于童

摘 要：20世紀(jì)的西方音樂與之前古典、浪漫時期相比更加地豐富多彩，音樂的變化空前劇烈，不論是技法還是流派都呈現(xiàn)出了百花齊放的景象，作品的形式、表現(xiàn)手法都常常使人感到驚訝。表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂、民族主義音樂、序列音樂等不同類型的音樂逐步興起并被人們所接受。布索尼正是這一時期非常有代表性的作曲家之一。而由其創(chuàng)作的《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》更是其本人的一部里程碑式的作品，本文僅從和聲方面對這一作品進(jìn)行簡要的分析，以資紀(jì)念。

關(guān)鍵詞：布索尼；C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲；和聲；古典主義；浪漫主義

中圖分類號：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）11-0218-03

一、作者簡介

費魯喬·布索尼，1866年4月1日生于恩波利，1924年7月24日卒于柏林。他的父親是單簧管演奏家，母親是鋼琴家。幼年受父母的音樂教育，8歲公開演奏，9歲時獲得魯賓斯坦的稱贊。10歲在格拉茨從名師W.A.雷米學(xué)習(xí)作曲。1882年被吸收為博洛尼亞音樂學(xué)會會員，后曾任赫爾辛基音樂學(xué)院（1889）、莫斯科音樂學(xué)院（1890）和波士頓的新英格蘭音樂學(xué)院鋼琴教授。1894～1913年定居柏林，有時外出旅行演奏。1902～1909年間他指揮樂隊演奏許多青年作曲家的作品。1913～1914年任博洛尼亞音樂學(xué)院院長。1915～1920年間住在蘇黎世。后回柏林直到1924年去世。

布索尼是一位卓越的鋼琴演奏家，他所詮釋的作品情感理智豐富，踏板的運用有獨到之處。同時布索尼也是19世紀(jì)末20世紀(jì)初意大利杰出的作曲家、指揮家，一生創(chuàng)作了歌劇、管弦樂、合唱、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等眾多體裁的音樂作品。無疑《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是其中最具特點的作品。首先，布索尼一生只創(chuàng)作了一部鋼琴協(xié)奏曲。整部作品鋼琴部分難度之高令人生畏，不論是對演奏者的技術(shù)還是耐力都構(gòu)成了巨大的挑戰(zhàn)，1904年首演之后除了作曲家本人及他的幾個學(xué)生摯友外，整個20世紀(jì)幾乎乏人問津。幸運的是，20世紀(jì)另一位鋼琴家約翰·奧格頓以敏銳的目光發(fā)現(xiàn)了這部作品，其留下的錄音已成為過去幾十年來布索尼音樂復(fù)興過程中重要的里程碑。其次，《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》打破了協(xié)奏曲由三個樂章構(gòu)成的模式，而是由五個龐大地樂章構(gòu)成，并且布索尼在最后加入了男聲合唱的樂章，《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》摒棄了以往浪漫主義協(xié)奏曲中的對立性與對抗性，使鋼琴獨奏融入到樂隊中，成為整體的一部分?！禖大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是布索尼音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)變時期最具代表性的作品之一。本文就從和聲方面入手，對這部作品的和聲特點進(jìn)行簡要的分析。

二、和聲手法的運用

《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1904年，此時正處于現(xiàn)代音樂的萌芽階段，經(jīng)過了古典主義與浪漫主義的積累，現(xiàn)代主義漸顯雛形，從幼時便接受音樂訓(xùn)練的布索尼對于三種音樂類型的了解與應(yīng)用更是得心應(yīng)手。在《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中布索尼將三種音樂類型巧妙的結(jié)合在一起。布索尼將古典主義和弦的穩(wěn)定性作為了整體和聲構(gòu)架的基礎(chǔ)，更多古典主義和聲中傳統(tǒng)的三和弦與七和弦被當(dāng)做和聲素材廣泛應(yīng)用，從而也使調(diào)性更加穩(wěn)定。而一些非三度疊置和弦的應(yīng)用又使得浪漫主義與現(xiàn)代主義的精華融合進(jìn)了作品中，大大豐富了作品的和聲色彩。

