自然美是琵琶演奏者追求的最高境界

馬志輝（廣州科技職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 510550）

自然美是琵琶演奏者追求的最高境界

馬志輝
（廣州科技職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 510550）

演奏者是琵琶演奏的核心，是演奏審美對象的創(chuàng)造者，不僅要熟練掌握演奏技巧，更需要把握好演奏的美學(xué)原則。本文從音樂美學(xué)的視角出發(fā)，對琵琶演奏如何營造“自然美”提出了一些意見。

美學(xué)視角；琵琶演奏；自然美

“自然美”是一個美學(xué)概念，指的是自然界的美，即“The beauties of nature”。而音樂藝術(shù)是人們對自然的一種反映。大自然中美的聲音、節(jié)奏都是音樂的靈感基礎(chǔ)，比如流水聲、蟲鳥的鳴叫聲等，共同構(gòu)成美的音樂畫面。在琵琶樂曲中，有很多是反映自然景觀的，比如，描寫候鳥遷飛時在高空飛翔、盤旋顧盼、鳴叫，終至撲落平沙情景的《平沙落雁》；描述月升到西沉過程的《月兒高》等。從客觀自然的啟示中創(chuàng)作的琵琶樂曲，在演奏時也應(yīng)體現(xiàn)出主觀的“自然美”，比如，通過描寫王昭君北嫁匈奴的情景，體現(xiàn)王昭君對故國的思念、哀怨悲切之情的《塞上曲》；通過描寫楚漢垓下之戰(zhàn)，體現(xiàn)西楚霸王項羽戰(zhàn)敗、自刎的悲壯之情的《霸王卸甲》等。這是琵琶演奏追求的最高境界。

一、琵琶樂曲中客觀自然性

在音樂創(chuàng)作中，來自大自然的靈感無處不在，不僅是琵琶創(chuàng)作，任何一種樂器的樂曲創(chuàng)作都體現(xiàn)了大自然的影響。比如鋼琴曲《星空》，表現(xiàn)的就是深夜的寧靜安詳。這種將音樂與大自然聯(lián)系起來的樂曲，能讓觀眾更直觀的從音樂中領(lǐng)略樂由表達(dá)的意境。

（一）模擬音響法

藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，反映客觀自然，這是藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)反映大自然的方式，首先是真實性，這里的真實反映當(dāng)然不是簡單的復(fù)制，而是在基本保留大自然真實的基礎(chǔ)上進(jìn)行有效的模擬。比如，琵琶樂曲《草原英雄小姐妹》中，有一段“與暴風(fēng)雪搏斗”的部分，首先通過運用兩次強力度的和弦琶音及滑音營造出天氣驟變、暴風(fēng)雪突然而至的氣氛，然后運用大量左手滑品虛按多弦輪指不同音色的技法，表現(xiàn)暴風(fēng)雪來臨時的緊迫感，最后是一段旋律變奏及六連音節(jié)奏音型的多次反復(fù)，表現(xiàn)了暴風(fēng)雪的規(guī)模和強烈程度。觀眾在聆聽演奏時，雖然并沒有文字解說或影像資料的輔助提示，仍然能準(zhǔn)確把握音樂傳達(dá)的信息，從樂曲中身臨其境地感受到暴風(fēng)雪的威力。這種對自然界聲音的高度模擬，加強了樂曲的表現(xiàn)力度，能更直接、有效地向觀眾傳達(dá)樂曲表達(dá)的意境。

（二）情景表現(xiàn)法

藝術(shù)的審美，不僅僅局限于認(rèn)識功能，它之所以帶給人“美感”，正是因為情緒的感染。音樂的表現(xiàn)并不是單方面的，它在做到對自然界客觀存在的還原的同時，常常還包含了作曲者對客觀存在事物的情緒化體驗。所以音樂所表現(xiàn)的信息，更多的是以情緒體驗為主。音樂是動態(tài)的時間的藝術(shù)，它在不斷前進(jìn)的時間中發(fā)展變化，將聽覺感受的強弱變化，以及由此帶來的情緒起伏交織承現(xiàn)出來，這是一種情景交融的綜合體驗。所以，演奏者如果不能很好表現(xiàn)出這種變化，哪怕是在技巧上無懈可擊，依然會給觀眾帶來演奏枯燥、無趣的印象，從而影響演奏的藝術(shù)價值。

比如著名的琵琶傳統(tǒng)名曲《十面埋伏》，這首樂曲就是典型的情景交融的樂曲，它使用了豐富的演奏技巧，用快速、密集的節(jié)奏營造出戰(zhàn)馬奔騰，刀光劍影的戰(zhàn)爭場面，高難度的演奏技法升華了極具緊張的戰(zhàn)爭場面，是一首表現(xiàn)力非常強的景點曲目。而與《十面埋伏》同一取材的《霸王卸甲》則更著力于人物細(xì)膩情感的表達(dá)?！妒媛穹愤@首樂曲主要描寫劉邦勝利的戰(zhàn)爭場面，中間略帶些細(xì)微的人物情感表達(dá)，而《霸王卸甲》則主要描寫項羽戰(zhàn)敗、痛失虞姬及他烏江自刎的悲壯場面，戰(zhàn)爭場面的還原只是對故事背景的交代，著力并不多。然而，它的“楚歌”和“別姬”的部分卻花了更多的精力去表現(xiàn)，通過忽強忽弱的力度變化，將人物悲涼的心情表現(xiàn)得如泣如訴。這樣的情景交融的表現(xiàn)手法出現(xiàn)在很多琵琶演奏名曲中，由此可見，將主觀情緒與客觀存在進(jìn)行有機的結(jié)合，更能捉住觀眾的心。

