徐賢文
【摘要】新的時(shí)代發(fā)展要求下, 由于人們生活方式、審美認(rèn)識(shí)及社會(huì)文化背景的巨大改變,現(xiàn)代中國寫意花鳥畫面臨著文化藝術(shù)以及各種思潮的挑戰(zhàn)沖擊,它在藝術(shù)上的改革與創(chuàng)新毋庸置疑,藝術(shù)的創(chuàng)新關(guān)乎藝術(shù)生命力的發(fā)展,創(chuàng)新的內(nèi)容要點(diǎn)需緊密結(jié)合時(shí)代精神和畫家情感考慮分析,實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作繪畫作品的時(shí)代性和現(xiàn)代感,本文就現(xiàn)代中國寫意花鳥畫中山水元素運(yùn)用的歷史背景,對(duì)寫意花鳥畫中山水元素運(yùn)用的創(chuàng)新性和時(shí)代感進(jìn)行了詳細(xì)深入的分析闡述,旨在為研究現(xiàn)代中國寫意花鳥畫的發(fā)展提供些許參考,從而促進(jìn)我國現(xiàn)代寫意花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的持續(xù)發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代寫意花鳥畫 山水元素 歷史 運(yùn)用 創(chuàng)新 時(shí)代性
【中圖分類號(hào)】G64 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089(2015)12-0213-02
1.前言
山水元素在寫意花鳥畫中的運(yùn)用具有獨(dú)特的審美價(jià)值,它代表著我國現(xiàn)代寫意花鳥畫的發(fā)展邁出了創(chuàng)新性的一步,這對(duì)于我國寫意花鳥畫的發(fā)展具有里程碑的意義,創(chuàng)新是畫作源源不絕的生命力所在,藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新的運(yùn)用密不可分,畫家應(yīng)該深刻認(rèn)識(shí)到畫作創(chuàng)新的重要性,立足于客觀的自然生活,掌握藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特性,不僅僅局限于畫作構(gòu)圖和題材內(nèi)容的簡單改變,力求實(shí)現(xiàn)畫作內(nèi)涵的現(xiàn)代性與畫家自身思想的和諧融合,從而推動(dòng)我國現(xiàn)代寫意花鳥畫的不斷發(fā)展。
2.山水元素在花鳥畫中運(yùn)用的歷史背景
2.1歷史概述
魏晉南北朝以前的花鳥圖案主要起裝飾的效果,它們多見于一些藝術(shù)品和器物上,到魏晉南北朝時(shí)期,花鳥畫尚不普及,其中所畫的樹木花卉景色旨在增加畫中人物的風(fēng)韻特色,所起的作用是烘托的配景,一些著名畫家也會(huì)在著錄中創(chuàng)作有關(guān)花鳥形象的題材。至唐代,花鳥畫迎來了它的獨(dú)立發(fā)展階段,眾所周知,唐人多喜好玩弄花草,最著名的當(dāng)屬唐朝詩人吳融的“折枝花論”,“不是從來無本根,畫工取勢教摧折,”中寫到畫家的“取勢”可使花卉更好看,“折枝花”形式的出現(xiàn)深刻影響了后世花鳥畫的基本構(gòu)圖模式和各代花鳥畫的發(fā)展,五代時(shí)期山水元素在花鳥畫中的運(yùn)用實(shí)現(xiàn)了進(jìn)一步的發(fā)展,比如徐熙的《雪竹圖》,黃簽的《雪竹文禽圖》、《湖岸寒鴨圖軸》等都實(shí)現(xiàn)了山水元素在花鳥畫中運(yùn)用的精湛創(chuàng)作技巧以及所表現(xiàn)出的不俗山水畫意境。