奧爾夫音樂(lè)在體育院校表演專(zhuān)業(yè)音樂(lè)課程中的應(yīng)用實(shí)踐

譚曉雪

（南京體育學(xué)院，江蘇 南京 210014）

奧爾夫音樂(lè)在體育院校表演專(zhuān)業(yè)音樂(lè)課程中的應(yīng)用實(shí)踐

譚曉雪

（南京體育學(xué)院，江蘇 南京 210014）

作為體育與藝術(shù)相融合而產(chǎn)生的新興藝術(shù)專(zhuān)業(yè)——體育表演專(zhuān)業(yè)，音樂(lè)類(lèi)的課程是必不可少的，然而在教學(xué)模式教學(xué)方式上進(jìn)行創(chuàng)新與改變，如何結(jié)合體育項(xiàng)目的學(xué)科特征，還需要教師去實(shí)踐探索和研究。本文通過(guò)現(xiàn)狀分析、奧爾夫音樂(lè)理念特征、教學(xué)實(shí)踐的應(yīng)用三方面厘清體育院校應(yīng)用借鑒奧爾夫音樂(lè)教學(xué)理念的可行性。

奧爾夫；體育表演專(zhuān)業(yè)；教學(xué)應(yīng)用

體育表演專(zhuān)業(yè)是近十多年在各體育院校開(kāi)設(shè)的新的本科專(zhuān)業(yè)，作為體育與藝術(shù)相融合而產(chǎn)生的新興藝術(shù)學(xué)科[1]，在專(zhuān)業(yè)培養(yǎng)方案和課程設(shè)置中，音樂(lè)類(lèi)的課程是必不可少的，然而相較于音樂(lè)學(xué)和表演專(zhuān)業(yè)而言，體育院校的音樂(lè)課程在課程設(shè)置、教材使用、課程內(nèi)容的設(shè)計(jì)和構(gòu)建都還較為淺顯，生搬硬套音樂(lè)專(zhuān)業(yè)院校的課程設(shè)置及教材使得學(xué)生無(wú)法真正體會(huì)和理解音樂(lè)在體育中的作用，認(rèn)為“學(xué)而無(wú)用”，因此，如何達(dá)到專(zhuān)業(yè)技能性與課程目標(biāo)相一致的教學(xué)目標(biāo)，如何在教學(xué)模式教學(xué)方式上進(jìn)行創(chuàng)新與改變，還需要教師結(jié)合體育表演專(zhuān)業(yè)的專(zhuān)業(yè)特征去探索和研究。筆者在體育院校教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，體育表演以肢體為表達(dá)語(yǔ)言的學(xué)科特點(diǎn)，將奧爾夫音樂(lè)中的教學(xué)方式運(yùn)用到體育表演專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)教學(xué)中，更符合體育專(zhuān)業(yè)學(xué)生的個(gè)體特征和感知理解方式。

一、音樂(lè)課在體育院校教學(xué)中的現(xiàn)狀

（一）教材及教學(xué)內(nèi)容

目前，全國(guó)十多所體育院校或綜合性院校的體育系中的體育表演專(zhuān)業(yè)，其課程設(shè)置都相應(yīng)開(kāi)設(shè)了各類(lèi)音樂(lè)課程，包括理論性的課程《音樂(lè)基礎(chǔ)理論》，培養(yǎng)學(xué)生節(jié)奏及樂(lè)感的《視唱練耳》，以及培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)剪輯和制作能力的《體育音樂(lè)選配和制作》課程。這些課程目前所用的出版類(lèi)教材較少，有北京體育大學(xué)主編的《體育知識(shí)與體育音樂(lè)》，而從教學(xué)內(nèi)容上看，依然是參照專(zhuān)業(yè)院校音樂(lè)教育，以傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容為主。

（二）教學(xué)模式及教學(xué)內(nèi)涵

我國(guó)的音樂(lè)教育特別是專(zhuān)業(yè)院校音樂(lè)教育，由于受到早期西方和前蘇聯(lián)教學(xué)模式的影響，形成了重技能、重知識(shí)的傳統(tǒng)技能型教學(xué)模式，這樣的講授型教學(xué)方式當(dāng)然也是目前體育院校正在沿用的，這對(duì)于大多有著十多年音樂(lè)學(xué)習(xí)經(jīng)歷的專(zhuān)業(yè)院校學(xué)生及教學(xué)而言有著一定的適用性，然而面對(duì)非音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的體育學(xué)生而言，教師理論性的講授，學(xué)生被動(dòng)的學(xué)習(xí)，就顯得狹隘，又有了距離。學(xué)生缺乏音樂(lè)的綜合感知力及創(chuàng)造力，更不談讓學(xué)生能從音樂(lè)中獲得想象、創(chuàng)造的空間，尤其是音樂(lè)理論部分，幾乎成為音樂(lè)課程教學(xué)中最困難的部分。

