叢延伊
(國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán),北京 100031)
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關(guān)于莫扎特小提琴與中提琴二重奏作品K423、K424演奏的思考
叢延伊
(國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán),北京 100031)
摘 要:莫扎特是一代音樂(lè)家,其創(chuàng)作的小提琴和中提琴二重奏作品更是傳世經(jīng)典。在演奏該作品時(shí),應(yīng)該體會(huì)莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格,故文中分析了創(chuàng)作背景和演奏技巧,望為演奏帶來(lái)借鑒。
關(guān)鍵詞:小提琴與中提琴二重奏;莫扎特;演奏技巧
璀璨的奧地利被稱(chēng)為音樂(lè)之都,而其中誕生的最耀眼的天才便是莫扎特,其以各類(lèi)驚艷的作品奪取人們的眼球,同時(shí)以音樂(lè)中俏皮的節(jié)奏向人們傳播快樂(lè)。其音樂(lè)交織雖然平淡,但是以演奏的角度看,莫扎特的作品比較困難,尤其以其小提琴與中提琴合奏作品,例如K423和K424,演奏中更應(yīng)該注意演奏技巧。
莫扎特的一生是璀璨的一生,也是極盡炫華的一生。年少成名,成為一代音樂(lè)天才,而其一生只創(chuàng)作了兩部小提琴與中提琴合奏的樂(lè)曲,分別為K423和K424[1],作品中包含其與朋友的友誼,兩部作品主要是為了生病的朋友所做,進(jìn)而滿足需求音樂(lè)的主教,兩部音樂(lè)同時(shí)成為音樂(lè)中的不朽作品,對(duì)于日后的各種小提琴與中提琴合奏都有著深遠(yuǎn)的影響。
同時(shí)例如K424在音樂(lè)領(lǐng)域上而言,其共分為3個(gè)樂(lè)章:(1)序奏慢板,并且為降B大調(diào),奏鳴曲式。第一部分為小提琴演奏曲,其中有較為連續(xù)的節(jié)奏,進(jìn)而使得樂(lè)曲較為輕快,通常加入顫音、附點(diǎn)等技巧,然后演奏至第二主題,切換為中提琴,然后轉(zhuǎn)回小提琴,同時(shí)結(jié)尾也應(yīng)該由小提琴演奏,演奏出不同的技巧。(2)通常第二樂(lè)章如同歌曲的行板,采取降E大調(diào),分為兩部分,后半部由前半部的主體表達(dá)裝飾;(3)第三部分包括優(yōu)美的行板,采取降B大調(diào),表達(dá)主題和其中6個(gè)變奏。第一個(gè)變奏是由小提琴分割主體,中提琴與其中作為輔助。第二變奏以卡農(nóng)模仿附點(diǎn)。第三變奏同樣是由小提琴完成,為16分音符,中提琴采取應(yīng)和。第四節(jié)奏便是第三節(jié)奏將主副樂(lè)器調(diào)換。第五變奏小提琴和中提琴互相輔助。第六節(jié)奏為小快板,兩種樂(lè)器同時(shí)出現(xiàn)大幅度跳躍,主題由小提琴表現(xiàn),在其中加入休止符。因此,了解樂(lè)曲的具體樂(lè)章,并且了解創(chuàng)作背景,對(duì)演奏樂(lè)曲有著重要的幫助。
通常情況下,小提琴和中提琴的演奏便較為高深,而且涉及到較多重要因素,此處探討的便是作品的具體演奏技巧:
(一)音準(zhǔn)。注意音準(zhǔn)便是演奏的第一步,通常情況下莫扎特的作品音符并不困難,但想要把握作品中的精髓,繼而使得整首音樂(lè)輕快明亮,便需要在整首演奏中良好把握音準(zhǔn)。莫扎特的作品區(qū)別于傳統(tǒng)的維也納作品的便是,其采用了較多的簡(jiǎn)化音樂(lè)語(yǔ)言,使得大眾能夠接受,并釋放了旋律,改變了傳統(tǒng)的對(duì)位聯(lián)系[2]。但是此種做法同樣帶來(lái)了演奏難點(diǎn),便是整首演奏中不允許存在似是而非的音準(zhǔn),進(jìn)而要求演奏中細(xì)心并且專(zhuān)注。