兩宋時(shí)期由于大幅壁畫,大個(gè)屏風(fēng)的盛行,山水元素被畫家們充分有效地利用于花鳥畫中,畫家們不再局限于草木花鳥的主體特寫,而是以花鳥作為構(gòu)思的基礎(chǔ),重點(diǎn)描畫出花鳥與山水環(huán)境的呼應(yīng)效果,通過花鳥題材與山水自然環(huán)境如山石、瀑布、泉水等的協(xié)調(diào)搭配,烘托出花鳥的傳神可感,實(shí)現(xiàn)了花鳥景物與實(shí)在環(huán)境的和諧統(tǒng)一以及畫作內(nèi)容的生動(dòng)豐滿,更完美展現(xiàn)出畫家寄托于山水景物中的審美情懷,比較具有代表性的作品有:崔白的《雙喜圖》、黃居突的《竹石錦雞圖》、《山鶴棘雀圖》、趙士雷的《湘娜小景圖》、易元吉的《聚猿圖》等。南宋畫家馬遠(yuǎn)的《雪灘雙鷺圖》、《荷塘鶴鴉圖》,李迪的《風(fēng)雨歸牧》,閻次平的《牧牛圖》,佚名《鳥柏文禽圖》、《霜柯竹澗圖》、《松澗山禽圖》等是山水元素在花鳥畫中運(yùn)用獲得空前發(fā)展的代表作品,這些作品都完美地使山水花鳥結(jié)合在一起,通過花木禽鳥的生動(dòng)刻畫與山水景物的細(xì)致描繪,充分利用了山水之法,輔以“借物寓意”,“動(dòng)靜結(jié)合”,“借景抒情”等手法,使畫作營造出生動(dòng)和諧的意境,這也對(duì)后世的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。 到了元代, 文人隱士們多喜愛采用梅、蘭、竹、菊四君子題材來表達(dá)他們的情趣,花鳥題材與山水元素結(jié)合的畫作數(shù)量減少,但這時(shí)期的畫作不僅表現(xiàn)出了文人的情趣,而且實(shí)現(xiàn)了表現(xiàn)技法和意境開拓的進(jìn)一步發(fā)展,畫作由院體向文人畫轉(zhuǎn)變,這種創(chuàng)作方式以先導(dǎo)作用的方式啟示了后來元明清花鳥畫的發(fā)展,其中代表性的畫作有邊魯?shù)摹镀鹁悠桨矆D》,顧安《平安磐石圖》,張中《芙蓉鴛鴦圖》,陳琳《溪鬼圖》, 王淵的《竹石集禽圖》、《桃竹錦雞圖》。明代的花鳥畫多被畫家們設(shè)置于特定的環(huán)境中而表現(xiàn)出不同的氣勢氛圍,畫家們擅長于大幅花鳥畫的創(chuàng)作,采用完整豐滿的構(gòu)圖,使花鳥與自然環(huán)境融合一起,這時(shí)期的代表作品有《雙鷹圖》、《殘荷鷹鷺圖》、《鷹雁圖》、《雙鶴圖》、《春花三喜》、《秋鷺芙蓉圖》、《雛雞寒溪圖》、《寒香幽鳥圖》、《桃林聚禽圖》等,林良的《鷹雁圖》、《雙鷹圖》、《殘荷鷹鷺圖》所表現(xiàn)出的造景氛圍恢宏熱烈,邊景昭的《雙鶴圖》、《春花三喜》則專于山石草木的細(xì)致描繪,呂紀(jì)的《秋鷺芙蓉圖》、《雛雞寒溪圖》、《寒香幽鳥圖》、《桃林聚禽圖》同樣氣勢宏大,畫作的內(nèi)容豐富多樣,且尺幅宏偉。自明至清,繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)向了詩書畫與畫作的統(tǒng)一結(jié)合展現(xiàn),畫家們在繪畫創(chuàng)作上趨向于使用個(gè)性化的表現(xiàn)語言與畫作本身結(jié)合起來,代表作品有《幽鳥鳴春圖》、《鴿澗》、《楓雀》、《杜鵑雙雀》、《甘谷泉香》、《荷花圖》、《蛙聲十里出山泉》等,任伯年的《幽鳥鳴春圖》、《鴿澗》、《楓雀》、《杜鵑雙雀》風(fēng)格貼近現(xiàn)實(shí),借山水元素豐富畫面,塑造意境,表達(dá)感受,吳昌碩的《甘谷泉香》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》有進(jìn)一步表達(dá)出新意境和時(shí)代感的創(chuàng)新,現(xiàn)代畫家諸如王晉元、郭怡棕、張立辰、郭味奠、孫其峰、潘天壽等,他們創(chuàng)作的花鳥山水融合寫意畫作反映出強(qiáng)烈的新時(shí)代精神,山水元素使花鳥畫在保持原有獨(dú)特性的基礎(chǔ)上又增添了難得的山水氣韻,郭味奠和潘天壽在自己的畫作創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)了花鳥山水融合的理論提升,王晉元立足于元素豐富多樣的熱帶雨林特殊自然環(huán)境,成功創(chuàng)作出許多優(yōu)秀而充滿靈感的花鳥山水融合畫作。
