試論古典音樂在電影藝術中的運用

金瑞峰

（阜陽幼兒師范高等?？茖W校，安徽 阜陽 236001）

試論古典音樂在電影藝術中的運用

金瑞峰

（阜陽幼兒師范高等?？茖W校，安徽 阜陽 236001）

隨著社會經濟發(fā)展水平的不斷提高，我國電影事業(yè)也到了顯著的發(fā)展和進步，現(xiàn)如今電影藝術已經越來越多的應用到音樂元素，但是，由于音樂形式的不斷革新，搖滾樂、流行音樂以及電子音樂等在電影藝術中占有著很大的比例，而古典音樂占有一小部分。所以，要想將古典音樂很好的運用到電影藝術中去，必須要及時抓住機遇，實現(xiàn)自身的創(chuàng)新，不斷提升古典音樂在電影藝術中的地位。基于此，本文通過對古典音樂和電影藝術的關系進行探究，并相應的分析古典音樂在電影藝術中的實際應用。

古典音樂；電影藝術；運用分析探究

電影藝術所蘊含的音樂主要分為片尾曲、插曲、片頭曲等多種音樂元素，在電影藝術中運用音樂形式，不僅可以為電影渲染氣氛，增加情感元素，推進電影高潮情節(jié)的發(fā)展，同時還能幫助受眾更好的感悟和理解電影內容的深刻含義。而古典音樂作為音樂的重要組成部分，其大多都是以西方古典音樂為主，國內古典音樂也占有一小部分。與其他流行音樂相比，古典音樂沒有那么復雜的演奏技巧和深厚內涵，所以使得電影藝術對它的應用較少，但是古典音樂在電影藝術中的影響力卻是不能夠忽視的。

一、古典音樂和電影藝術之間存在的關系

電影剛開始出現(xiàn)的時候主要是以一種無聲的形式呈現(xiàn)，但是隨著時代的不斷發(fā)展，電影也在不斷的發(fā)展和進步，電影為了改變這種無聲的表現(xiàn)形式，逐漸出現(xiàn)了現(xiàn)場伴奏、幕后說話等形式，其中，在現(xiàn)場伴奏過程中，樂師所選用的樂器和曲譜具有隨意性的特點，經過時間的推移慢慢形成了古典音樂[1]。電影藝術中古典音樂的應用主要存在兩方面的問題，一方面就是電影藝術自身存在的問題，另一方面則是電影藝術和古典音樂之間存在的問題。電影和音樂是相互獨立存在的兩種藝術，其中音樂是屬于一種相對抽象的藝術形式。另外，古典音樂有著一定的修辭標準和歷史背景，往往很難滿足電影藝術的需求，所以電影藝術對古典音樂的運用較少，使得古典音樂的發(fā)展空間較為有限。但是，古典音樂經過長期發(fā)展，其自身所具有的獨特魅力是不能夠忽視的，要想將其很好的應用到電影藝術中去，需要對它進行相應的調整和改造，實現(xiàn)古典音樂的創(chuàng)新發(fā)展。需要注意的是，古典音樂的調整和改造要正確把握它的真正內涵，并在此基礎上迎合電影的需要進行相應的創(chuàng)新。

二、古典音樂在電影藝術中的應用分析

（一）畫面與聲音有機結合，渲染電影情節(jié)

隨著電影事業(yè)的不斷發(fā)展和進步，越來越多的音樂形式應用到了電影藝術中去，并且逐漸呈現(xiàn)出一種多元化的特點，其中古典音樂也得到了相應的運用。當前，在電影制作過程中，很多導演都會選擇能夠與電影畫面相互呼應的音樂形式，來渲染電影的情節(jié)，增強電影畫面的表現(xiàn)力[2]。例如，美國著名電影《教父》中，其中有一段精彩的情節(jié)就是，教父麥克爾全家人在西西里觀看兒子的表演與劇院外面黑幫仇殺的慘烈畫面，通過畫面和《鄉(xiāng)村騎士》歌劇的混合剪輯，形成了良好的畫面對應，使得影片中的意境得到了良好的烘托和渲染，形成了意境的完美結合，使其成為電影發(fā)展史上較為經典的段落。此外，在《現(xiàn)代啟示錄》中引用的瓦格納的《女武神》歌劇也是電影中的一大亮點。