（一）古典主義功能性的和聲進(jìn)行與意外進(jìn)行

和聲學(xué)的發(fā)展從古典時期到浪漫時期再到現(xiàn)代主義時期經(jīng)歷了很大的變化，創(chuàng)作于1904年的《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》依然以傳統(tǒng)和聲學(xué)為基礎(chǔ)，大量運用了傳統(tǒng)和聲中最為重要的三和弦、七和弦以及和弦的功能序進(jìn)的邏輯。同時，增加了如四五度疊置和弦等浪漫以及現(xiàn)代主義的和聲創(chuàng)作手法。從而形成了獨特的，跨越古典、浪漫、現(xiàn)代的具有布索尼個人風(fēng)格的和聲語言。

三和弦，傳統(tǒng)上分為正三和弦與副三和弦。正三和弦（包括主和弦T、屬和弦D、下屬和弦S）具有極為重要的穩(wěn)定調(diào)式的作用，是古典主義時期和聲學(xué)的重要特點之一。布索尼在協(xié)奏曲的第一、三、五樂章中大量應(yīng)用了正三和弦，突出了其功能性的特點，使作品牢牢的穩(wěn)固在傳統(tǒng)和聲的框架內(nèi)，支撐起了整部協(xié)奏曲。同時，功能性較弱而色彩性較強的副三和弦（除T、S、D以外的調(diào)性內(nèi)其它各級和弦）或穿插其中，或用在正三和弦之后，使正三和弦的功能性得到擴展和延伸。

功能性的和聲進(jìn)行是古典主義和聲中最具代表性的和聲進(jìn)行，常用的功能性進(jìn)行包括正格進(jìn)行即調(diào)式主和弦到屬和弦到主和弦的進(jìn)行（T——D——T），變格進(jìn)行即調(diào)式主和弦到下屬和弦到主和弦的進(jìn)行（T——S——T），完全進(jìn)行即調(diào)式主和弦到下屬和弦到屬和弦再回到主和弦的進(jìn)行（T——S——D——T），半成進(jìn)行即調(diào)式下屬和弦到屬和弦的進(jìn)行（S——D）。布索尼在《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中比較多地運用了傳統(tǒng)的T——S，T——D——T等功能性進(jìn)行，如樂曲第二樂章第160——180小節(jié)。（見譜例1）

譜例1中音樂片段的調(diào)性為bB大調(diào)，其中調(diào)式屬音F（fa）作為持續(xù)音一直在低音部保持，從功能進(jìn)行上來看，也是傳統(tǒng)古典主義的T——S和T——D7——T的功能性進(jìn)行。除此處之外，樂曲其它樂章也有多處或正格或變格的和聲進(jìn)行，可見作曲家對于傳統(tǒng)古典主義和聲構(gòu)架的鐘愛，也以此作為作品和聲構(gòu)架的基礎(chǔ)。

意外進(jìn)行，傳統(tǒng)和聲學(xué)中非常重要的組成部分。意外進(jìn)行指的是“用某一個別的和弦代替原本應(yīng)該出現(xiàn)，受到期待的那個和弦。而這個替代的和弦并不是其前一個和弦直接的功能后續(xù)。”意外進(jìn)行打破了傳統(tǒng)和聲進(jìn)行的邏輯，產(chǎn)生出了和原本期待的和聲音響不同的色彩效果，是和聲進(jìn)行中非常讓人驚喜的部分。通常被作用和聲意外進(jìn)行的和弦是D7——Ⅵ，D2——T6等。在《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，布索尼也運用了這一和聲手法，豐富了作品的和聲色彩。（見譜例2）

（二）浪漫主義和聲素材的運用

19世紀(jì)初產(chǎn)生的浪漫主義音樂流派更加注重對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義的音樂強烈、自由、奔放，因而浪漫主義的音樂風(fēng)格有很多是在尋求和聲色彩性的變化，不協(xié)和和弦的使用，非功能或弱功能的和聲進(jìn)行等。在《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，布索尼也將浪漫主義的音樂特征融合進(jìn)了作品中。大量副屬和弦與高疊和弦的使用大大豐富了作品的和聲色彩，在一定程度上抗衡主調(diào)強化了音樂的律動。

