楊小龍

2014年10月，正值祖國65周年華誕之際，2014“絲綢之路”西安國際鋼琴藝術(shù)周正式開幕。本次活動由陜西省文化廳主辦，陜西省音樂家協(xié)會、陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院聯(lián)合承辦。特邀演奏家有以色列鋼琴家伊拉娜·沃萊德（Ilana Vered）、美國音樂學(xué)家亞羅·赫伯特（Jarl Hulbert）、法國鋼琴家喬治·普盧德馬赫（Georges Pludermacher）、德國鋼琴家彼得·羅塞爾（Peter Roesel）、美籍古巴裔鋼琴家桑提亞哥·羅德里格茲（Santiago Rodriguez）。藝術(shù)周內(nèi)容精彩紛呈，包括6場音樂會、30節(jié)大師課、6個專題講座和6個組別的鋼琴比賽，規(guī)模和影響力堪稱宏大。本文主要以大師音樂會為主題，與大家分享這場鋼琴盛宴。

一、珠聯(lián)璧合 交相輝映

開幕式暨系列音樂會的首場演出于10月1日在西安音樂學(xué)院音樂廳舉行，由法籍華裔鋼琴家種佳和美籍華裔鋼琴家葛明聯(lián)袂演出雙鋼琴專場。他們二位都是西安音樂學(xué)院的校友兼客座教授。種佳多年致力于法國作品的演奏和研究，并為法國環(huán)球唱片公司錄制了中國鋼琴作品CD系列以宣傳推廣中國作品。葛明是北京管樂交響樂團(tuán)駐團(tuán)鋼琴獨奏家。音樂會以《夕陽簫鼓》開場，這是藝術(shù)周組委會特邀德籍華裔作曲家劉錚在黎英海的鋼琴獨奏版基礎(chǔ)上改編成的兩架鋼琴曲。種佳和葛明配合默契、相得益彰，描繪了一幅“夕陽映江面，熏風(fēng)拂漣漪”的景色，細(xì)膩地勾勒出“夕陽無語，簫鼓有情”的意境。第二首《秦音-雙鋼琴和秦箏》，由作曲家梁紅旗創(chuàng)作，以陜西秦腔和陜北民歌為旋律素材，高亢粗獷、委婉牽腸，運用了現(xiàn)代和聲與狂羈的節(jié)奏交替，使得琴、箏之間的合作相映成趣。接下來的斯克里亞賓《a小調(diào)幻想曲》充滿了肖邦式的浪漫主義，在兩位演奏家的指下既顯得唯美、傷感、如夢如幻，又突出了作曲家特有的詩人般神經(jīng)質(zhì)地敏銳和熱情。上半場的最后一首是科普蘭的《小伙子比利》，改編自芭蕾舞劇音樂，展現(xiàn)了美國在開拓時期的人物場景，具有強(qiáng)烈的畫面感。惟妙惟肖的演奏使我們仿佛置身于北美洲的大草原，廣袤的小邊鎮(zhèn)，眼觀戴著套馬索的牛仔們的墨西哥舞，耳聽比利牛仔式的愛情歡歌……。下半場是由青年指揮家侯頡執(zhí)棒、新絲綢之路西安愛樂樂團(tuán)與兩位鋼琴家合作的普朗克《d小調(diào)雙鋼琴協(xié)奏曲》，他們的演繹生動活潑、趣意四射，奔放中不失優(yōu)雅、熱情中蘊涵別致，沖力十足的結(jié)尾把觀眾的情緒推向了高潮。返場的《翻身的日子》（鋼琴與樂隊，劉錚改編）更使整個音樂廳為之沸騰。

二、詩意的抒情與浪漫

10月2日晚，德國鋼琴家彼得·羅塞爾的獨奏會為古城觀眾帶來了一場純正的德奧之風(fēng)。羅塞爾早年就學(xué)于柴科夫斯基音樂學(xué)院，曾在舒曼國際鋼琴比賽、柴科夫斯基國際鋼琴比賽和蒙特立爾國際鋼琴比賽中獲獎，是當(dāng)今仍然活躍在世界舞臺上的、立足于素養(yǎng)精深、備受稱贊之列的演奏家。音樂會以勃拉姆斯的《三首間奏曲》（Op.117）開始，如泣如訴的旋律從羅塞爾指下溢出輕聲搖曳的搖籃曲，又宛若一首深秋的悲歌，雖然整曲的基調(diào)陰郁灰暗，但深存著希望和力量。接下來的《幽默曲》（Op.20）是舒曼1835的作品，此曲是在“整整一個星期，每天都面對鋼琴寫作，甚至有時哭有時笑”的狀態(tài)下完成的，參雜著“德國人特有的情緒性與理智性的巧妙融合”。大師絕妙的以“舒曼式”浪漫主義貫穿了整曲幽默而深邃的音樂性格，眼淚與歡笑并融，溫柔與熱情共聲……下半場是舒伯特《第十八鋼琴奏鳴曲》（D959），羅塞爾完美地呈現(xiàn)了一樂章威嚴(yán)的堅韌，二樂章無際的哀傷，三樂章迷人的諧謔和末樂章詩意的溫暖，結(jié)尾貝多芬式的急奏輝煌適度、龐大圓滿。返場的舒曼《夢幻曲》信手拈來，臻入化境。

