孫 芳 （山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 250000）

淺析歌劇《卡門》戲劇作用的多重性

孫 芳 （山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 250000）

浪漫主義時(shí)期的歌劇是集舞臺(tái)、表演、詩歌、戲劇、音樂和思想于一身的綜合藝術(shù)形式，并在這一時(shí)期得到了良好的發(fā)展。而歌劇《卡門》作為一部經(jīng)過歷史淬煉的作品，在西方藝術(shù)史上具有重要的地位。 本文運(yùn)用音樂史學(xué)中常用的方法對(duì)《卡門》中戲劇、音樂等

卡門；比才；歌??；戲劇作用

歌劇《卡門》1875年的由喬治·比才創(chuàng)作的一部重要作品，同時(shí)也是中葉世紀(jì)下半葉眾多法國歌劇作品中最別具一格的耀眼之星，并成為法國歌劇史上一座不可忽視的里程碑。這不僅僅是因?yàn)樗且徊楷F(xiàn)實(shí)主義歌劇，更重要的是在歌劇中的戲劇、人物、發(fā)展所展示的矛盾、沖突、變化的多樣性，以及對(duì)后世法國歌劇的發(fā)展和各流派之間的歌劇都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。歌劇《卡門》的問世也標(biāo)志著人們對(duì)于真實(shí)主義本質(zhì)的再次回歸與感悟，并從中獲得啟發(fā)與靈感。

歌劇《卡門》的作者喬治·比才（Georges Bizet，1838～1875）是19世紀(jì)中葉法國著名的作曲家，出生于法國巴黎，父母均從事于音樂，并于1848年考入巴黎音樂學(xué)院，從師于當(dāng)時(shí)著名的音樂家，從此開始了他的歌劇創(chuàng)作生涯。并以流暢自然的音樂風(fēng)格，大膽新穎的戲劇體裁，活躍在世界音樂的舞臺(tái)并久負(fù)盛名。19世紀(jì)的歐洲，是經(jīng)濟(jì)、政治、文明、思想等領(lǐng)域都發(fā)生著巨大變大的時(shí)代，就放“人性”的思潮又一次開始涌動(dòng)。比才就在這樣的時(shí)代影響下創(chuàng)作出了集戲劇、文學(xué)、音樂等多重性于一身的重要作品《卡門》。雖然這不是他唯一的作品，但是他卻憑借這這一作品成為了法國歌劇史上的常青樹，被后世廣為流傳，并且通過它獨(dú)特的魅力令他在各個(gè)國家落地生根，成為西方歌劇史上一座不朽的豐碑，同樣也是這個(gè)原因令喬治·比才成功躋身于世界音樂歌劇大師之林，并被后世譽(yù)為“地中海藝術(shù)的太陽”。

《卡門》這部歌劇的題材來源于法國現(xiàn)實(shí)主義作家梅里美的著名小說（又稱《嘉爾曼》），作家受到所處時(shí)代的影響，描繪出了一幅與眾不同的愛情畫卷，并以第一人稱的角度向讀者們展示了吉普賽女郎卡門對(duì)愛情的向往與追求，以及多方面的揭示了社會(huì)的內(nèi)涵與生活的本質(zhì)。并通過不斷的展示善良與邪惡、美麗與丑陋、和平與斗爭的對(duì)比下的故事情節(jié)，讓讀者們領(lǐng)略到獨(dú)特的藝術(shù)魅力與審美價(jià)值。有關(guān)于歌劇《卡門》戲劇作用的多重性分析，筆者做了如下思考：比才將反映社會(huì)底層生活的現(xiàn)實(shí)主義小說題材大膽運(yùn)用到法國喜歌劇中，使得歌劇效果具有豐富的創(chuàng)造性與新奇性，引人入勝的音樂創(chuàng)作手法令這一題材大放異彩。劇中濃郁的西班牙音樂風(fēng)格，熱情的吉普賽女郎，炫彩的舞美效果等都不禁令人耳目一新。劇中人物的個(gè)性與劇情的發(fā)展緊密聯(lián)系，并且在人物分發(fā)生沖突時(shí)，音樂手法也十分鮮明，有著發(fā)人深省的映照，作者通過戲劇沖突發(fā)展音樂上的思維邏輯，用大膽、自由、不羈的戲劇構(gòu)思，呈現(xiàn)了十九世紀(jì)法國喜歌劇的最高成就。

