演唱民族聲樂作品的體會

宋 超

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150000）

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演唱民族聲樂作品的體會

宋 超

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】民族聲樂作品的演唱，不僅借鑒了美聲唱法的科學(xué)發(fā)聲方法，還具有地方特色及民族風(fēng)格。在學(xué)習(xí)民族唱法時(shí)如何處理好聲音技術(shù)及完善作品的藝術(shù)表現(xiàn)，并讓聲音技術(shù)同表演相結(jié)合，是每一位民族聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該思考的問題。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂，發(fā)音，作品處理，舞臺表演

一、民族聲樂歌唱的聲音

許多民族聲樂歌唱家的作品不僅受到廣大聽眾的喜愛，她們優(yōu)美的聲音也成為在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的學(xué)生們爭相模仿的對象。然而聲樂技術(shù)的成熟單憑模仿是不行的，這些歌唱家的聲音通過音響技術(shù)的處理使得模仿者常受迷惑，自以為模仿的聲音極像，實(shí)際上這種聲音常伴有擠卡現(xiàn)象，難聽刺耳。聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該樹立科學(xué)的聲音理念，不能僅靠模仿。對于歌唱的發(fā)聲器官和發(fā)聲原理要有正確的認(rèn)識，并在平時(shí)的發(fā)聲練習(xí)中，感受發(fā)聲器官肌肉的運(yùn)動，讓感性的歌唱得到理性的控制和訓(xùn)練。由于歌唱涉及到歌唱心理、歌唱技術(shù)和歌唱審美等諸多方面，我們在聲樂訓(xùn)練時(shí)就要有針對性地練習(xí)，循序漸進(jìn)。

找準(zhǔn)歌唱共鳴點(diǎn)、打開喉嚨，許多聲樂理論書籍都有關(guān)于喉功能、聲帶功能的辨析與論述，部分書籍配有圖表，幫助學(xué)生更加直觀具體地理解和掌握。比如要找到歌唱的共鳴點(diǎn)，就要運(yùn)用哼鳴練習(xí)，避免哼鳴是擠卡的，隨著音高的變化，要盡量打開內(nèi)口腔，不能僵和緊。要把“哼”的感覺嘆在呼吸上，要讓嘴巴在做咬字動作和使用面部表情時(shí)不會影響聲音。在打開喉嚨的基礎(chǔ)上有哼鳴的高位置，在演唱歌劇類的聲樂作品如：歌劇《原野》中的金子的詠嘆調(diào)《啊，我的虎子哥》、歌劇《江姐》中的江姐唱段《五洲人民齊歡笑》等聲樂作品時(shí)，哼鳴的聲音更開一些，要有掩蓋的色彩，盡量形成歌唱的垂直狀態(tài)，并使聲音與呼吸平衡，不要漏氣，聲帶要閉合好。共鳴點(diǎn)集中的同時(shí)還要使氣息深沉、均和，要把頭腔、口腔、鼻咽腔胸腔完全打開。需要注意的是，這種聲音更加通透寬廣，但咬字的同時(shí)不能把聲音包在口腔里，不是盲目模仿美聲渾厚的感覺。

如果演唱的作品是藝術(shù)歌曲或者小民歌之類風(fēng)格的，如山東民歌《包楞調(diào)》、東北民歌《看秧歌》等作品，就要調(diào)整共鳴點(diǎn)更加集中，使聲音更加靈活、甜美、明亮、靠前。要避免發(fā)聲器官的肌肉緊張和僵硬，在有正確的呼吸的基礎(chǔ)上，打開面部肌肉，將笑肌抬起?？朔曇暨^沉、過重的毛病，達(dá)到相對統(tǒng)一的效果。演唱中聲音的擠卡也與喉頭沒有充分的打開有密切的關(guān)系。喉器偏高容易堵住聲門，使聲音聽起來氣和聲是脫節(jié)的，聲音干澀，難以傳遠(yuǎn)，也是聲帶無法良好的閉合的原因。有時(shí)演唱高音時(shí)聲音虛掉、沒有音色，嚴(yán)重者產(chǎn)生漏氣的聲音也是喉頭擺放產(chǎn)生的問題。

二、聲樂作品的處理與咬字

學(xué)習(xí)民族聲樂，要有認(rèn)真的學(xué)習(xí)態(tài)度，由于所處的地理環(huán)境的差異，風(fēng)土人情、審美觀念的不同，各地方的民歌作品都具有其地方特色，因此演唱者要在拿到一首民族聲樂作品之后、歌唱之前，做好案頭工作。要對歌曲的結(jié)構(gòu)、音域、力度變化、情緒變化進(jìn)行標(biāo)注，每一句都要用心體會、細(xì)細(xì)揣摩，還要對作者的創(chuàng)作背景及歌曲涉及到的音樂文化進(jìn)行查找和梳理。再將發(fā)音吐字的技巧與氣息的合理運(yùn)用同情感的表達(dá)相結(jié)合，讓初拿到作品的陌生感隨著更深入的學(xué)習(xí)逐步演變成清晰的認(rèn)知，演唱時(shí)每一句的練習(xí)都要同時(shí)關(guān)注標(biāo)注的文字標(biāo)記，使技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)完美結(jié)合。