二、琵琶樂曲中的主觀自然意識

前面我們講的“自然”，是客觀存在的大自然。還有一種“自然”，存在于人的意識深處，是一種平靜的、無欲無求的境界，這就是主觀意識里的“自然”：

（一）琵琶演奏的自然狀態(tài)

琵琶演奏是與自然融為一體的藝術(shù)行為，只有達(dá)到物我兩忘的“自然”，才能真正達(dá)到琵琶演奏的最高境界。平時，有些人在演奏時做出一些于樂曲意境并不相符的夸張動作，以為這樣才能更好的突出演奏的情緒，反而讓人覺得不合時宜。樂曲演奏中情緒的表達(dá)，應(yīng)是通過雙手演奏表現(xiàn)出來的，以形體動作的夸大來吸引觀眾，并不符合琵琶演奏的“自然美”，動作的表現(xiàn)則是由心而發(fā)，內(nèi)心的情緒配合協(xié)調(diào)而不浮夸的肢體語言這樣的結(jié)合才能符合“自然”二字。追求“自然美”，首先需要演奏者掌握扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧，這樣才能為表現(xiàn)好樂曲的內(nèi)涵打好基礎(chǔ)。然后要通過加強文化知識的學(xué)習(xí)，幫助演奏者了解演奏樂曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作靈感、表現(xiàn)內(nèi)容等，這包括歷史學(xué)、地理學(xué)、心理學(xué)等多方面的學(xué)習(xí)。這樣才能建立起演奏者的整體演奏體系，從而提高演奏的業(yè)務(wù)水平。

至于演奏動作，則是要根據(jù)演奏樂曲的不同表現(xiàn)形式和內(nèi)涵來決定。比如《塞上曲》是一首重意境表現(xiàn)的樂曲，為了表現(xiàn)出厚重的音樂特質(zhì)，需要運用到手臂的力量，演奏時的動作設(shè)計為緩慢且較大的動作。而《江南三月》是一首評彈風(fēng)格的樂曲，其演奏手法主要以輕快的手指手腕動作為主，演奏時的動作設(shè)計則偏向于小范圍的動作，這樣也更符合樂曲本身的內(nèi)涵。也就是說，演奏動作的選擇要符合樂曲演奏對音樂力度、速度、情緒的要求，這樣才能充分展現(xiàn)演奏的自然美。

（二）技巧與文化的結(jié)合

琵琶由西域引入，在演奏上具有馬背上的少數(shù)民族風(fēng)情，自由灑脫、熱情奔放。同時，因為在中國的發(fā)展長達(dá)2000年，經(jīng)過長時間的沉淀，已深深融入我國的傳統(tǒng)文化中，受中國傳統(tǒng)儒家文化影響，兼有清雅秀麗的文學(xué)氣息。因此，在傳統(tǒng)的琵琶曲目中有文曲、武曲之分。武曲講求技法上的大幅度掃拂弦和大吟揉，表現(xiàn)出熱情豪邁的風(fēng)格，如《十面埋伏》《海青拿天鵝》、《霸王卸甲》等；文曲都多用推、揉等細(xì)膩的技法表現(xiàn)出婉約秀麗的意境，如《春江花月夜》、《青蓮樂府》《月兒高》等。

當(dāng)然，在同一個曲目中也可體現(xiàn)二者的中和之美。在講述青年男女的愛情故事的現(xiàn)代琵琶曲目《彝族舞曲》中，前面部分采用輕柔靈動的彈奏來演繹情竇初開的少女的情懷，后面則用堅定有力的曲調(diào)表現(xiàn)年輕小伙子的陽剛朝氣，在技巧上綜合了文曲、武曲的特點，強化了琵琶演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。

不僅如此，道家文化對琵琶演奏的影響也非常大。比如傳統(tǒng)琵琶名曲《春江花月夜》把春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在西岸輕輕搖曳的大自然迷人景色，一幕幕地展現(xiàn)在我們眼前，尤如一幅山水畫卷，帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入一個清靜澄明的境界，這契合了道家順應(yīng)自然、物我合一的觀念。這種文化與琵琶演奏技巧的結(jié)合，使琵琶演奏具有了無窮的藝術(shù)魅力。