全劇結(jié)構(gòu)為序曲加四幕結(jié)構(gòu)，這是法國喜歌劇中常用的結(jié)構(gòu)之一。其中，歌劇序曲是歌劇中不可或缺的一個(gè)部分，而《卡門》的序曲不僅僅是引子的部分，更作為全劇的預(yù)示，說明了這是一部展現(xiàn)追求自由人性的故事，同時(shí)音樂也預(yù)示著主角的死亡。該序曲中不僅囊括了斗牛士之歌、斗牛士進(jìn)行曲、與歌劇死亡主題三個(gè)主要部分，而且運(yùn)用回旋的的曲式結(jié)構(gòu)將劇情的發(fā)展環(huán)環(huán)相扣，使得整部序曲建立在尖銳的形象對(duì)比上，音樂華麗、鮮明、緊湊、富于表現(xiàn)力。回旋曲的結(jié)構(gòu)也使得音樂明暗主題的對(duì)比，充分的顯現(xiàn)了出來，此對(duì)比無論在人物或者音樂上都具有極大的預(yù)示作用。此序曲也是現(xiàn)今音樂會(huì)上經(jīng)常演奏單獨(dú)演奏的常用曲目之一。劇中第一幕根據(jù)戲劇與音樂的邏輯需要，把人物關(guān)系、時(shí)代背景、主導(dǎo)動(dòng)機(jī)等做了初步的鋪墊，為歌劇的后續(xù)發(fā)展做了重要伏筆。

在第一幕中塞維利亞廣場上孩子們模仿著士兵的步伐，歡樂輕盈的演唱著《我們和士兵在一起》這首活潑的進(jìn)行曲。在米凱拉的二重唱中，她則飾演了一位關(guān)心情人的善良少婦的形象，以及從側(cè)面告訴觀眾男主角是唐·豪塞。米凱拉退場過后，廣場又恢復(fù)了原來的狀態(tài)，伴隨著接下來的音樂與曲調(diào)預(yù)示著男女主角的登場。一群無所事事的男人們觀望著煙草女工，這時(shí)在眾人的期待下，熱情、奔放的女主角卡門恰如其分的登場，一方面男聲合唱隨著卡門的曲調(diào)游走，強(qiáng)調(diào)了卡門富于魅力的形象；另一方面，卡門傲慢、豪爽的性格并沒有用真正融合到男聲合唱中，而是通過一首漫不經(jīng)心的小調(diào)，充分表現(xiàn)卡門大膽、直率、奔放而富于魅力的形象。而卡門著名的詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》曲調(diào)不斷深入人心，并且用傲慢的巴拉涅拉舞曲回應(yīng)所有人，同時(shí)也向唐·豪塞發(fā)出了愛情的誘惑，此刻，卡門給眾人留下了難以忘懷的深刻印象。卡門熱情的曲調(diào)，不斷影響著唐·豪塞的音樂情緒，即使與未婚妻的二重唱中喚起了對(duì)家鄉(xiāng)、母親的思念。但在下一次遇到卡門時(shí)，即使卡門馬上入獄，但是直露愛意的表白、充滿引誘的塞吉迪亞舞曲，步步緊逼，最終徹底被卡門的音調(diào)徹底征服。這也是戲劇中的重要轉(zhuǎn)折，同時(shí)充滿預(yù)示般的死亡動(dòng)機(jī)也慢慢出現(xiàn)，但由于受到愛情音調(diào)的干擾并不明確，直到唐·豪塞由于玩忽職守變成了他進(jìn)入監(jiān)獄，至此音樂、戲劇結(jié)束。

