宋元時期院體畫與文人畫題款藝術(shù)比較探究

孫瑞強(qiáng)，王玉玲

(亳州師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)系，安徽亳州236800)

題款是中國繪畫中的一種語言元素?？钗闹性娢?、書法與繪畫的有效結(jié)合，既可豐富畫面的內(nèi)容、表現(xiàn)形式，同時又可起到深化、拓展畫面意境美的作用。相較前期題款藝術(shù)的不完備，作為承前啟后時期的宋元，題款已作為一種繪畫不可或缺的語言元素存在于畫面中，實現(xiàn)了詩文、書法、篆刻與繪畫的完美結(jié)合，把中國畫引入到一個新境界。

宋元時期繪畫藝術(shù)的發(fā)展主要體現(xiàn)在院體畫與文人畫的并行發(fā)展。宋代統(tǒng)治者“性好藝文”，推行的“文治”政策、興辦畫學(xué)等一系列舉措，促進(jìn)了此時繪畫題款藝術(shù)在院體畫中的發(fā)展。“有畫跡可考，在畫上題詩的，當(dāng)推宋徽宗趙佶為第一人?！盵1]510“上有所好，下則趨附”，在統(tǒng)治者的審美嗜好影響下，“詩書畫印”的一體化模式得以迅速發(fā)展。文人畫中，書法、文學(xué)修養(yǎng)深厚的蘇軾等文人倡導(dǎo)“尚意”觀，“詩畫一律”等美學(xué)理論推動了宋代繪畫傾向于文學(xué)性，以詩詞入畫成為風(fēng)尚，文人繪畫題款常用行楷，書寫字?jǐn)?shù)逐漸增多。

元代，文人畫呈“一統(tǒng)江湖”之態(tài)。[2]214此時期復(fù)雜而又特殊的社會環(huán)境讓飽經(jīng)憂患的文人將精神寄托于畫作，文人士大夫繪畫題款熱潮興起。鑒于繪畫文體身份的不同，時代環(huán)境的差異，繪畫功用的差別，二者在題款中又各自呈現(xiàn)不同面貌，下面將具體分析宋元時期院體畫與文人畫兩大繪畫題款藝術(shù)發(fā)展的特點。

一、院體畫與文人畫定義

院體畫，也稱院體、院畫。指宋代翰林圖畫院以及由宮廷畫家創(chuàng)作，工整細(xì)膩的繪畫。院體畫多為迎合帝王宮廷審美需求，講法度，求寫實，重形神兼?zhèn)?，整體呈華麗細(xì)膩風(fēng)貌。文人畫，又稱“士夫畫”，畫作中帶有文人特有的審美趣味、思想觀念，畫作大都以“逸”為宗旨。[3]3重意蘊(yùn)、書寫、筆墨情趣，融書法筆意入畫，強(qiáng)調(diào)主觀情緒在題款中的表達(dá)。

繪畫思想、理念、表現(xiàn)風(fēng)格、繪畫文體身份的不同，促使以院體畫為主流的宋代繪畫題款與以文人畫為主流的元代繪畫題款，集中表現(xiàn)在題款內(nèi)容的審美作用、題款藝術(shù)的形式美，款文內(nèi)容和格式等方面的不同。