羅塞爾演奏風(fēng)格純正、音色透晰、氣質(zhì)高雅、技藝精湛，表達(dá)含蓄沉穩(wěn)，質(zhì)樸無飾。他的節(jié)制性與分寸感、技術(shù)層次與審美意識都達(dá)到了洗盡鉛華、爐火純青的境界。這一風(fēng)格充分體現(xiàn)了德奧鋼琴流派在演奏中把握整體樂曲結(jié)構(gòu)，遵循原作音樂邏輯的極高水準(zhǔn)，以透徹細(xì)致的詮釋為手段達(dá)到展示音樂作品中人類情感的精髓，把嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格和深刻的哲理思考恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合在一起。

三、地道的法國大餐

法國鋼琴家喬治·普盧德馬赫是巴黎國立高等音樂學(xué)院教授、瑪格麗特·隆國際鋼琴比賽評委，也是維納·莫特國際鋼琴比賽、利茲國際鋼琴比賽和蓋扎·安達(dá)國際鋼琴比賽獲獎?wù)?。他的演奏?yán)謹(jǐn)果敢、大膽深刻，其音樂會數(shù)量的繁多和掌握曲目的廣博使他在法國鋼琴界享有盛譽(yù)。10月3日晚，他為我們帶來了一場極為震撼的獨奏會。開場的貝多芬《“熱情”奏鳴曲》力道精準(zhǔn)、激情四溢。拉威爾的《夜之幽靈》組曲，《水妖》透晰、朦朧，漣漪般的音色襯托出水仙女愛恨交織的歌聲；《絞刑臺》悠遠(yuǎn)蒼涼、陰沉壓抑，如詩中“在地平線上一鐘聲從鎮(zhèn)郊山巖傳來，夕陽西下，照映出赤裸裸的被絞犯人的骨骸”：《斯加波》音響神秘奇幻、光怪陸離，月夜里精靈般的邪惡小丑形象栩栩如生。下半場是德彪西的四首練習(xí)曲《為四度音程而作》《為對峙的音響而作》《為復(fù)合琶音而作》和《為和弦而作》，這套練習(xí)曲“包含了鋼琴家自己認(rèn)為有所必要的一切技巧之練習(xí)”，是德彪西晚期集技術(shù)和音樂為一體的最重要的作品之一。普盧德馬赫的德彪西指觸清晰精確、纖巧飄逸，音色透明又不失朦朧，色彩變幻且富有想象。壓軸曲目是最令觀眾們翹首以待的，由普盧德馬赫本人改編的斯特拉文斯基的芭蕾舞劇音樂《春之祭》，他十四歲開始對這部艱難復(fù)雜的作品著迷，用了數(shù)十年的時間孜孜不倦地改編和練習(xí)。第一段《大地的崇拜》，將我們帶到史前孤寂無人的山谷，春天即將來臨，大地逐漸蘇醒……第二段《祭獻(xiàn)》，節(jié)奏激烈粗獷，古怪有力！最后是被選少女的獻(xiàn)祭舞，在越來越粗野的音樂聲中，少女筋疲力盡地倒下，終于將自己的生命獻(xiàn)祭給了大地和春天。遠(yuǎn)古俄羅斯的祭獻(xiàn)以其癲狂的神圣叩擊聽眾的神經(jīng)，我們仿佛戴上了托爾金的魔戒，欲罷不能，投身其中，周而復(fù)始，祭獻(xiàn)自然。鋼琴獨奏版無疑是成功的，狂野奔放、肆意縱橫，其功夫了得！

普盧德馬赫的演奏細(xì)膩風(fēng)雅、出神入化，運用身體的自然重量使肌肉協(xié)調(diào)有致，在彈奏貝多芬和斯特拉文斯基的作品中產(chǎn)生出豐滿渾厚的音響效果，把聽眾帶入了一個狂熱的境界。兩個半小時的連續(xù)演奏之后，大師又加演了德彪西的《歡樂島》和拉威爾的《小奏鳴曲》第二樂章，在場觀眾無不折服，掌聲和歡呼聲經(jīng)久不息！