綜上，相對(duì)于專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育的學(xué)生來(lái)說(shuō)，體育表演的學(xué)生無(wú)需高超的演唱演奏技巧，掌握生澀的音樂(lè)理論，無(wú)需掌握三個(gè)升降號(hào)中變化音的精準(zhǔn)音高，他們需要的是透過(guò)音樂(lè)的感受激發(fā)出身體的感知力，用動(dòng)作傳達(dá)出準(zhǔn)確的節(jié)拍，將音樂(lè)樂(lè)句中的呼吸細(xì)致地表現(xiàn)出來(lái)。

所以，如果只重視純理論的知識(shí)性理解，單純的講解和講授，并不教授他們?nèi)绾嗡伎?、分析他們所?tīng)到的音樂(lè)，就無(wú)法激發(fā)他們運(yùn)用身體語(yǔ)匯去與音樂(lè)融合從而傳達(dá)思想和進(jìn)行個(gè)性表達(dá)。那么引入“原本性”理念的奧爾夫音樂(lè)則能解決這樣的局限。

二、奧爾夫音樂(lè)應(yīng)用于體育表演專(zhuān)業(yè)音樂(lè)課程的理論基礎(chǔ)

那么，奧爾夫音樂(lè)教育體系理念是什么？他與體育專(zhuān)業(yè)的理論搭建性又是什么？

（一）“ 原本性”理念的綜合性

奧爾夫音樂(lè)教育體系由德國(guó)音樂(lè)教育家、作曲家卡爾·奧爾夫（Karl Orff）所創(chuàng)，“原本性”音樂(lè)教育是他提出的最富有創(chuàng)造性的理念和教學(xué)原則，他認(rèn)為“表演藝術(shù)是一種不可切割的整體，不能把自己禁錮在某一專(zhuān)業(yè)、學(xué)科之中，始終追求一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂(lè)、舞蹈、戲劇為一體的藝術(shù)”，即音樂(lè)教育中所體現(xiàn)的那種“原本性”的原則和理念。

所以，奧爾夫音樂(lè)與舞蹈、動(dòng)作所具有的天然關(guān)聯(lián)性，這當(dāng)然也與通過(guò)動(dòng)作為表達(dá)載體的體育表演專(zhuān)業(yè)有著一致和關(guān)聯(lián)性，他可以在音樂(lè)體驗(yàn)的過(guò)程中不純粹使用單一的聽(tīng)覺(jué)，而是結(jié)合視覺(jué)、運(yùn)動(dòng)覺(jué)，使我們能調(diào)動(dòng)起其他感觀，豐富更多的意識(shí)功能，使得在表達(dá)上伸展出更多的觸覺(jué)。

（二）基于主體意識(shí)的身體實(shí)踐性

主體意識(shí)是“人對(duì)自身的主體地位、主體能力和主體價(jià)值的自覺(jué)意識(shí)，以及在此基礎(chǔ)上對(duì)外部世界和人自身自覺(jué)認(rèn)識(shí)和改造的意識(shí)。”[2]而對(duì)于教育學(xué)而言就是提倡提倡內(nèi)在學(xué)習(xí)和意義學(xué)習(xí)，“外在學(xué)習(xí)是單純依賴(lài)強(qiáng)化和條件作用的學(xué)習(xí)，其著眼點(diǎn)在于灌輸而不在于理解”[3]，而只有源于自身的“意義學(xué)習(xí)”才能讓學(xué)生獲得一種自由的存在方式和對(duì)存在的透徹的領(lǐng)悟方式，才能讓所學(xué)的知識(shí)全面的滲入人格和人的行為之中”[4]。

奧爾夫的音樂(lè)教育強(qiáng)調(diào)以人為本，學(xué)生通過(guò)自身與音樂(lè)的交往實(shí)踐，理解音樂(lè)和獲得體驗(yàn)，把握整個(gè)存在。教學(xué)中，他反對(duì)以教師“教”為主的授課方式，否定“強(qiáng)制性”的教學(xué)，其教學(xué)方式常是通過(guò)學(xué)生在音樂(lè)進(jìn)行中的語(yǔ)言、身體聲勢(shì)、演奏等參與實(shí)踐活動(dòng)，從感性入手去體驗(yàn)音樂(lè)并讓音樂(lè)與身體融為一體。