二、院體畫與文人畫題款藝術(shù)特點的差異

(一)題款內(nèi)容審美作用的差異

院體畫，題款內(nèi)容較為簡約，審美思想中規(guī)中矩，在題款內(nèi)容的審美作用中鮮少流露畫者的主觀感情。我們翻閱大量宋代院體畫作，從中可以看到院體畫家多不題款，即便題款也多采用簡單的名款、窮款或隱款等內(nèi)容簡約的題款方式。如范寬《溪山行旅圖》中，將“范寬”兩字藏于畫面草叢樹木之間，以隱款形式呈現(xiàn)于畫作;林椿《果熟來禽圖》，于左下方小楷書“林椿”二字，系窮款;劉松年的《羅漢圖》，款“開禧丁卯劉松年”，題在蠻王身后的深色石塊中，屬藏款;院體畫家自身小心謹(jǐn)慎的職業(yè)態(tài)度，無形中形成了他們講究法度、追求寫實的繪畫風(fēng)格理念，促使他們選擇了如此隱晦的題款方式。院體畫家并非書法功力不好，而是不為，畫者不把精力過多投入到追求以書入畫方面，一則他們擔(dān)心書寫大量的詩文、題詞會破壞‘可望’、‘可行’、‘可居’、‘可游’這種真實境界;二則院體畫家在題款內(nèi)容審美上更注重畫面的真實性，題款僅作為畫面輔助構(gòu)成元素而存在。文人畫，題款內(nèi)容較為豐富多樣，審美思想更加自由、隨意。他們重傳神、抒情、寫趣。他們把題款、鈐印作為畫面重要的表現(xiàn)形式，畫家借助題款中的題畫記、題畫詩、題畫跋等題款內(nèi)容的審美作用而盡情于畫作中書寫，進(jìn)而以增強(qiáng)主觀感情表現(xiàn)性、抒情性與能動性?；蛘呤墙璁嬜饔浭鰟?chuàng)作緣起，包含自我評價，對他人畫作的看法與觀念;或者借以闡釋畫法畫論，詮釋畫面內(nèi)容，畫家自己特有的審美。[4]314偶有興致，隨意涂抹幾筆，借以抒發(fā)感情，清閑遣興，以示畫者自身高潔孤傲，與眾不同。文人畫家過多強(qiáng)調(diào)主觀性情的抒發(fā)，借助博學(xué)多才、能詩善文的修養(yǎng)，以題款書寫自己的藝術(shù)見解、審美情趣，強(qiáng)調(diào)詩書畫印結(jié)合才是唱和風(fēng)雅。自此題款、鈐印構(gòu)成文人畫審美重要要素，題款內(nèi)容于文人畫家而言具有獨特的審美價值。

倪瓚《六君子圖》

劉松年《羅漢圖》

(二)題款藝術(shù)形式美的差異

題款藝術(shù)在宋元繪畫中日漸成為不可或缺的元素，形成“詩書畫印”一體化的固定圖式，成為中國畫典型藝術(shù)特色，尤其表現(xiàn)在文人繪畫中。文人士大夫更多喜歡對題款形式美感、布局進(jìn)行不懈探索。形式上，他們依據(jù)畫面、思想感情表達(dá)的需要而自由在畫作中題款，款文格式豐富多彩。在題款空間位置選擇、書體選擇、墨色變化形式美的探究上深入挖掘，以求形式上題款對畫面的補(bǔ)充拾遺作用。如畫者會考慮題款是否對畫面有化虛為實，平衡畫面作用;畫面一角如果漏氣，能否借題款以攔邊封角，以求聚氣，進(jìn)而加強(qiáng)畫面氣勢;并且畫者還可借用多處題款，以活潑畫面，豐富畫面意蘊(yùn)。如倪瓚《六君子圖》，畫家于畫面左邊題款，另有黃公望在此畫作右上角題詩的重款等多處題款。畫家借助多處題款書寫自己藝術(shù)見解、審美情趣，以達(dá)到自由書寫和心性表達(dá)完美結(jié)合，豐富了畫面題款藝術(shù)的形式美。在書體選擇上，文人喜用自由、隨意的字體。用自己的書體寫自己的創(chuàng)作動機(jī)，對畫作的評價，在畫面中題寫自己的感想，隱喻一些自己的繪畫理念。講究畫面書體墨色的變化以及款文排列。整體來說，文人畫作中已堂而皇之題款落墨，書寫大篇文字，題款形式在文人畫作中日益豐富、成熟，形成一種特有的形式美感。

宋 馬麟《靜聽松風(fēng)圖》

相較文人畫的自由、隨意，院體畫題款多喜用敬語，書寫力求工整，形式美感上也過多追求嚴(yán)謹(jǐn)、莊嚴(yán)的美感。眾所周知，院體畫的服務(wù)對象是統(tǒng)治者，故畫者多喜在畫面題寫“臣”的字樣以示恭敬，如畫家郭熙《溪山訪友圖》，畫面右方石頭上有小楷款識“臣郭熙”三字;馬麟《靜聽松風(fēng)圖》，款書“臣馬麟畫”四字。字體選擇上也多用工整的楷書、篆書、隸書書寫等，簡單地落時間款和名款。如李唐《萬壑松風(fēng)圖》，畫家用工整隸書在主峰之側(cè)的山峰上款識“皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆”;崔白《寒雀圖》，以極工整的字體，工整署款“崔白”二字。題款在院體畫作中呈現(xiàn)一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ?，款文以一種隱現(xiàn)元素在畫作中呈現(xiàn)，借以豐富畫面形式美。