（二）營造一種虛實相生的音樂空間

古典音樂在電影藝術中的應用具有一種配樂的功能，但是在很多電影中，電影劇情與音樂進的完美結合，也會為受眾營造出了虛實相生的一種音樂空間，極大的提升了電影情節(jié)的藝術感染力。例如，在顧長衛(wèi)導演的《立春》電影中，主要講述了小城市的一個音樂老師王彩玲的人生故事，展示了王彩玲不甘平庸一生，勇敢追求自己的理想，渴望獲得真愛的一個生動感人的銀幕形象，在這片電影中歌劇片段和藝術歌曲得到了恰當?shù)倪\用，并且很好的融入到電影情節(jié)的發(fā)展中去，準確、真實的展現(xiàn)出了王彩玲的情感，有效烘托和渲染了電影的主題。在電影開始之初，王彩玲的畫外音結束之后，運用了《暮春》這首藝術歌曲，它是屬于贊歌春天的一首歌曲，表現(xiàn)春天的來臨。其中有一句歌詞是“那溫暖的春風已經蘇醒，輕輕地吹，日夜不停、忙碌的到處創(chuàng)造……可憐的心啊，別害怕！”這首歌真實反映出了王彩玲的真實性格，形象的呈現(xiàn)出她屢遭挫折，依然笑對人生，憧憬未來的一面。通過音樂的時而虛幻、時而真切，再加上之前的鋪墊，使得影片中的所有情節(jié)都巧妙的串聯(lián)到一起，不僅提升了電影的藝術氣息，同時充分的展現(xiàn)出了主人公的內心情感，突出了電影的主題[3]。

（三）古典音樂是電影藝術的一種道具

例如，在《時光流逝70年》這片電影中，《帕格尼尼主題狂想曲》就是被看做一種道具應用在電影中，音樂和電影之間具有著相似的地方，使得受眾很難發(fā)現(xiàn)音樂和電影畫面之間的過度。這首影片重要講述了一個浪漫的愛情故事，主要就是理查德想盡辦法回到68年前并且找到了愛麗絲，他們沖破了重重阻礙終于在一起，在他們泛舟在湖面上時，查理的開始唱《帕格尼尼主題狂想曲》，之后愛麗絲就愛上了這首歌曲，并且成為了她最珍愛的禮物。這部影片通過音樂將男女主角的心緊緊聯(lián)系到一起，它穿越了時空、溝通了心靈，在給男女主角帶來愛的勇氣時，也為受眾展現(xiàn)了生活的激情，觸動他們的心靈，帶來人生的感悟。

三、結語

總而言之，音樂在電影中的應用越來越廣泛，已經成為電影發(fā)展中不可缺少的一部分，而古典音樂作為電影藝術的重要組成部分，它與其他音樂形式相比，在電影藝術中的應用相對較少，但是其自身所具有的獨特魅力卻是不能夠忽視的。因此，我們要在把握古典音樂深刻內涵的基礎上，創(chuàng)新和調整古典音樂，不斷滿足電影發(fā)展的需要，充分發(fā)揮它在電影藝術中的作用。

[1] 韋玲玲.古典音樂在電影配樂中的藝術表現(xiàn)[J].歌海,2010,04:51-52.

[2] 袁軍濤.試論古典音樂、現(xiàn)代音樂在電影中的妙用[J].電影文學, 2012,16:137-138.

[3] 侯丹丹.淺談電影音樂中古典音樂的運用[J].電影評介,2012,15:25-26.

金瑞峰（1982-），男，安徽亳州人，阜陽幼兒師范高等?？茖W校講師，碩士，主要研究方向：音樂教育。