā)調(diào)、金林塔、齊菜花調(diào)、迷魂調(diào)、周文調(diào)、蓮花落、道情調(diào)、玲玲調(diào)、銹荷包、紫

竹調(diào)等幾十種民間小調(diào)。這些小調(diào)豐富充實(shí)完善了錫劇。

錫劇，是一個(gè)長于抒情，有著江南水鄉(xiāng)情趣和民俗特色的戲曲劇種，他不單唱腔華麗優(yōu)美而又帶草根音樂之樸實(shí)。

錫劇的主要演出劇目是以演家庭小戲?yàn)橹鳎瑢m廷戲?yàn)檩o，用地方方言演唱的方言劇種。他的表演形式是從簡單的說唱發(fā)展而來，早期錫劇表演比較簡單。解放后，通過藝人們的相互學(xué)習(xí)，政府的扶持和投入，專業(yè)院校的培養(yǎng)，向京劇和昆劇學(xué)習(xí)了整套的表演程式和表演體系，錫劇也從單一的以唱為主逐步發(fā)展成為以唱、做、念、打、舞為一體的表演形式，形成了自己的風(fēng)格。戲劇的行當(dāng)主要分小生、花旦、老生、老旦、小花臉、小生又分京生，窮生，官生。武生，花旦分青衣、閨角旦，彩旦，武旦，老生分黑三和白滿，這些不同角色、不同行當(dāng)，有著不同表演的程式體系，錫劇以唱家庭小戲?yàn)橹?，家庭小戲中主要是以表現(xiàn)才子佳人，談情說愛，倫理道德等喜聞樂見的社會見聞，因此行當(dāng)在錫劇中既嚴(yán)格又靈活，嚴(yán)格的是小生、花旦、老生、老旦、小丑，稱為錫劇的四梁一柱行當(dāng)，靈活的是跨行很多，為之反串。

老旦和小花臉雖說有行當(dāng)之分，受劇團(tuán)的建制制約，分工就不太那么的明確，如老生，京劇分黑三、花三、白滿、吊搭等，而錫劇就歸為一行，統(tǒng)稱老生。但在表演的時(shí)候，還是需要根據(jù)角色的不同年齡，不同性格，而有所不同。

一個(gè)錫劇團(tuán)有三十名演員，加十六名樂隊(duì)，再加若干技工就是陣容強(qiáng)大的一個(gè)劇團(tuán)。