透析奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法理念，這種運(yùn)用身體的參與性來(lái)感知和理解音樂(lè)的方式正與體育表演專(zhuān)業(yè)的專(zhuān)業(yè)特征和表達(dá)藝術(shù)的方式相一致而言。正如埃里奧特所提出的，“音樂(lè)是人類(lèi)多樣化的實(shí)踐活動(dòng)，實(shí)踐概念遠(yuǎn)非言語(yǔ)能表達(dá)。”[5]

三、奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法在理論及視唱練耳課程中的運(yùn)用與實(shí)踐

結(jié)合表演專(zhuān)業(yè)的學(xué)科特征，在體育音樂(lè)的理論和視唱練耳課程中，我們應(yīng)多將奧爾夫中律動(dòng)性的教學(xué)方式、綜合感知和體驗(yàn)方式上的教學(xué)的應(yīng)用上。

（一）以動(dòng)作的律動(dòng)體驗(yàn)感知音樂(lè)本體

律動(dòng)是奧爾夫音樂(lè)教學(xué)方法之一，是通過(guò)身體的各種姿態(tài)或與別人的合作來(lái)體驗(yàn)音樂(lè)本體、表達(dá)音樂(lè)本體的的方式，是音樂(lè)體驗(yàn)的外在肢體反射。這些身體動(dòng)作的語(yǔ)匯包括原地動(dòng)作和空間動(dòng)作。原地動(dòng)作有拍手、踏腳、搖擺、晃動(dòng)、彎曲、轉(zhuǎn)身等，空間動(dòng)作有走、跑、爬、跳躍、奔馳、滑行等，兩者可以結(jié)合或組合進(jìn)行。[6]

在音樂(lè)的教學(xué)中，常常會(huì)遇到很多概念、音樂(lè)要素、特征等較為抽象不易理解，特別是對(duì)于接觸音樂(lè)較少的學(xué)生，那么體態(tài)律動(dòng)就是一種最為直接且有效的教學(xué)方式，讓我們能準(zhǔn)確把握音樂(lè)的旋律、節(jié)奏和音高等，例如我們?cè)隗w驗(yàn)音樂(lè)樂(lè)句是流暢性還是跳躍性特征時(shí)，我們可以通過(guò)手臂連貫的動(dòng)作和跳步的腳步來(lái)進(jìn)行區(qū)分和感覺(jué)；又如很多同學(xué)對(duì)于均衡節(jié)奏和非均衡節(jié)奏無(wú)法準(zhǔn)確把握，那么運(yùn)用鼓打出不同的鼓點(diǎn)請(qǐng)學(xué)生隨之踏步，如此反復(fù)學(xué)生便能直接從身體的表達(dá)上區(qū)別不同節(jié)奏形態(tài)的區(qū)別和特征，這種伴隨音樂(lè)的視覺(jué)性動(dòng)作體驗(yàn)，不僅省去了讓學(xué)生經(jīng)過(guò)思維理解再轉(zhuǎn)化，直接通過(guò)動(dòng)作表達(dá)便發(fā)展了表現(xiàn)音樂(lè)的能力，從中獲得聽(tīng)覺(jué)感悟，使學(xué)生的樂(lè)感得以發(fā)展和提高。

運(yùn)用動(dòng)作的方式還包括讓學(xué)生直接參與演奏實(shí)踐，直觀的體驗(yàn)和感受音樂(lè)，例如，在講解何為和聲？和聲的功能？何為單聲旋律，主調(diào)旋律，復(fù)調(diào)旋律的時(shí)候，運(yùn)用奧爾夫的打擊樂(lè)器和音條樂(lè)器以及人聲的歌唱就能將這么多的概念和區(qū)別直觀的展現(xiàn)，人聲的演唱便是單聲旋律，兩個(gè)聲部的演唱就是復(fù)調(diào)音樂(lè)的一種卡農(nóng)，而加入音條樂(lè)器的主屬音的簡(jiǎn)單伴奏則是主調(diào)旋律，如果在此基礎(chǔ)上再加入打擊樂(lè)那則是一首樂(lè)曲的基本結(jié)構(gòu)和要素（人聲+旋律層伴奏+和聲層伴奏+打擊樂(lè)層伴奏）。如此綜合的呈現(xiàn)方式讓學(xué)生技能參與到音樂(lè)的結(jié)構(gòu)創(chuàng)作中，也能讓他們理解樂(lè)曲的構(gòu)成，也能真正的體會(huì)到要素在音樂(lè)中的流動(dòng)，是活態(tài)化的音樂(lè)。

