姜英實
姜英實/通化師范學(xué)院音樂學(xué)院講師,碩士(吉林通化134002)。
《車爾尼849練習(xí)曲》(以下簡稱849)共有30首練習(xí)曲,較多首練習(xí)會有同樣的知識點會出現(xiàn),因此追求高質(zhì)量教學(xué)方法是教學(xué)的關(guān)鍵。歸納法是歸納論證一種由個別到一般的論證方法。它通過許多個別的事例或分論點,歸納出它們所共有的特性,從而得出一個一般性的結(jié)論。在《849》中,分9種類型的知識點,首先要了解它們各自的概念,以便能更正確地把握演奏方式。
類型包括固定五指訓(xùn)練、帶音階、雙手齊奏。所謂固定五指是指手?jǐn)[好后沒有左右的轉(zhuǎn)指換位,我們只需要五指手指逐個對準(zhǔn)五個鍵就可以進(jìn)行練習(xí)。五指練習(xí)涉及到的曲目是:1、3、6、16首。 技術(shù)要點是,在固定的五指靈活跑動練習(xí)中,首先應(yīng)注意保持身體、手臂及肩的放松,保持好正確的手形;同時,不能因音符較為簡單就隨意在視譜階段將速度起得過快。慢速訓(xùn)練就像一個放大鏡它會把你的缺點以及錯誤放大到好幾倍,能演奏好快速跑動的基礎(chǔ)。
所謂音階是指以全音、半音以及其他音程順次排列的一串音,基本音階為C調(diào)大音階,在鋼琴上彈奏時全用白鍵。音階分為大音階和小音階,即大調(diào)式和小調(diào)式。大音階有7個音組成,其中3、4音之間和7、8音之間是半音程,其他音之間是全音程。小音階第2、3之間和5、6之間為半音程。音階練習(xí)涉及的曲目是8、9、11、14、18、23、29、30 首。 技術(shù)要點是特別要重視第9首,這是一首F大調(diào)音階跑動的左手練習(xí)曲,與右手跑動的第八首是一對。左手與右手相比,無論從力量、速度、靈活性等方面都會稍差一些,加之本教材訓(xùn)練左手跑動技術(shù)的練習(xí)較少,應(yīng)多練習(xí)這首曲子以達(dá)到較高的質(zhì)量。左手音階之前有一個三十二分休止符,利用這個停頓時間手腕可微小地做一個向上抬的動作,但放下時切不可將第一個音彈出重音。隨后的音階應(yīng)在干凈的同時保持聲音的連貫與柔和,并適當(dāng)奏出強(qiáng)弱的音色變化。
分解和弦是把和弦的各和音順次彈出來的奏法,為和弦的裝飾性或音型化處理方法之一。分解和弦通常作為伴奏織體,應(yīng)用在主調(diào)音樂中。18世紀(jì)上半夜,早期鋼琴音樂中著名的阿爾貝蒂低音,即為分解和弦伴奏音型,也可作為調(diào)式和聲部進(jìn)行的一種成分,具有旋律作用,并表示出和聲內(nèi)涵。分解和弦涉及到的曲目是 2、4、5、7、10、24、27 首。 常見的左手伴奏織體類型:①柱式和弦三個音像柱子一樣上下疊起,要求同時整齊地奏出。②半分解和弦。一個單音和一個雙音的交替彈奏,分兩次出現(xiàn)。要注意的是左手半分解伴奏音型在《車爾尼849》里常出現(xiàn),它除了要彈得活潑輕巧之外,手腕也要有一個上下浮動的放松動作。③分解和弦。三個音的先后出現(xiàn),按順序彈奏。伴奏織體對音樂風(fēng)格有很大的影響,柱式和弦適合于演奏有力、堅定、飽滿的情緒;半分解和弦適合于演奏輕巧、跳躍、活潑的情緒;分解和弦則更適合于演奏抒情、連貫、優(yōu)美的音樂風(fēng)格。技術(shù)要點是,要使聲音均勻統(tǒng)一,首先是手腕動作的協(xié)調(diào)與自然,左右手此起彼伏的動作與四個音的先后出現(xiàn)達(dá)成默契配合。由于legatto聲音要求連貫和平穩(wěn),手腕動作的幅度要盡可能的小而隱蔽。雙手大拇指的觸鍵高度與下鍵力度都應(yīng)適當(dāng),不要過快或過慢,應(yīng)傾聽聲音的效果。
裝飾音是用來裝飾主旋律的特殊記號。雖然它只起裝飾作用,但并不意味著無關(guān)緊要的。裝飾音是塑造音樂形象及音樂效果的重要組成部分,在鋼琴演奏中被廣泛運(yùn)用。裝飾音的種類很多,最常見的有三種:
第一種:倚音。倚音是由單個或多個小音符寫在主音的前面或后面,所形成的裝飾音。倚音可以分為長倚音和短倚音。
記法與奏法:
記法與奏法:
第二種:顫音。顫音是由主音和主音上方相鄰的音快速交替而形成的一種裝飾音。顫音記號的上方有變音記號則表示上方相鄰的音符為變化音。