民族聲樂對待聲樂技術(shù)的科學(xué)性和演唱作品的藝術(shù)性要求很高，民族聲樂的咬字符合廣大人民群眾的審美要求，是演唱民族聲樂表達(dá)豐富情感的途徑。只有有效、規(guī)范的咬字，才能傳達(dá)歌唱藝術(shù)的美感。我們的要求是咬住聲母，夸張字頭，杜絕含糊、“吃字”的現(xiàn)象，準(zhǔn)確快速地將韻母放到共鳴腔中去，同時(shí)要注意歸韻。比如歌曲《月之故鄉(xiāng)》中，歌詞“月亮”的“亮”字，由“l(fā)iang”組成，需要快速咬字頭“l(fā)”然后馬上放到中元音“a”上，把 “a”音放到共鳴腔里，讓聲音飽滿、共鳴有力。前面的元音“i”只要輕短帶過，還要注意“ng”的歸韻，如果歸韻過早，聲音聽起來就不夠飽滿，歸韻太晚，字音會造成歧義。同時(shí)要保持聲音的連貫與旋律的流暢。

演唱民族聲樂作品，歌唱者的心理情緒影響歌唱情感的表達(dá)。當(dāng)演唱者的情緒處于積極的興奮的良好狀態(tài)時(shí)，發(fā)聲肌肉運(yùn)動會更加協(xié)調(diào)，使演唱更具生機(jī)與活力。反之，音色會晦澀、暗淡，沒有音樂的美感。平時(shí)訓(xùn)練時(shí)可以將歌詞反復(fù)地朗誦，體會內(nèi)在的情感，認(rèn)真鉆研、發(fā)揮豐富的聯(lián)想。要將自己的聲音和歌唱的情感進(jìn)行良好的融合，要“心口合一”，在演唱風(fēng)景時(shí)，要做到眼中有景、心中有景，要將自己的領(lǐng)悟與歌詞內(nèi)容聯(lián)系在一起。塑造歌劇人物形象時(shí)，要“如臨其境”般表達(dá)真情實(shí)感，才能打動聽者。

三、注重舞臺表演實(shí)踐

金鐵霖教授提出過民族聲樂的“聲”、“情”、“字”、“味”、“表”、“養(yǎng)”、“象”，其中“聲”、“情”、“字”、“味”表述的是歌唱的技術(shù)能力，“表”、“養(yǎng)”、“象”則是對歌唱者的表演、形體動作、儀表臺風(fēng)、音樂素養(yǎng)的概括。聲樂演唱也是一門綜合的表演藝術(shù)，除了具備良好的歌唱能力，舞臺表演也是衡量歌者水平的重要參考內(nèi)容。

一位藝術(shù)修養(yǎng)全面的歌唱演員從出場，服裝、化妝、眼神、步態(tài)以及謝幕都要嚴(yán)格而規(guī)范，它反映了歌唱者的舞臺風(fēng)度和自身氣質(zhì)的范疇，這些與表演藝術(shù)緊密相連。因此在平時(shí)的聲樂訓(xùn)練中就要注意站姿、手勢，要對演唱的樂句內(nèi)容爛熟于心，讓眼神、手臂動作與歌詞內(nèi)容相吻合，音樂情緒相一致，要在演唱中將形體和表演與唱的結(jié)合密切聯(lián)系，做到“唱必動“、”動必演“，這對歌唱演員來說，除了要每天練聲，還要堅(jiān)持上戲劇表演課、形體訓(xùn)練課、臺詞課，將這些內(nèi)容有機(jī)地結(jié)合，形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表演整體。

四、總結(jié)

我國有著科學(xué)發(fā)展的民族聲樂演唱技術(shù)、悠久的民歌文化、內(nèi)容形式多樣的戲曲藝術(shù)，這些都是民族聲樂學(xué)習(xí)者要學(xué)習(xí)的寶貴的知識財(cái)富。要將聲樂技術(shù)與音樂藝術(shù)相結(jié)合，克服聲樂演唱技術(shù)中的困難，不斷提高歌唱者的音樂素養(yǎng)，將聲樂技術(shù)同音樂作品、舞臺表演相結(jié)合，多學(xué)習(xí)、多交流、總會演唱出動人的聲音、表現(xiàn)出精美的舞臺表演，使聽眾獲得直接的美的享受。

參考文獻(xiàn)

[1]金鐵霖.《聲樂教學(xué)文集》 人民音樂出版社,2008年4月.

[2]王士魁.《論聲樂表演人才的技能及素質(zhì)培養(yǎng)》《中國音樂》2005年第3期.

[3]韓德森.《聲樂教學(xué)法導(dǎo)論》 高等教育出版社,2014年3月.

作者簡介：宋超，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院藝術(shù)碩士研究生，研究方向：民族聲樂演唱。