在樂曲的第四樂章，第746—759小節(jié)中，布索尼運用了C大調(diào)的Ⅵ級、Ⅴ級、Ⅱ級的副屬和弦，并且在部分解決過程中并不是按照古典主義傳統(tǒng)的解決方式解決到對應(yīng)的副主和弦，而是直接解決到了副主和弦的Ⅱ級，這種“意外”的和聲進(jìn)行使樂曲的和聲效果更加豐富更加令人意外與期待。同時，布索尼還運用了一連串的副屬和弦的連鎖進(jìn)行，這些和聲技巧的使用不僅豐富了作品的和聲色彩性與和弦的不穩(wěn)定性，又能構(gòu)成流暢的半音化和聲進(jìn)行，產(chǎn)生了特別好的色彩效果。（見譜例3）

在《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中高疊和弦的使用也不在少數(shù)，這些高疊和弦的使用同樣為作品的和聲音響注入了新的素材，再次體現(xiàn)出了作品的浪漫主義色彩。由于布索尼處于現(xiàn)代音樂的萌芽階段，所以這些高疊和弦的使用還比較保守，大多都是按照三度疊置關(guān)系構(gòu)建起來的九和弦，如作品第一樂章第102—110小節(jié)。（見譜例4）

（三）現(xiàn)代主義平行和弦與反向進(jìn)行等和聲手法的加入

現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后產(chǎn)生的各個流派。這段時間的西方音樂風(fēng)格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈。和聲方面更是完全打破了傳統(tǒng)和聲功能性的邏輯，產(chǎn)生出了很多極具個性的和聲語匯和非常規(guī)的和弦與和聲進(jìn)行，其中就包括了平行和弦與反向進(jìn)行等和聲手法。平行和弦進(jìn)行是一種立體化的旋律，可以形成一種較為復(fù)雜特殊的多聲音樂，布索尼在《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》這部作品中大量應(yīng)用了這種手法，形成了有別于傳統(tǒng)功能和聲進(jìn)行的特殊的進(jìn)行方式。其中比較有特點的是平行四五度疊置和弦的進(jìn)行，在樂曲第三樂章第98——100小節(jié)，布索尼就運用了這種這一手法。（見譜例5）

除了平行四五度疊置和弦，平行七和弦在作品中也有一定程度的應(yīng)用，如在樂曲第三樂章第125小節(jié)處（見譜例6），這些和聲進(jìn)行的應(yīng)用都大大豐富了作品的和聲色彩，形成了類似于多聲部寫作所產(chǎn)生的音響效果，使作品具有一定的現(xiàn)代主義音樂特點。

反向進(jìn)行一般分為反向線性進(jìn)行和對稱結(jié)構(gòu)的線性進(jìn)行兩種形式，在這部作品中，布索尼也在多處運用了反向進(jìn)行的創(chuàng)作手法，如第三樂章第46——49小節(jié)。（見譜例7）

