鋼琴“新音樂”創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)分析

曹 川（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030001）

鋼琴“新音樂”創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)分析

曹 川
（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030001）

上個世紀八十年代以來，中國作曲家受西方現(xiàn)代文藝思潮影響，學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代作曲技法，開始求新求變，創(chuàng)作出既有現(xiàn)代思維又合乎傳統(tǒng)審美價值的鋼琴“新音樂”。本文通過理論闡釋和作品的實例分析，解析“新音樂”創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)手法。

鋼琴新音樂結(jié)構(gòu)分析

我國有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)文化，在音樂方面也有著許多優(yōu)良的傳統(tǒng)和優(yōu)秀的作品。近代以來，隨著西方文化的傳入，影響到我國社會生活的方方面面，音樂也一樣在中西文化的交流碰撞中出現(xiàn)了新的面貌。八十年代以來，中國的鋼琴音樂創(chuàng)作迎來了一個新的發(fā)展階段。最重要的表現(xiàn)是一批青年作曲家的崛起，以及一批鋼琴新作品，這些作曲家及其作品在社會上引起劇烈反響，帶來一股全新的樂壇風(fēng)氣。

近幾年，中國大陸許多城市多次舉辦了規(guī)模宏大的鋼琴曲創(chuàng)作比賽，而且將其中的許多優(yōu)秀作品集結(jié)出版，這些活動一方面大大激發(fā)了國內(nèi)鋼琴作曲家的創(chuàng)作積極性，同時也極大地提高了我國的鋼琴作曲水平。其中最具有代表性的作品有權(quán)吉浩的《長短的組合》、陳其鋼的《京劇瞬間》、趙曉生的《太極》等等。本文根據(jù)中國 “新音樂”的提法，將這些運用現(xiàn)代技法進行創(chuàng)作的鋼琴作品稱為中國鋼琴的“新音樂”。

鋼琴“新音樂”的產(chǎn)生有其深厚的原因，而西方文化特別是音樂文化的傳入影響到作曲家的創(chuàng)作方式是最大的原因之一，新生代作曲家與傳統(tǒng)作曲家的不同在于他們更具有反叛精神及“主體”意識，這就使得他們在進行創(chuàng)作時更加注重個人的體驗，更加關(guān)注音樂的審美功能，忽視其說教的作用。

一、結(jié)構(gòu)是樂曲音樂語言的表現(xiàn)手段之一

音樂的“結(jié)構(gòu)”對其風(fēng)格的形成具有至關(guān)重要的作用，且對音樂風(fēng)格的影響具有“隱性”的特點。20世紀以后，西方音樂在調(diào)性和聲方面的變革在無形中推動了音樂結(jié)構(gòu)的演進。

中國傳統(tǒng)音樂以線性結(jié)構(gòu)為主要方式，在音樂節(jié)湊的轉(zhuǎn)換中以速度的快慢及漸變作為標志，這就使得傳統(tǒng)音樂的開合及起承轉(zhuǎn)合具有段落性，傳統(tǒng)音樂還有變奏循環(huán)及聯(lián)曲等特殊結(jié)構(gòu)。宮廷音樂與民間音樂雖然有很多不同點，但是它們一般都采用與曲子相對應(yīng)的曲牌或是板式進行展開，也使音樂具有了從散到聚循環(huán)不休的特點，進而使音樂具有動靜結(jié)合以及虛實相生的對立統(tǒng)一的特殊美感。

東西方音樂有著本質(zhì)的不同，中國鋼琴的“新音樂”結(jié)構(gòu)正是在兩種不同文化及音樂對抗及交流的過程中逐漸產(chǎn)生的。中國鋼琴“新音樂”的結(jié)構(gòu)雖然整體上依然按照西方音樂的規(guī)則譜寫，但是其中已經(jīng)摻雜了很多現(xiàn)代主義或是后現(xiàn)代主義的東西，其中，簡約派、偶然音樂、序列主義以及點描音樂是其主要運用的材料及方法。同時中國鋼琴作曲家把古典音樂中的結(jié)構(gòu)美學(xué)運用到作曲中，使得這一時期的鋼琴曲也具有了線性結(jié)構(gòu)及漸變的美感。

同時音樂的語言表現(xiàn)也出現(xiàn)變化，最明顯的就是音樂語言開始具有淡化主題的作用，同時其作用趨向多元化，而音響素材的拆分則向片段化的方向發(fā)展，以前的線性旋律被核心音調(diào)和固定音型取代，而且和聲的作用大大提升，主要用于表現(xiàn)緊張感及破壞協(xié)調(diào)感。局部結(jié)構(gòu)充分發(fā)揮了非均衡性以及帶狀分布的特征，段落與段落之間的界限被大大弱化，段落的終止與速度的變化不同步，進而出現(xiàn)“鏡像結(jié)構(gòu)”、“鑲邊結(jié)構(gòu)”等特殊性形態(tài)。

二、中國鋼琴音樂的革新建立在主題生成的衍變上

為了加強動機作用并淡化旋律的主導(dǎo)作用，中國鋼琴作曲家用核心音調(diào)及音響片代替旋律加和聲的單一方式。音響片主要采用音色音樂的寫法，例如用鋼琴音色來表現(xiàn)自然界的聲響。

以高為杰的鋼琴曲譜《秋野》第一部分為例，“地”這一主題采用音級集合的方式進而形成音響片，同時運用低音區(qū)的固定音型起到淡化旋律的作用，進而表現(xiàn)出蒼茫大地的荒涼，揭示世間的冷酷，表達音樂主題。

再以崔權(quán)的鋼琴曲《獵戶座——狂想曲》的第二部分為例，其旋律放置在流動的織體中，進而組成一團以點狀發(fā)散的音響，在右手快速的固定音型中，不時點綴幾個飄逸的單音，點描音響逐漸增多，能量不斷積聚，進一步加深核心音調(diào)，象征群星閃耀的蒼穹。

三、西方音樂的三部性基本是構(gòu)成大型曲式的基石

三部性作為西方音樂的基石，其主要特點在于突出曲式與功能對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。許多曲式中的三部分一般都處于相對均衡的狀態(tài)，其中句法與和聲的開始與結(jié)束是構(gòu)建其功能邏輯的主要手段。中國鋼琴作曲家逐漸擺脫傳統(tǒng)的羈絆，三部性逐步出現(xiàn)隱性或是散化發(fā)展，使得局部結(jié)構(gòu)被拆分或是隨意拼接。

中國傳統(tǒng)樂曲中也有不少具有三部性的作品，比如唐大曲就具有明顯的三部性，可以將其分為散序、中序、破三個部分。由于表演具有即興性質(zhì)，蘊含在作品中的結(jié)構(gòu)規(guī)則就只能憑個人的理解來展現(xiàn)，與西方作曲體系相比，缺少相對完整的理論歸納。

中國鋼琴“新音樂”作曲家們深受西方音樂的影響，對印象主義的瞬間印象、新古典主義的自然形態(tài)及序列主義的整體控制等都有所吸收，同時運用“形散神不散”的傳統(tǒng)美學(xué)原則，將三部性作進一步的發(fā)揮，產(chǎn)生出“鑲邊結(jié)構(gòu)”或是“散狀形態(tài)”等三部性原則的變體曲式。

中國鋼琴的“新音樂”創(chuàng)作在結(jié)構(gòu)層面的銳意創(chuàng)新，為鋼琴藝術(shù)提供了廣闊而獨特的音響空間，進一步發(fā)展了許多前所未有的新音響，進而為世界鋼琴音樂寶庫增添了可貴的中國元素。