四、鍵盤上的猛虎

10月4日晚，以色列女鋼琴家伊拉娜·沃萊德獨奏音樂會在西安曲江音樂廳上演。沃萊德是羅格斯大學(xué)、意大利佩魯賈等音樂藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)辦人，曾與眾多著名交響樂團(tuán)及指揮家合作，音樂造詣卓越非凡。本場演出也是她在遭遇了意外事故，導(dǎo)致右手嚴(yán)重受傷后被迫中斷舞臺演出二十年以來的第一次重要亮相。筆者的感受是清新生動、曼妙優(yōu)雅，著實令人迷醉……上半場的肖邦《第三鋼琴奏鳴曲》（Op.58）是肖邦與喬治·桑一起在諾安時創(chuàng)作的，沃萊德的處理基調(diào)明朗抒情，音樂發(fā)展樂觀肯定，給聽眾以極強(qiáng)的感染力。下半場有巴赫的《十五首二部創(chuàng)意曲》、海頓《G大調(diào)奏鳴曲》（Hob XVI/GI）和莫扎特的《媽媽變奏曲》（KV265）。她演奏的海頓質(zhì)樸詼諧，莫扎特靈秀自然。她的手指具有極高的柔韌度，音色多變，既體現(xiàn)出女性的細(xì)膩與柔情又不失爆發(fā)力。猶如中國功夫中的“水上漂”，指若行風(fēng)！筆者認(rèn)為更難能可貴的是她在彈奏前特意向年輕的聽眾強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)巴赫的重要性，不折不扣、熠熠生輝地演奏和講解巴赫整套二部創(chuàng)意曲，就時下的普遍追求曲目高、大、難之風(fēng)來說，無疑是最有力的范證，同時也對學(xué)生的學(xué)習(xí)及我們的教學(xué)具有莫大的啟示。

伊拉娜·沃萊德技術(shù)超凡，舞臺表演剛?cè)岵?jì)、熱情犀利，故被媒體稱為“鍵盤上的猛虎”。

五、燃燒般的弗拉門戈

系列音樂會的最后一場是10月5日晚的美籍古巴裔鋼琴家桑提亞哥·羅德里格茲的獨奏會。他是范·克萊本國際鋼琴比賽銀獎獲得者，美國馬里蘭國際鋼琴比賽評委會主席。羅德里格茲受到媒體的贊譽(yù)無數(shù)：《紐約時報》稱其為“一位非凡的鋼琴家”，《芝加哥論壇報》評他的演奏具有“得心應(yīng)手的控制”、是“不可抗拒的掃蕩”。

他首先演奏的是西班牙作曲家德·法雅的《安達(dá)魯西亞》，一支氣氛熾烈的弗拉明戈舞曲，這是四首當(dāng)中最耳熟能詳?shù)摹ｄ撉倌７录挚竦膿茏?，“跳”出了西班牙式如火的激情。之后是拉赫瑪尼諾夫的《第二奏鳴曲》。作品結(jié)構(gòu)龐大，飽含深情，充滿著俄羅斯式的熱情和狂野。羅德里格茲的演奏聲音通透，撼人肺腑，氣勢澎拜、一瀉千里。下半場的第一首《瑪利亞那》是美國作曲家托馬斯·斯利波爾的作品，創(chuàng)作靈感啟于美國20世紀(jì)詩人T.S.艾里奧特的詩篇，與莎士比亞《暴風(fēng)雨》中父女分離又重逢的故事相關(guān)聯(lián)。接下來的是羅德里格茲的友人吉那斯泰拉的《三首阿根廷舞曲》，作為其多部作品的世界首演者他的詮釋道純味正，極富魅力。最后，鋼琴家以三首拉赫瑪尼諾夫《前奏曲》（作品23之4、5、6）和兩首《音畫練習(xí)曲》（作品39之5、9）精彩壓軸，他充滿磁性的音色綿長透明，雄健有力的指觸渾厚寬廣，贏得了觀眾長久熱烈的喝彩。返場的電影《獵鹿人》主題音樂和《馬拉加舞曲》更是錦上添花，光彩無盡。

羅德里格茲的演奏使筆者感受到了一種強(qiáng)大的、出自靈魂深處的震懾力?？芍^十指歌唱，收放自如，天籟之音，滌蕩心靈。

五場具有國際高水準(zhǔn)的精彩音樂會雖已結(jié)束，但動人的樂聲卻久久不絕于耳。兩千年前，東起長安牖（今西安）、西達(dá)羅馬的“古絲綢之路”搭起了古代東西方的經(jīng)濟(jì)文化橋梁，使得超越種族和語言的藝術(shù)交流成為可能：兩千年后，不斷開發(fā)和建設(shè)中的新絲綢之路又在她的起點——西安迎接來自世界各地精典美妙的音樂。絲路回聲，不絕如縷……本屆西安國際鋼琴藝術(shù)周的成功舉辦，有效促進(jìn)了陜西鋼琴界與全國同行們的互動，增進(jìn)了西北鋼琴藝術(shù)的發(fā)展和國際間音樂文化的交流，以“絲綢之路”為平臺傳播友誼使中外文化相互交融，對提高國內(nèi)鋼琴演奏與教學(xué)水平，加深與世界各國音樂家的友誼與合作具有重大的現(xiàn)實意義。

（責(zé)任編輯 榮英濤）