除平行和弦與反向進(jìn)行外，布索尼也運用了其他的現(xiàn)代主義和聲創(chuàng)作手法，比如平行音程等等，在本文中就不一一舉例說明了。

三、調(diào)性布局

布索尼作為19世紀(jì)末20世紀(jì)初的作曲家，被晚期浪漫主義音樂風(fēng)格影響，作品中體現(xiàn)了鮮明的時代烙印。任何一部具有一定規(guī)模的音樂作品都不可能是單一調(diào)性構(gòu)成的，在一部非單一調(diào)性的音樂作品中各個調(diào)性出現(xiàn)的順序稱之為調(diào)性布局。在布索尼的《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，綜合五個樂章的調(diào)性變化，大體可以總結(jié)出五個樂章的主體調(diào)性，分別為C大調(diào)、d小調(diào)、bD大調(diào)、A大調(diào)、C大調(diào)。在這里可以看出，布索尼在調(diào)性安排上在比較重要的一、三、五樂章依然與古典主義傳統(tǒng)意義上的調(diào)性布局相吻合。中間二、四樂章調(diào)性的頻繁變化可以說是布索尼對調(diào)性布局的一種嘗試與創(chuàng)新，尤其是第一、二樂章C大調(diào)與d小調(diào)，第二、三樂章d小調(diào)與bD大調(diào)的銜接與碰撞，學(xué)習(xí)過調(diào)性知識的都應(yīng)該知道，二度轉(zhuǎn)調(diào)與增一度轉(zhuǎn)調(diào)在傳統(tǒng)調(diào)性理論中是關(guān)系最遠(yuǎn)的兩種轉(zhuǎn)調(diào)形式，它們之間沒有任何的共同點，這就使得這部作品在樂章與樂章之間凸顯出激烈的音響對比，體現(xiàn)了調(diào)性之間強烈的色彩性對比，這樣的一種安排也表現(xiàn)出布索尼的創(chuàng)作意識在當(dāng)時是先進(jìn)的是具有創(chuàng)新精神的。

四、結(jié)語

布索尼是20世紀(jì)20年代開始盛行的新古典主義音樂的先驅(qū)，他認(rèn)為音樂應(yīng)該保持嚴(yán)格的客觀精神和中立態(tài)度。他的音樂將南國意大利的奔放抒情與北方德奧的厚重深邃融為一爐，被形容成心靈和思想、激情與理智的美妙結(jié)合?！禖大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是布索尼音樂創(chuàng)作中一部非常重要的作品，是布索尼創(chuàng)作手法與創(chuàng)作理念、美學(xué)思想集中體現(xiàn)的一座里程碑，是其進(jìn)入創(chuàng)作技法成熟期的一次重要過程。他在韋伯恩、巴托克、梅西安之前運用了近代作曲手法，雖然在作曲領(lǐng)域，布索尼的成績不及貝多芬等大作曲家，但這部作品在鋼琴協(xié)奏曲這個音樂體裁中仍然占有一席之地，仍然可圈可點，仍然不容忽視。在某些方面，這部作品甚至可以說是空前絕后。在這部作品的創(chuàng)作上，布索尼遵循傳統(tǒng)并積極創(chuàng)新，在古典主義創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上積極嘗試現(xiàn)代主義的寫作特點，并進(jìn)行了巧妙地融合，這部作品對其創(chuàng)作技法的成熟及創(chuàng)作風(fēng)格的奠定都起到了至關(guān)重要的作用，對于布索尼的研究也有著重要的意義。

本文僅僅從這部作品的和聲方面進(jìn)行了淺顯的分析，總體來說，這部作品的和聲語言是以古典主義傳統(tǒng)風(fēng)格的大小調(diào)功能和聲體系為基礎(chǔ)，過程中融合了浪漫主義色彩性的和聲手法，同時拓展了諸如平行和弦、反向進(jìn)行等現(xiàn)代主義和聲手法。三種和聲風(fēng)格不僅豐富了作品的和聲語匯，而且增強了和聲語言的表現(xiàn)力，形成了這部作品獨特的和聲風(fēng)格。同時，在調(diào)式調(diào)性傳統(tǒng)的調(diào)性布局方面，既采取了傳統(tǒng)的調(diào)性呈示手法，又大膽的加入了二度與增一度的轉(zhuǎn)調(diào)對比等，都體現(xiàn)出布索尼創(chuàng)新的新成果，是浪漫主義晚期至現(xiàn)代主義初期人類音樂史上的重要財富。

筆者學(xué)識有限，本文對《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的分析僅僅限于和聲方面并且相對淺顯，文中有不妥帖之處歡迎各位專家學(xué)者批評指正。筆者將通過不斷地學(xué)習(xí)，豐富自己的理論知識，務(wù)必使今后的研究更加準(zhǔn)確深入。

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