弦樂四重奏的演奏思考

方海燕 （廣州交響樂團(tuán) 510000）

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弦樂四重奏的演奏思考

方海燕 （廣州交響樂團(tuán) 510000）

摘要：弦樂四重奏屬于室內(nèi)樂當(dāng)中最為經(jīng)典、理想及融洽的組合樂。目前，這種組合樂已經(jīng)受到人們的高度重視，其所演奏的音樂作品具有多彩豐富的形象，并且形式和內(nèi)容多樣、充實(shí)，可以說這種組合樂既能夠演奏最柔和的音樂部分，也能將作品中最為強(qiáng)烈之處表達(dá)出來，通過演奏作品可將人們的情感細(xì)膩、深刻地表達(dá)出來。而在演奏弦樂四重奏時(shí)，如何有效掌握其中的演奏技巧，是每一個(gè)演奏者需要深入了解、掌握的問題。本文主要闡述了組合樂演奏過程中應(yīng)當(dāng)注意的一些問題及技巧，希望給廣大演奏者提供一些參考。

關(guān)鍵詞：弦樂；四重奏；演奏技巧；問題

弦樂四重奏是由一把大提琴、一把中提琴、兩把小提琴，即第一提琴以及第二提琴組合而成，最終成為室內(nèi)樂的形式，這種形式的弦樂發(fā)展史可以追溯至十六世紀(jì)，也是古典音樂背景下重要的一種室內(nèi)樂。四重奏的特點(diǎn)十分顯著，具體為其音色相近和結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，演奏人員通過把握演奏四重奏的技巧與合奏，將音樂作品本身所具備的豐富內(nèi)涵淋漓盡致地表達(dá)出來?？梢哉f，四重奏已經(jīng)成為了目前室內(nèi)樂范圍中較為典和融洽的組合樂，從另一個(gè)角度來看，弦樂四重奏既可以看作是管弦樂團(tuán)弦樂部分的縮影，又可以看作是四部混聲合唱的架構(gòu)。

一、四重奏演奏技巧

1.弦樂組合的和聲要以四種弦樂和聲為基礎(chǔ)

首先，大提琴、中提琴以及第一第二小提琴的各聲部，組合成為演奏的四個(gè)聲部，這種擺列方式較為理想自然。這四個(gè)聲部可以密集排列也可開放排列，其中密集排列指的是密集排列的位置，無論強(qiáng)奏弱奏都具有一定的緊張度；而開放排列的形式能夠讓音樂作品演奏的聲音更加莊重、輝煌、明朗。其次，四個(gè)聲部的和弦演奏音樂就是由中提琴、大提琴和第一第二小提琴各演奏一個(gè)聲部。三個(gè)聲部和弦演奏音樂第一小提琴與中提琴共同演奏距八度的旋律，而第二小提琴則演奏一聲部、大提琴和低音提琴共同演奏距八度的聲部，然而在實(shí)際演奏的過程中應(yīng)當(dāng)采取哪種形式，還應(yīng)當(dāng)根據(jù)音樂作品本身的內(nèi)容來選擇1。

2.根據(jù)實(shí)際需要選擇不同的音色

在演奏四重奏作品的過程當(dāng)中，中提琴與小提琴的音色變化差距較小，中提琴能夠讓小提琴的音色顯得更為柔和，因此，這種音色可以在第一或者第二小提琴和中提琴結(jié)合演奏的過程中使用，從而使各自的音色能夠達(dá)到柔和之效果。此外，也可以在中提琴演奏過程中加入一些大提琴音響，利用這種方式演奏能夠使大提琴的音響更為飽滿，并且這種方式在弦樂組的中音區(qū)演奏過沖常被應(yīng)用，第一提琴和大提琴互相結(jié)合的主要目的就是為了加強(qiáng)演奏力度，讓大提琴單獨(dú)演奏的音響顯得更為豐滿。

二、如何演奏好四重奏音樂作品

1.深入了解作品的歷史背景及特點(diǎn)

演奏弦樂四重奏作品，還應(yīng)要充分地了解作品描述的歷史背景已經(jīng)當(dāng)時(shí)人們精神風(fēng)貌及作品所要展現(xiàn)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。了解音樂作品的內(nèi)涵之后，就可以適當(dāng)?shù)靥砑右欢ǖ难葑嗉记蓙硪员憩F(xiàn)，才能準(zhǔn)確地把握住作品的演奏風(fēng)格。

2.不同時(shí)期弦樂四重奏的特點(diǎn)

（1）18世紀(jì)古典樂派弦樂四重奏演奏特點(diǎn)

早期的弦樂由四種樂器所組成，即大提琴、中提琴、第一提琴以及第二提琴。這種組合樂創(chuàng)作原則主要是用第一小提琴來突出主旋律，用大提琴則作為低音支柱，中提琴和第二提琴作為中聲部，其主要任務(wù)是承擔(dān)作品中和聲的伴奏，因此，利用組合樂演奏音樂作品時(shí)，演奏者要對(duì)四種樂器的各個(gè)聲部特點(diǎn)進(jìn)行分析，抓住其主要特點(diǎn)，并且結(jié)合音樂作品實(shí)際傳達(dá)的內(nèi)涵，掌握每一部分的細(xì)節(jié)及技巧，將四種聲部特點(diǎn)結(jié)合起來，充分表達(dá)出作品的內(nèi)容。