2.2創(chuàng)作理論來源
自然界的花鳥,山水所具有的精神氣韻與人類的精神氣韻是互相共通的,并且,花鳥的形態(tài)精神與山水的形態(tài)精神也是互相共通的,無論是花鳥畫,還是山水畫,都是基于點(diǎn)、線、面三元素而構(gòu)建的,其中投諸于畫家的情感,自然的意境,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)自然環(huán)境與花鳥元素的渾然一體融合,擴(kuò)大畫作的境界范圍,增強(qiáng)氣勢,給予畫作創(chuàng)新的力量及獨(dú)特的意義。寫意花鳥畫中運(yùn)用山水元素的畫法原理是通過畫作中花鳥與山水的和諧融合,在保持花鳥畫獨(dú)立特性的基礎(chǔ)上,增加山水畫的氣勢。即“山水畫的放大拉近”,利用山石溪泉的近景效果安排花木元素的設(shè)置,使其在畫作中凸顯出來,使畫作在豐富完整的元素安排上有清晰主次,同時(shí)采用虛實(shí)結(jié)合對(duì)比的手法,深化了花鳥的主題,自然而然流露出畫家所要表達(dá)出的情感。畫家根據(jù)自身對(duì)于大自然的感悟情趣而巧妙運(yùn)用各種作畫技法生動(dòng)可感地把山水自然環(huán)境、花鳥融合在一起,使得山、水、花、鳥、人和諧統(tǒng)一于畫作中,從而描繪出自然深遠(yuǎn)的意境,抒發(fā)出畫家的胸臆。
3.山水元素在花鳥畫中運(yùn)用所思
3.1創(chuàng)作的創(chuàng)新轉(zhuǎn)型
現(xiàn)代中國寫意花鳥畫的發(fā)展必須在保持原有優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷追求藝術(shù)的改革創(chuàng)新,如此畫作才能在葆有厚重內(nèi)涵與筆墨趣味的基礎(chǔ)上,不斷注入新鮮有力的創(chuàng)新生命力,使畫作創(chuàng)作更符合時(shí)代發(fā)展的步伐。一方面,畫家通過花鳥,山水題材的擴(kuò)大運(yùn)用,實(shí)現(xiàn)畫作創(chuàng)作題材上的創(chuàng)新,使兩種傳統(tǒng)題材元素巧妙融合于一幅畫作中,改變前人的畫作創(chuàng)作固有模式,專注于畫作的造型構(gòu)景創(chuàng)新;另一方面,藉以獨(dú)特巧妙的方式,為畫作注入畫家自我的思想及鮮明的時(shí)代精神,表達(dá)出畫作獨(dú)特的內(nèi)涵情感,賦予了畫作深遠(yuǎn)的審美意義和鮮明的時(shí)代特色,從而使我國的藝術(shù)不斷流傳發(fā)展,為人們精神文化的發(fā)展注入新鮮有力的精神力量。
3.2創(chuàng)作回歸自然