記法與奏法:
第三種:波音。波音是由主音開始向上或向下與相鄰的音符之間快速波動的裝飾音。波音記號標(biāo)注在音符的上方,演奏時拍子應(yīng)計算 在主要音符的時值之內(nèi)。
記法與奏法:
第四種:回音。回音是由四個或五個音組成的旋律音型,以音符的上方音和下方音的回轉(zhuǎn)來修飾主音,回音可以分為順回音和逆回音兩種,一般所說的回音是指順回音。
記法與奏法:
重復(fù)音也叫同音換指(也稱輪指)。同音換指有三種彈法:1)手指像撓鍵盤一般,依次向掌心收攏;2)彈完的手指向手掌外側(cè)(右手向右,左手向左)伸出;3)最難的:每個手指都豎直地高抬快落快離鍵。前兩種很常用,第一種彈比較柔和的,第二種彈比較活躍的。第三種很難,但顆粒性最好。技術(shù)要點是,我們首先要掌握正確的輪指方法,之后我們可以想象五個手指分別代表五顆同樣的珍珠,而輪指就是把五顆同樣珍珠連成一條平滑曲線的一個過程,其中“珍珠”表示每根手指發(fā)出的聲音要圓潤飽滿強(qiáng)調(diào)音的顆粒性,而平滑曲線則代表輪指的連貫性。
以半音組成的音階就叫做半音階。涉及到的曲目是第21首。技術(shù)要點是,彈奏半音階可運(yùn)用多種指法組合.但最常用的是1、3指為主,即用1指彈白鍵,3指彈黑鍵,2指作為兩個相鄰白鍵的過渡指法。另一種是1、2指為主,用1指彈白鍵,2指彈黑鍵,3指作為過渡指法(黑鍵)。
在鍵盤樂器的演奏中,震音是一種常用的技巧,演奏方法是兩個手指快速重復(fù)彈奏兩個琴鍵,制造出震撼、華麗的聽覺效果。涉及到的曲目是第13首。
琶音(arpeggio)指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續(xù)奏出,也就是音階的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級音,可視為分解和弦的一種。通常作為技巧訓(xùn)練用于練習(xí)曲中,或是作為短小的連接句或經(jīng)過句出現(xiàn)在樂曲旋律中,多數(shù)學(xué)生接觸琶音時最大的障礙就是音準(zhǔn)問題。涉及到的曲目有第15首,第25首。技術(shù)要點是,彈奏琶音,一定要合理利用臂、腕,隨音的上下變化,左右改變臂與腕的重心位置,使力量通暢地傳給每個手指并且隨時放松,重要的是手臂提前到達(dá)手指將要彈奏的音的位置。大拇指的穿指動作要積極主動,但反對轉(zhuǎn)指中肘關(guān)節(jié)往上翹。講到琶音知識時每位同學(xué)都會出現(xiàn)同樣錯誤:1)大拇指轉(zhuǎn)指(3/4轉(zhuǎn)到1)時手會有跳動動作,因此演奏時兩個音會斷掉;2)大拇指轉(zhuǎn)指(3/4轉(zhuǎn)到1)時肘部會向上翹,因此會產(chǎn)生緊張狀態(tài)。
和弦(Chord)源自希臘文 χορδ?,是樂理上的一個概念,指的是一定音程關(guān)系的一組聲音。將三個或三個以上的音,按三度疊置的關(guān)系加以結(jié)合,就成為和弦。通常有三和弦(三個音的和弦)、七和弦(四個音的和弦)、九和弦等概念。涉及的曲目有第28首。技術(shù)要點是,全曲共24小節(jié),分三個段落練習(xí),每八小節(jié)為一個段落。連續(xù)快速地彈奏和弦,臂、肩、腕都易出現(xiàn)僵硬現(xiàn)象,保持彈奏中身體各部位的配合以及彈完后的及時放松,并持續(xù)而自然地演奏,是本曲的訓(xùn)練目的。
歸納法是從特殊到一般,是能體現(xiàn)多部作品根本規(guī)律,且能體現(xiàn)作品的共性。它的特點是應(yīng)用范圍廣,它就像數(shù)學(xué)公式一樣,在分析作品時把公式套進(jìn)去就可以。歸類分析能促使學(xué)生們在無形中摸索到教學(xué)技巧、培養(yǎng)自我創(chuàng)新能力。
[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:世界圖書出版公司,1999.
[2]杜陳.淺談琵琶輪指[J].劇作家,2007(2).
[3]車爾尼849鋼琴流暢練習(xí)曲[M].長沙:湖南文藝出版社,2004.