中國新歌劇的新希望

張菲兒

2015年12月18日，為紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利七十周年，由孟冰編劇，王曉嶺作詞，王祖皆、張卓婭作曲，歌唱家、教育家周小燕擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，指揮家張亮執(zhí)棒，上海音樂學(xué)院青年歌劇團(tuán)傾力打造，上海愛樂樂團(tuán)強(qiáng)勢助陣，王景彬執(zhí)導(dǎo)的大型民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》（以下簡稱《野》劇）在上海星舞臺(tái)舉行了演出。這部根據(jù)李英儒同名小說改編的抗戰(zhàn)題材歌劇，在2005年總政歌舞團(tuán)紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利六十周年首演時(shí)便已好評(píng)如潮，被認(rèn)為是王、張兩位作曲家最成功的歌劇作品之一。

自新中國成立以來，中國歌劇的主線便一直朝著民族化的原創(chuàng)歌劇方向發(fā)展。從二十世紀(jì)四十年代的“新歌劇”奠基之作《白毛女》開始，涌現(xiàn)了大批以革命精神為題材的作品，如《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》等，而由《野》劇的兩位作曲家創(chuàng)作的兩部歌劇《芳草心》和《黨的女兒》更是在八九十年代轟動(dòng)一時(shí)。在承襲“新歌劇”精神，同時(shí)突破固有模式的驅(qū)動(dòng)之下，一部全新的民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》就此誕生。它既繼承了“紅色經(jīng)典”的精神內(nèi)涵與主題歌貫穿發(fā)展的寫作框架，又進(jìn)行了多種嘗試，比如在體裁上將稱為“朝陽藝術(shù)”的音樂劇和歌劇結(jié)合，在唱法上將民族、美聲、通俗三種唱法相融合，在戲劇結(jié)構(gòu)上采用空間敘事等等，為民族歌劇的發(fā)展提供了新的方向。

與西方傳統(tǒng)歌劇宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)相結(jié)合不同，《野》劇最大的特點(diǎn)是采用了歌曲連綴的方式，將不同主題、體裁、風(fēng)格的唱段銜接而成來塑造人物形象，設(shè)置情境，并用《鄉(xiāng)謠》作為核心主題曲貫穿全劇，展現(xiàn)了中華兒女對(duì)華夏大地的“鄉(xiāng)情”。最典型的例子是為了點(diǎn)明多田的日本人身份，在他首次出場演唱《中國是一位老人》時(shí)運(yùn)用了日本音樂的特有調(diào)式，使其形象更加鮮明突出。為了描寫高自萍醉酒后糊涂的形象和狀態(tài)，《今朝有酒今朝醉》采用了二十世紀(jì)上海歌舞廳盛行的舞曲風(fēng)，來概括他奢靡的生活狀態(tài)。而在《開藥方》中，作曲家更是巧妙地運(yùn)用了民間曲藝的說唱手法，以中藥名入歌詞，詼諧地描繪出楊曉冬和關(guān)敬陶“智斗”的情景。

上海音樂學(xué)院聲樂歌劇系與周小燕歌劇中心均為上海歌劇創(chuàng)作與制作的重鎮(zhèn)之一。這版《野》劇是繼《一江春水》之后的又一力作。相對(duì)于《一江春水》的全明星豪華陣容，《野》劇則是更為樸實(shí)的“學(xué)生之作”，是80、90后學(xué)生與歷史事件的一次“穿越時(shí)空的對(duì)話”。

雖已過了十年，《野》劇卻日久彌新。為了理清全劇的思想脈絡(luò)，上音版《野》劇調(diào)整了劇中的部分結(jié)構(gòu)，并對(duì)其中的唱段予以篩選，足以看出主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的用心。原本連續(xù)十四場的結(jié)構(gòu)被拆分為四幕，每幕中又各分場次，使表達(dá)的中心思想更為集中和凝練。第一幕以楊曉冬的到來、高自萍對(duì)銀環(huán)的表白以及銀環(huán)與楊母的相會(huì)為主線，交代了人物的基本形象和全劇的背景；第二幕以關(guān)敬陶接受策反、高自萍與金環(huán)被抓、多田對(duì)高自萍的威逼為主題，埋下了戲劇沖突的引線；第三幕以多田、關(guān)敬陶和金環(huán)的會(huì)面、金環(huán)被槍殺、高自萍被銀環(huán)擊斃以及楊曉冬被捕為主要線索，成為全劇中最具爆發(fā)力的戲劇高潮；最后一幕則以楊母的就義延續(xù)了第三幕的戲劇高潮，并在關(guān)敬陶的起義、楊曉冬的被救中結(jié)束了全劇的主體部分。序幕和尾聲的設(shè)計(jì)削減了女大學(xué)生陳瑤的戲份，但凸顯了這一人物的“穿越性質(zhì)”以及在劇中的“引線地位”，使全劇主體部分所要表達(dá)的思想更為清澈明了。劇中的舞美設(shè)計(jì)恰到好處，對(duì)每場當(dāng)下情景的設(shè)置起到了關(guān)鍵性的作用。這些年來國內(nèi)出產(chǎn)的舞臺(tái)作品大多舞美過于浮夸，而此版《野》劇卻是難得的貼近戲劇本身，可以說是典范之作。

陳瑤在序幕中提及“抗戰(zhàn)勝利七十周年”的改動(dòng)切合當(dāng)下命題，歷史與當(dāng)下的彌合更引起了觀眾內(nèi)心的使命感。無論是陳家坡（飾楊曉冬）和施麗君（飾楊母）專業(yè)的演唱功底，李佳蔚（飾金環(huán)）出色的演技，王楠晰（飾銀環(huán)）內(nèi)斂的個(gè)性塑造，艾利開木·艾爾肯（飾關(guān)敬陶）全面而靈活的表演，郭孟洋（飾高自萍）、百嘎利（多田）、劉丹娜（飾陳瑤）劇中角色的準(zhǔn)確塑造，都是這一上音學(xué)生版可圈可點(diǎn)之處。全劇最精彩處在第四幕楊曉冬與楊母那兩段《不能盡孝愧對(duì)娘》和《娘在那片云彩里》，感人至深，許多觀眾紛紛落淚，雖陳家坡情到濃時(shí)唱破，卻是“不唱破不動(dòng)情”，演員入戲太深。而第三幕中關(guān)敬陶、多田、金環(huán)所唱《生命的光彩》與金環(huán)《永遠(yuǎn)的花樣年華》《勝利時(shí)再聞花兒香》同樣引來掌聲不斷。

四個(gè)月來幾乎不間斷一日的排練終究獲得了可喜的成績，同時(shí)也適時(shí)地改變了觀眾心中對(duì)觀看演出必看國外名劇名角的“偏見”。一部歌劇作品成功的關(guān)鍵并不在于名家名角，而在于主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)是否用心，心用在何處。在上音版的《野火春風(fēng)斗古城》中，我們似乎看到了中國新歌劇的新希望。