繪畫創(chuàng)作離不開畫家對(duì)自然和寫生的關(guān)注,畫家張書旅也曾說過寫意畫必須從寫實(shí)入手,所說的妙造自然,無非是要畫家深入生活,去體驗(yàn)客觀現(xiàn)實(shí),不然,畫面造型便索然無生氣。寫意花鳥畫中山水元素的運(yùn)用正是畫家關(guān)注自然,關(guān)注生活的最生動(dòng)體現(xiàn),山水元素的運(yùn)用也顯明畫作創(chuàng)作的一個(gè)創(chuàng)新方向。一幅好的藝術(shù)作品應(yīng)該是立足于生活的基礎(chǔ)上高于生活,歷代畫家無一不熱愛觀察大自然,熱愛體驗(yàn)大自然,要不寫意花鳥畫就真正是流于簡單叢艷和折枝的臨摹描繪上了。只有來源于自然,來源于生活的畫作作品才能適應(yīng)人們的精神需要,畫作創(chuàng)作要從舊有程式形態(tài)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新程式形態(tài)的轉(zhuǎn)變,這就要求畫家們懂得真正深入自然生活中,把畫作的內(nèi)涵完美表達(dá)出來,如此才能實(shí)現(xiàn)寫意花鳥畫的持續(xù)發(fā)展,促進(jìn)我國藝術(shù)畫作創(chuàng)作的進(jìn)步。
3.3創(chuàng)作彰顯現(xiàn)代性
好的創(chuàng)作作品應(yīng)該是當(dāng)隨時(shí)代的產(chǎn)物,不同時(shí)代的創(chuàng)作作品都有其所在特定社會(huì)背景下的鮮明特征?,F(xiàn)代中國寫意花鳥畫因時(shí)代的變化發(fā)展常飽受各種思潮的沖擊及文化發(fā)展的挑戰(zhàn),因此現(xiàn)代中國寫意花鳥畫的創(chuàng)作應(yīng)緊隨時(shí)代發(fā)展的腳步,在創(chuàng)作內(nèi)容和方式上力求創(chuàng)新發(fā)展。畫家更要密切關(guān)注時(shí)代發(fā)展的步伐,將畫作內(nèi)涵與社會(huì)環(huán)境的現(xiàn)代性巧妙地融合在一起,同時(shí)不斷提升自我文化造詣和個(gè)人修養(yǎng),掌握藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特性,有效實(shí)現(xiàn)自我情感,時(shí)代精神以及畫作內(nèi)容的和諧統(tǒng)一,努力使畫作作品發(fā)展成適應(yīng)人們精神文化需要與社會(huì)發(fā)展需要的藝術(shù)創(chuàng)作。
4.結(jié)語
時(shí)代發(fā)展潮流下,新時(shí)代需要新的創(chuàng)作作品,現(xiàn)代中國寫意花鳥畫原有的創(chuàng)作方式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足人們審美和社會(huì)文化發(fā)展的要求.對(duì)于舊有的寫意花鳥畫作不可避免受到的沖擊挑戰(zhàn),畫家要擯棄從前畫作沿襲固有模式和無生趣的病態(tài),杜絕無條件地摹擬和脫離自然現(xiàn)實(shí),不滿足于畫作創(chuàng)作的形似,不斷提高作品的藝術(shù)效果和境界,使作品煥發(fā)出強(qiáng)大的生命力.現(xiàn)代中國寫意花鳥畫中山水元素的運(yùn)用實(shí)現(xiàn)了花鳥和山水的渾然融合,避免了寫意花鳥畫中單一平庸的題材使用,通過山水元素的加入,使畫作在以花鳥為主體的題材背景下,充分借山水景物的造勢作用,烘托出花鳥傳情達(dá)意的藝術(shù)效果,起到提升畫作意境,開闊畫作視野的作用。它跳出舊有的繪畫固有程式形態(tài),通過關(guān)注畫作創(chuàng)作中題材選取,繪畫手法,情感表達(dá)的創(chuàng)新,立足于客觀的自然環(huán)境,使畫作更具有鮮明的時(shí)代精神和深遠(yuǎn)的審美意義,從而有效推動(dòng)我國現(xiàn)代寫意花鳥畫的發(fā)展。
參考文獻(xiàn):
[1]孟張龍.藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代——寫意花鳥畫當(dāng)代性的實(shí)現(xiàn)[J]. 美術(shù)觀察. 2012(07):86-87