(三)款文內(nèi)容、格式的差異

陸儼少先生言:“……五代兩宋，沿席不替，操觚之士，無不兼擅詩文?！粓D之成兼以詩賦文章，敘述緣起，抒發(fā)情感，文字既佳，而又書字遒美。清詞麗句，蠶尾銀鉤，相得益彰?！盵5]18題款這一直抒胸臆的藝術(shù)形式逐漸為宋元文人士大夫所青睞，成為一種風(fēng)尚。文人繪畫中出現(xiàn)了諸如單款、雙款、長款等多種題款格式。如吳仲圭《竹石軸》署單款“梅花道人戲作于春波客舍”;倪瓚《樹石野竹圖》，題雙款“云林生寫贈伯陽先生乙巳”;另有畫者于畫作中作題畫記、題畫跋、題畫詩等題款內(nèi)容。另有內(nèi)容涉及畫者藝術(shù)心得、師友情誼、山川名勝等作畫理念，如著名鑒賞家柯九思在蘇軾《墨竹圖》的跋語。文人畫家常在畫作中有效借助題款，深化畫面主題，增添畫外意蘊(yùn);借助題款中的跋語抒發(fā)內(nèi)心情感，強(qiáng)化繪畫表現(xiàn);借助題款記錄史實，為后世提供史料參考，題款在文人畫中的發(fā)展，逐漸形成“詩書畫印”一體化的固定圖式。

院體畫在款文內(nèi)容上，集中表現(xiàn)于“御題畫”數(shù)量較多，即由統(tǒng)治者題寫詩文跋語于院體畫作品中。如李成《寒林平野圖》，右上角有徽宗題“李成寒林平野”六字，南宋理宗在馬麟的畫作《靜聽松風(fēng)圖》書“靜聽松風(fēng)”嵚印“丙午”“御書”等。另有宋代，徽宗趙佶喜在畫作中署“天下一人”押，以押書署款，作為一種題款格式，成為院體畫題款的另外一種有趣題款樣式，作品《鴝鵒圖》、《聽琴圖》、《四禽圖》等都有這種款文格式的體現(xiàn)。另有趙佶喜用“瘦金書”題詩、題句于畫作中。如在《五色鸚鵡圖》中，款署:“五色鸚鵡，來自嶺表……為賦新篇步武吟。”秀勁字體與工整畫面相得益彰。御制御畫并書，天下一人。鈐:“御書”朱文印。院體畫作中御題畫數(shù)量的繁多，更多注重循規(guī)蹈矩，講究嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ取？钗母袷捷^文人畫而言，整體呈現(xiàn)簡練、單純的特點，跋語也相對含蓄，言語較為精煉。

宋 趙佶《五色鸚鵡圖》

三、結(jié)語

縱觀宋元時期題款藝術(shù)，在院體畫與文人畫作中呈現(xiàn)各自不同特點。以畫題考試，招納天下人才而成立的畫院，受君主好惡的影響，畫作在取材、表現(xiàn)形式方面相對受限，致使題款呈簡潔、單純，工整規(guī)矩面貌，而遠(yuǎn)離朝廷外的文人畫家，自由的生活環(huán)境，把題款視作抒發(fā)“胸中塊壘”的工具，題款成為抒發(fā)感情的有效形式。由于特定歷史文化環(huán)境，繪畫主體身份、社會功用、主體審美理念等的差異，影響著宋元題款藝術(shù)的風(fēng)貌。題款作為承載我國傳統(tǒng)文化精神和畫家修養(yǎng)的載體，其在宋元時期，無論是在講究法度的院體畫，亦或是在自由書寫性情的文人畫中，于形式、內(nèi)容、格式上都有了新的突破，這一突破為后期題款藝術(shù)的發(fā)展開拓了道路，使得題款藝術(shù)日漸成為中華民族的文化精髓，題款藝術(shù)中詩文、書法、繪畫、印章完美結(jié)合的書卷氣使中國畫具有了典型的民族特色。

[1]周積寅.中國畫論輯要[G].南京:江蘇美術(shù)出版社，2005:510.

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[3]周欣.宋元時期的繪畫題款藝術(shù)[J].青少年書法，2010(14).

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