第二幕中戲劇矛盾初現(xiàn)，在帕斯蒂亞的酒館中進(jìn)行，在這里是以卡門為代表的自由的吉普賽人的聚居地，大家邊舞邊唱，場景熱鬧喧嘩，再次深入了卡門直率、熱情的音樂性格。此刻歌劇中英勇的斗牛士登場，卡門被他的男性氣勢所傾慕，被他的斗牛士之歌所醉心，并做出了具有轉(zhuǎn)折意義的告白和劇情結(jié)構(gòu)，為三人之間的愛情糾葛埋下了伏筆。此時(shí)，走私販們用敘事性的五重唱交代了走私的開始，而這五重唱也是這一幕中的亮點(diǎn)曲目之一。忠厚的唐·豪塞出現(xiàn)時(shí)，明顯感受到他的音樂節(jié)制、保守與卡門截然不同，即使在后續(xù)的戲劇發(fā)展過程中，不斷向卡門與愛情主題靠攏，但二人性格的差異還是不斷擴(kuò)大，導(dǎo)致二人愛情中的矛盾不斷。但此刻受到愛情誘惑的唐·豪塞并沒有在乎這些，而是在與卡門的二重唱中以及詠嘆調(diào)《花之歌》中越陷越深無法自拔，并通過歌曲將自己內(nèi)心對(duì)卡門的喜愛娓娓道來，十分打動(dòng)人心。同時(shí)對(duì)于斗牛士的嫉妒、對(duì)戀人的不信賴、對(duì)上司的肆意頂撞，命運(yùn)的齒輪不斷轉(zhuǎn)動(dòng)，直至淪為走私販后的他，悲劇的效果真正體現(xiàn)了出來。

第三幕中戲劇與音樂結(jié)構(gòu)逐層緊扣，戲劇沖突矛盾升級(jí)，并為第四幕的悲劇性結(jié)尾做出了預(yù)設(shè)?？ㄩT與唐·豪塞在走私販的生活中過的并不美滿，導(dǎo)致了二人之間矛盾深化，即使卡門為解決二人的矛盾去用紙牌推理進(jìn)行化解。但得到的占卜結(jié)果永遠(yuǎn)是死亡，這是人物的心理變化與音樂風(fēng)格相得益彰，在死亡主題的引入下，歌劇的悲劇色彩進(jìn)一步升華。此刻出現(xiàn)的米凱拉看似是來救贖唐·豪塞，但卻鮮明的烘托了豪放不羈的卡門。面對(duì)情敵的挑釁，卡門的態(tài)度，唐·豪塞將內(nèi)心深深的妒忌用決斗的方式表現(xiàn)了出來。強(qiáng)烈高亢的二重唱刻畫了此刻主人公的內(nèi)心，現(xiàn)實(shí)的決斗然而并沒有解決問題。最終，唐·豪塞為了重病的母親才不得不暫時(shí)離開卡門，同時(shí)也留下了巨大的疑團(tuán)在第四幕中等待解決。

第四幕，是歌劇中所有矛盾的終結(jié)，同時(shí)也是歌劇中最令耐人尋味的一幕，它是不僅是歌劇的結(jié)尾，也是悲劇性展示最淋漓盡致的地方。高亢的斗牛士進(jìn)行曲的旋律在身邊響起，而卡門與唐·豪塞兩位主人公之間充滿壓抑、限制的二重唱卻并沒有受到影響。當(dāng)卡門把唐·豪塞對(duì)愛情的最后一點(diǎn)向往扔掉時(shí)，唐·豪塞的忍耐到了一個(gè)爆發(fā)的臨界點(diǎn)，在音樂、戲劇、沖突、劇情等因素的發(fā)展下，用刀殺死了卡門。并在唐·豪塞深情的呼喚下，全劇陡然結(jié)束。

在歌劇中以戲劇為主要線索，音樂作為人物的靈魂賦予了鮮活的色彩，這成為次部歌劇令人印象深刻的原因之一。但劇中情節(jié)、人物心理、音樂發(fā)展變化有條不紊的進(jìn)行著，使得前后差距如此之大的四幕劇情交織在一起，雖然受到歌劇創(chuàng)作的限制，比才并沒有將小說中的人物原現(xiàn)，而是進(jìn)行了刪減，即便如此，本劇中以女工、下級(jí)士兵、群眾等為主人公在十九世紀(jì)的歌劇作品中也是十分罕見的，用獨(dú)特的藝術(shù)手法描繪了西班牙最底層群體的真實(shí)生活。也許正是因?yàn)樽髡邔⑦@樣的生活現(xiàn)狀展示的淋漓盡致，并用新穎的手法可以創(chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不受觀眾喜愛，但是隨著時(shí)間的推移，這部歌劇以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格受到人們的認(rèn)可并成為一代經(jīng)典，從而繼續(xù)活躍于世界音樂之林。