民族聲樂唱法的傳承發(fā)展試論

楊佩俠

（晉中學(xué)院音樂學(xué)院，山西 晉中 030600）

民族聲樂唱法的傳承發(fā)展試論

楊佩俠

（晉中學(xué)院音樂學(xué)院，山西 晉中 030600）

總的來說，為了進(jìn)一步提升我國民族聲樂藝術(shù)的水平，既要傳承優(yōu)秀、經(jīng)典的藝術(shù)傳統(tǒng)，又要積極學(xué)習(xí)西方聲樂文化理論，吸納美聲唱法的技術(shù)、技巧。因?yàn)橹挥羞@樣，我國民族聲樂才能更系統(tǒng)、全面，才可能達(dá)到更高的藝術(shù)境界。鑒于此，本文將對我國民族聲樂唱法的傳承發(fā)展進(jìn)行探討。

民族聲樂唱法；傳承；發(fā)展

前言

如今，中西方聲樂交流越來越頻繁，民族聲樂借鑒美聲唱法的現(xiàn)象也更普遍。同時，經(jīng)過合理借鑒學(xué)習(xí)，我國民族聲樂發(fā)展成績喜人，民族歌唱家受眾關(guān)注度和喜愛度都逐漸提升，其中宋祖英、吳碧霞、殷秀梅和閻維文等歌唱家家喻戶曉。這些優(yōu)秀歌唱家的演唱方法不僅有獨(dú)特的民族特色，也包含美聲唱法因素，這在一定程度上擴(kuò)展了演唱音域，同時也使音色更加豐富，對我國民族唱法傳承發(fā)展有一定推動作用。

一、美聲唱法技巧在民族唱法中的借鑒

（一）咬字和吐字方法

美聲唱法發(fā)音獨(dú)特，咬字極為講究，美聲演唱主要集中在舌頭前的三分之二。這種咬字方法是由美聲唱法決定的，美聲唱法強(qiáng)調(diào)母音，余下則都是輔音。從我國的語言特點(diǎn)來看，我國語言主要元素有字頭、字腹以及字尾，并由這些主要元素構(gòu)成單字，以字成詞、造句等［1］。這明顯有別于其他國家語言。所以，運(yùn)用美聲唱法來演繹中國歌曲時，既要確保咬字清晰，又要保證聲音通暢是非常困難的。所以，為了確保演唱效果，演唱者應(yīng)當(dāng)適當(dāng)降低喉頭的位置。在練聲訓(xùn)練過程中，要著重練習(xí)意大利語的元音字母的發(fā)音，盡可能用最接近的距離來咬字，以提升聲音通暢度，有效找到發(fā)聲的共鳴。長此以往，演唱者就能夠通過反復(fù)練習(xí)掌握發(fā)聲方法和吐字技巧，從而可以更輕松、更準(zhǔn)確地咬字、吐字。同時，作品風(fēng)格與特點(diǎn)不同，吐字方法也不盡相同，其中，最常使用的有切分吐、遲吐、緩?fù)隆⒙?、快吐等。在演唱過程中，綜合使用并靈活轉(zhuǎn)換這些方法既有利于保留民族聲樂唱法的精髓，也能夠有效彰顯民族聲樂歌曲具有的獨(dú)特韻味。

（二）共鳴方法

美聲唱法經(jīng)常會用到聲音高位置與混合共鳴。同時，共鳴腔有上共鳴腔和下共鳴腔之分。其中，頭腔、鼻咽腔、鼻腔、咽腔和口腔是構(gòu)成上共鳴腔的重要部分，而下共鳴腔只有一種，即胸腔［2］。所以，為了輕松轉(zhuǎn)換共鳴的方式，可以加強(qiáng)對半打哈欠與深呼吸的練習(xí)。這樣合理運(yùn)用混合共鳴一方面能夠提升聲音的豐滿度，同時對統(tǒng)一聲區(qū)問題也有較好幫助。在運(yùn)用混合共鳴演唱我國民族聲樂歌曲的時候，要將腔體充分打開，確保共鳴通道穩(wěn)定、持久，積極調(diào)動多種共鳴方式，減少壓、卡、白、擠等聲音，從而有效提高聲音圓潤度。同時，在演唱的過程中，有必要以音高情況為依據(jù)，適時對音色和腔體進(jìn)行調(diào)節(jié)。由于以聲傳情是我國民族聲樂唱法比較注重的一個原則，所以，為了實(shí)現(xiàn)民族聲樂唱法和美聲唱法的有機(jī)結(jié)合，在使用多種共鳴腔體的同時，也要靈活運(yùn)用多種聲音技巧，如滑音、倚音和顫音等。