三、演奏與情感結(jié)合才能體現(xiàn)“自然美”境界

很多琵琶演奏者在進(jìn)行專業(yè)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練時，更注重技巧的學(xué)習(xí)，本著只要不錯音的態(tài)度練琴，而在實際表現(xiàn)方面，缺乏想像力、情感調(diào)動遲緩、樂曲演奏平庸等問題，這樣重技輕藝，往往是曲彈的不錯，但與聽眾交流和互動差，領(lǐng)會不到樂曲的感情和意境。想要解決這個問題，只有在演奏中充分挖掘曲目內(nèi)在的情感，通過自身的感受，將情感傳達(dá)給觀眾并產(chǎn)生共鳴時，才能達(dá)到琵琶演奏的“自然美”境界。想要做到情感的完美表現(xiàn)應(yīng)從以下幾個方面入手：

（一）結(jié)合演奏技巧與情感表現(xiàn)樂曲

比如根據(jù)秦腔牌子曲《永壽庵》為素材創(chuàng)作的《渭水情》，表現(xiàn)的是對故鄉(xiāng)的追憶和懷念，在作曲上運用了慢板與快板結(jié)合的方式，在演奏技巧上慢板時用綽、注、推、拉等技巧體現(xiàn)了民間音樂特色，在快板部分采用了掃佛與輪指的交替運用的方法，將樂曲推向高潮，加強了思鄉(xiāng)情緒的體現(xiàn)。

（二）深入生活、體驗生活、積累情感

樂曲中情感因素的表現(xiàn)離不開演奏者的體會。豐富的生活閱歷和知識儲備能幫助演奏者更深入的了解其中的真諦。當(dāng)演奏者在演奏時，打開自己的“情感庫存”與樂曲的情感相融合時，就能將樂曲的情感無限釋放，推動演奏“自然美”的升華。比如傳統(tǒng)名曲《塞上曲》，表現(xiàn)的是王昭君對故國的思念和哀怨悲切之情，樂曲哀怨惆悵，凄楚纏綿，具有很強的藝術(shù)感染力。想將《塞上曲》的藝術(shù)感染力發(fā)揮到極致，可以通過平常的資料收集和日常的生活感悟加以體會，激發(fā)自身的情感共鳴，才能更好的表現(xiàn)出樂曲的精髓。

（三）充分發(fā)揮自己的想象力

音樂的靈感來源于自然，體現(xiàn)了自然界的客觀存在和主觀意識。它不像繪畫藝術(shù)那樣直觀，音樂的形象更加的抽象，所以留給人們的想象空間非常大，想要體會其中的意境就要豐富想象力，從中找到音樂的美感。比如現(xiàn)代琵琶樂曲《天鵝》，這首作品是劉德海先生在奧地利訪問期間，于山清水秀之中偶然看到了白天鵝，頓生靈感創(chuàng)作而成，表現(xiàn)了天鵝自由灑脫的高潔氣質(zhì)。要將這個作品表現(xiàn)得更加出色，就需要演奏者發(fā)揮想象，還原劉德海先生當(dāng)初創(chuàng)作這首樂曲的情景，追尋他的創(chuàng)作思路，才能將樂曲的“自然美”表現(xiàn)出來。

（四）注意情感表現(xiàn)上的人性化

音樂作為一種抽象的藝術(shù)，每個人對它的理解都會根據(jù)自身文化修養(yǎng)、音樂感悟等差異而不同，這就要求琵琶演奏者要有較高的創(chuàng)造性，加強樂曲情感的表現(xiàn)，以此引起更多觀眾的共鳴。比如琵琶名曲《平沙落雁》，表面上看，這首樂曲以寫景為主，但深入了解就會發(fā)現(xiàn)，它是一首蘊含著深刻哲理的樂曲。大雁是一種非常有靈性的鳥，它們有組織、講紀(jì)律，一生只婚配一次，有很強的奉獻(xiàn)精神，這些都是人看重的可貴品質(zhì)。樂曲通過對大雁的表現(xiàn)，表達(dá)了一種人生態(tài)度。在技法上，采用了“拿按”的手法模擬了大雁的哀鳴，使觀眾仿佛看到了雁陣橫空的景象。然而，這首樂曲的深層次意境則需要演奏者的感悟及有效的放大，才能使觀眾了解其中的深意。

四、結(jié)語

很多人認(rèn)為，演奏技巧的掌握是成為優(yōu)秀演奏家的唯一條件，這種“唯技術(shù)論”幾乎成為了器樂演奏領(lǐng)域的“頑疾”。然而，真正優(yōu)秀的琵琶演奏應(yīng)注重情感與技巧結(jié)合形成的“自然美”。只有將二者很好的結(jié)合起來才能達(dá)到琵琶演奏的最高境界。

［1］徐瀅.論琵琶表演藝術(shù)中的美學(xué)原則［J］.黃河之聲，2009（05）：122-124.

［2］周紅.從美學(xué)視角看琵琶藝術(shù)里的“自然美”［J］.樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2011（02）：59-62.

［3］李捷，李昆麗.從音樂美學(xué)視角談現(xiàn)代琵琶作品演奏［J］.音樂生活，2013（04）：76-77.