（二）借助身體打擊樂(lè)感知音響，提升身體節(jié)奏感

身體打擊樂(lè)（Body Percussion）就是直接將身體作為樂(lè)器，通過(guò)各個(gè)部位發(fā)出的音響結(jié)合節(jié)奏，配以身姿變化形成的極具聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)沖擊的形式。基本的身體打擊部位包括有捻指、拍手、拍擊胸口、拍腿、拍擊臀部、跺腳，他們產(chǎn)生的聲音具有不同的音高和音色，這些音色就如同我們不同的打擊樂(lè)，例如爵士鼓，同時(shí)結(jié)合“3”、“5”、“7”、“9”的身體打擊進(jìn)行變化和相互組合，再配以不同的身體姿態(tài)，能創(chuàng)造出更豐富的節(jié)奏形態(tài)，或?yàn)楦枨靼樽啵蛑苯映蔀槁晞?shì)作品。

在視唱練耳的課程中，學(xué)生能準(zhǔn)確聽(tīng)辨和感知樂(lè)曲中的伴奏律動(dòng)和節(jié)奏是較為重要的一個(gè)學(xué)習(xí)內(nèi)容，通過(guò)樂(lè)器音色的辨識(shí)，伴奏節(jié)奏的聽(tīng)辨，學(xué)生可以準(zhǔn)確配合音樂(lè)完成舞步且掌握音樂(lè)風(fēng)格，那么在這個(gè)教學(xué)內(nèi)容中，我們就可以直接運(yùn)用身體打擊出這些伴奏節(jié)奏型，例如，基本的搖滾節(jié)奏型，我們可以用跺腳或拍胸模擬地鼓，用捻指代表镲片，用拍手代表軍鼓，這樣既能鍛煉學(xué)生的身體協(xié)調(diào)性，還能運(yùn)用身體感知音色和節(jié)奏風(fēng)格。

除了單純的身體打擊樂(lè)伴奏或演奏之外，也可以與打擊樂(lè)器結(jié)合，讓身體打擊樂(lè)承擔(dān)特殊的音色聲部，并把節(jié)奏旋律與動(dòng)作結(jié)合，甚至加入空間動(dòng)作，如行走、跳躍、跑動(dòng)、滑行、轉(zhuǎn)動(dòng)等，用這些身體運(yùn)動(dòng)視覺(jué)符號(hào)來(lái)輔助感受和表現(xiàn)音樂(lè)，獲得聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的雙重感受。

當(dāng)然，對(duì)奧爾夫音樂(lè)教育體系的應(yīng)用還有很多可探究和實(shí)踐的，更應(yīng)當(dāng)是與傳統(tǒng)教育體系相結(jié)合，活學(xué)活用，而不是死拉硬套。因?yàn)榻虒W(xué)方式的探索運(yùn)用究其目的，是為了如何以學(xué)生為本,為其提供自由、賦予創(chuàng)新的音樂(lè)學(xué)習(xí)環(huán)境和創(chuàng)造的空間。

[1]馬鴻韜，李敏.《體育表演藝術(shù)概念及分類(lèi)的探討》一文將體育表演藝術(shù)的概念界定為:體育表演藝術(shù)是體育與表演藝術(shù)相結(jié)合,以人體姿態(tài)、表情造型和動(dòng)作過(guò)程為主要表現(xiàn)手段,以體育內(nèi)容為表演素材,融體育、音樂(lè)、舞蹈及藝術(shù)表演于一體,為促進(jìn)人體健康、體現(xiàn)體育情感、展示體育精神及反映體育生活而專(zhuān)門(mén)組織的有計(jì)劃的體育文化藝術(shù)形式.

[2]廖家驊.音樂(lè)教育哲學(xué)研究中主體意識(shí)[J].北京:人民音樂(lè),2010,(4).

[3][4]車(chē)博文.人本主義心理學(xué)[M].浙江教育出版社.

[5]戴維埃里奧特[美],謝嘉幸等譯.關(guān)注音樂(lè)實(shí)踐一一新音樂(lè)教育哲學(xué)[M].上海音樂(lè)出版社:56.

[6]葛瑞蓉.基于聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)的視覺(jué)化音樂(lè)教學(xué)方式探索[J].音樂(lè)天地,2015,(2).

[7]馬鴻韜，李敏.體育表演藝術(shù)概念及分類(lèi)的探討[J].北京體育大學(xué)學(xué)報(bào),2006,(6).

[8]王碩.我國(guó)體育院校表演專(zhuān)業(yè)研究現(xiàn)狀[J].體育文化導(dǎo)刊,2011,(10).

[9]王德君.論奧爾夫的音樂(lè)教育思想[J].湖北教育學(xué)院學(xué)報(bào),2007,(06).

[10]顏莉.對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)教育觀的反思及發(fā)展方向探討[J].戲劇之家,2016,(08).

譚曉雪，南京體育學(xué)院教師，專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)。