（三）氣息應(yīng)用

美聲唱法尤為注重呼吸方法，其中，胸腹式呼吸法的使用頻率最高，同時也被認(rèn)為是最具有科學(xué)性的。在運(yùn)用該方法進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)時，要將喉嚨充分打開，盡可能長久地吸氣，以便橫膈膜能夠下降，兩肋可以擴(kuò)張，與此同時要有節(jié)奏地收縮腹肌，使腹腔受到壓迫，從而使對抗的力量大大增加，形成演唱的持續(xù)動力［3］。在熟練掌握胸腹式呼吸法以后，演唱者還需要學(xué)習(xí)連音唱法，以便在演唱較長的連句時可以不換氣，確保氣息連貫、持續(xù)、均勻而又十分平緩，使聲音更加連貫。同時，練習(xí)胸腹式呼吸法有助于演唱者學(xué)習(xí)花腔技術(shù)。此種技術(shù)的運(yùn)用能夠較好地演繹具有一定創(chuàng)新性的民族聲樂歌曲。總之，在演唱民族聲樂歌曲時，連貫的氣息支持是必要的，但也不能盲目使用，而需要根據(jù)歌曲的風(fēng)格、語言和情感等適時進(jìn)行調(diào)整。

二、戲曲聲樂在民族唱法中的借鑒

戲曲對演唱與發(fā)聲技巧的要求比較高，而且非常注重生理運(yùn)動的規(guī)律，這樣不僅可以充分激發(fā)演唱者的演唱潛力，使其演唱的藝術(shù)生命力更加持久，同時也有利于增強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力和魅力［4］。因此，在傳承發(fā)展我國民族聲樂唱法的過程中，合理吸收、借鑒戲曲聲樂，對深層次挖掘演唱者潛力，進(jìn)一步完善民族聲樂藝術(shù)有一定幫助。事實(shí)上，我國有不少民族歌唱家都學(xué)習(xí)了戲曲聲樂，并借此更好地傳承發(fā)展了民族聲樂文化。例如，歌劇表演藝術(shù)家郭蘭英因?yàn)槟暧讜r有過山西中路梆子的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，后來學(xué)習(xí)新歌劇的時候也有機(jī)融合了戲曲藝術(shù)，因此，她的演唱唱腔十分優(yōu)美。近幾年，我國民族歌唱家越來越重視戲曲聲樂理論與技巧，同時也加強(qiáng)了對戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)，這對傳承發(fā)展我國民族聲樂藝術(shù)有一定積極意義。

三、民族唱法傳承分析

（一）民通唱法

在過去，通俗唱法與民族唱法都是分割開來的，二者基本沒有融合在一起。但李谷一老師大膽創(chuàng)新，通過“鄉(xiāng)戀”實(shí)現(xiàn)了通俗唱法與民族唱法的交融，同時也賦予了民族唱法更豐富的內(nèi)涵，使之也具有了諸多流行元素的特征。在這之后，“幸福萬年長”和“幸福山歌”等歌曲也通過融入民通唱法有效提升了民族聲樂歌曲的藝術(shù)美與傳唱度?？梢?，融入民通唱法既有利于為民族唱法注入更多新鮮的元素和思想，同時也有利于促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展。

（二）民美唱法

從20世紀(jì)以來，我國民族聲樂藝術(shù)就開始吸收美聲唱法當(dāng)中的先進(jìn)理論與技巧，并實(shí)現(xiàn)了美聲唱法和民族唱法的融合。因此，傳統(tǒng)民族唱法進(jìn)一步創(chuàng)新，優(yōu)秀的民族歌唱家也越來越多。例如，“瑪依拉變奏曲”、“斷橋遺夢”等歌曲既有民美唱法的特點(diǎn)，也很好地融合了美聲唱法和民族唱法，加之其演唱者擁有與眾不同的嗓音，在合理運(yùn)用多種演唱技術(shù)的基礎(chǔ)上，就能更好地演繹這些歌曲。這樣一來，受眾更加喜愛民族聲樂歌曲，也有利于這些優(yōu)秀的民族聲樂作品繼續(xù)傳承下去。

四、結(jié)束語

無論是借鑒美聲唱法技巧，還是學(xué)習(xí)戲曲聲樂理論，都是傳承發(fā)展民族聲樂唱法的一種方式，能夠促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展。但是在學(xué)習(xí)借鑒的過程中，一定要保證充分體現(xiàn)民族聲樂作品的特質(zhì)和精髓。只有這樣，民族聲樂唱法才能不斷完善，才可以真正得到繼承和發(fā)揚(yáng)。

［1］王鵬．我國傳統(tǒng)民族聲樂的傳承與發(fā)展［J］．大舞臺，2013（2）：48-49．

［2］劉洋真理．論中國民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展［J］．大眾文藝，2014（7）：146．

［3］胡俊賢．淺談我國民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展［J］．戲劇之家，2014（16）：97．

［4］高娃．關(guān)于民族聲樂的傳承與發(fā)展的幾點(diǎn)思考［J］．大眾文藝，2015（01）：147．