（2）19世紀(jì)浪漫主義樂派弦樂四重奏

弦樂四重奏的發(fā)展到了19世紀(jì)，弦樂四重奏處于低谷徘徊的時(shí)期，首先是因?yàn)樨惗喾以陲@赫的音樂成就，淹沒了后期的浪漫派音樂大師的著作，其次就是浪漫派音樂增加了很多主觀色彩，在音樂作品的旋律中帶有強(qiáng)烈的幅度變化，聲部缺乏均衡、穩(wěn)定的感覺，導(dǎo)致弦樂四重奏的進(jìn)一步發(fā)展受到限制。在此期間，著名的弦樂四重奏大師有弗蘭克、柴可夫斯基等，這些大師演奏的旋律頗為打動(dòng)人心。在古典樂派時(shí)期弦樂四重奏比較重視演奏規(guī)則與形式，主要以表現(xiàn)形式上的客觀美感為主，浪漫主義的演奏與古典主義恰好相反，浪漫主義派音樂辨識(shí)主要打破了舊有形式及規(guī)定。在這個(gè)時(shí)期，作曲家普遍認(rèn)為音樂演奏的功能能夠反應(yīng)其情感，二形式只是表達(dá)的一種媒介，因此，19世紀(jì)的四重奏演奏曲風(fēng)更加自由，不受約束。舒柏特是19世紀(jì)著名的四重奏作家，他的音樂作品質(zhì)樸、優(yōu)美且深刻，能夠充分體現(xiàn)詩歌意境，成為了19世紀(jì)浪漫主義派音樂演奏的典范。

（3）20世紀(jì)印象派弦樂四重奏

19世紀(jì)末，弦樂四重奏開始了新的發(fā)展時(shí)期，此時(shí)的作曲家們紛紛探索性的創(chuàng)作手法，拉威爾與德彪西的作品則綜合了印象派、序列音樂、無調(diào)性以及民族主義等音樂織體結(jié)果及創(chuàng)作技法，將弦樂四重奏不斷引向一個(gè)新的發(fā)展開端，直到20世紀(jì)。這個(gè)時(shí)期弦樂四重奏發(fā)展極為重要的時(shí)期，弦樂四重奏的創(chuàng)作手法逐步得到創(chuàng)新。首先是這一時(shí)期的創(chuàng)作富含了民族性，直接引用一些民間的曲調(diào)，并從中提煉出經(jīng)典，加工后成為自己的作品；其次，以節(jié)奏為主，卻又不受和聲控制，凸顯了活躍的生命力量及緊張度；再次，20世紀(jì)的弦樂四重奏從結(jié)構(gòu)上形成了拱形結(jié)構(gòu)陳述手法；最后，在四重奏作品中不斷引入一些尖銳、不和諧的音素。

二十世紀(jì)的弦樂四重奏創(chuàng)作與古典時(shí)期、浪漫時(shí)期相比，印象派作曲家創(chuàng)作風(fēng)格、手法都有了很大的突破和創(chuàng)新，甚至可以說是顛覆了傳統(tǒng)的寫作方式，包括很多和聲、音樂織體、演奏技法的變化，也完全打破了一提琴作為單一領(lǐng)奏、統(tǒng)率，其它聲部作為協(xié)奏、跟隨的寫作格局。非常有代表性的作曲家是巴托克，巴托克的六首四重奏作品的創(chuàng)作可以說將印象派的創(chuàng)作形式擴(kuò)展到極致?？偟膩碚f，巴托克的四重奏作品旋律音調(diào)都富有節(jié)奏活力，加上豐富的和聲想象力及民族風(fēng)味，更加凸顯了20世紀(jì)印象派的四重奏演奏風(fēng)格2。

總而言之，音樂是反映民族文化的一種重要的表現(xiàn)方式，民族文化的精華與靈魂也是通過演奏者所表達(dá)出來，四重奏音樂作品蘊(yùn)含了獨(dú)特的魅力，經(jīng)過演奏之后可以使聽眾感受到音樂的色彩及意境，領(lǐng)略獨(dú)特的文化藝術(shù)。因此，在演奏四重奏音樂作品的時(shí)候，演奏者要處理好各種演奏技巧，要加強(qiáng)對(duì)音樂作品的深入理解，而且還要具備牢固的演奏技法，這樣才能將弦樂四重奏的優(yōu)勢(shì)充分地表現(xiàn)出來。

注釋：

1.劉嘉璐.論弦樂四重奏的演奏特點(diǎn)和注意技巧以及寫作的技術(shù)問題[J].經(jīng)濟(jì)與社會(huì)發(fā)展，2012，11（05）：117-119.

2.張妍.如何更好地演奏中國(guó)弦樂四重奏作品[J].音樂時(shí)空，2014，15 （15）：86.