(二)節(jié)奏。所謂聲能達(dá)意,莫扎特的作品同樣如此,各個(gè)樂(lè)章中所表達(dá)的主題不同,繼而帶來(lái)的便是整首樂(lè)曲所表達(dá)的情感。當(dāng)深入了解莫扎特作品時(shí),可以發(fā)現(xiàn)其中所蘊(yùn)含的節(jié)奏不同,進(jìn)而發(fā)現(xiàn)莫扎特作品所能表達(dá)的特征。故,在演奏K423和K424時(shí),保持輕快的節(jié)奏是必須的。與此同時(shí),找到主要特征,進(jìn)而演奏中通過(guò)修飾此類(lèi)音符,使得通篇演奏更加清晰和具有特色。筆者認(rèn)為例如四分音符和八分音符可以演奏的更為緊湊,雖然一些音樂(lè)演奏家認(rèn)為原譜神圣而不可侵犯,但實(shí)際上一些節(jié)奏較短的音符事實(shí)上便存在著較快節(jié)奏的體現(xiàn),故演奏也應(yīng)該發(fā)生相應(yīng)的變化[3]。當(dāng)演奏節(jié)奏發(fā)生變化,使得基本力度同樣發(fā)生變化,進(jìn)而改變了演奏的基本節(jié)奏。
(三)力度。通常情況下,認(rèn)為演奏莫扎特的音樂(lè)需要根據(jù)傳統(tǒng)原則將力度拉平。但是由于K423和K424屬于小提琴和中提琴二重奏,其同樣應(yīng)該具有更豐富的層次,例如雍容和華麗,并且需要具有自身多具有的獨(dú)特藝術(shù)魅力。筆者認(rèn)為想要體現(xiàn)此類(lèi)特點(diǎn),應(yīng)該在演奏中體現(xiàn)細(xì)微力度的變化。例如sf等,古典時(shí)期并不存在此音符,而莫扎特作品中出現(xiàn)了此類(lèi)音符,便是通過(guò)音符調(diào)整整首作品的演奏力度。例如K424二樂(lè)章的結(jié)尾部分,便是明顯的體現(xiàn)了力度變化。而且莫扎特所展現(xiàn)的更多便是細(xì)膩,不要因?yàn)榇祟?lèi)原因發(fā)出過(guò)度的力度,單一的力度賦予了演奏更豐富的層次。筆者認(rèn)為莫扎特樂(lè)曲的演奏可以活潑一點(diǎn),不能太慢,如果演奏者的技巧允許的前提下,可以演奏成為moderato。
(四)演奏風(fēng)格。演奏者雖然演奏著不同的樂(lè)曲,但是勢(shì)必演奏中會(huì)帶上個(gè)人的演奏風(fēng)格。當(dāng)演奏者演奏莫扎特樂(lè)曲時(shí),為體現(xiàn)莫扎特的特點(diǎn),需要契合莫扎特的整體風(fēng)格。筆者認(rèn)為,想要契合風(fēng)格,首先了解作品背景,然后具備一樣的心情的演奏,方可體會(huì)原作和的全部風(fēng)格。而落實(shí)到的莫扎特的樂(lè)曲上,應(yīng)該注意:表達(dá)樂(lè)句清晰、消除技術(shù)帶來(lái)的緊張、運(yùn)弓應(yīng)該采取古典方式、整首樂(lè)曲注意速度。體會(huì)莫扎特的演奏風(fēng)格,進(jìn)而體會(huì)其精神,被其音樂(lè)吸引,找到演奏其音樂(lè)的感覺(jué)。演奏莫扎特的音樂(lè)中,分析清楚樂(lè)曲的結(jié)構(gòu),繼而體會(huì)終止符的用意,找到演奏整首樂(lè)曲的演奏風(fēng)格。
總之,莫扎特的小提琴與中提琴二重奏音樂(lè)屬于其代表作品,體會(huì)莫扎特作品精神的最好途徑,文中分析了演奏相關(guān)研究,望為后續(xù)的演奏帶來(lái)幫助?!?/p>
[參考文獻(xiàn)]
[1] 王芳.莫扎特《降E大調(diào)交響協(xié)奏曲》中提琴獨(dú)奏聲部的演奏分析[J].北方音樂(lè),2013,09:18.
[2] 張佳樂(lè),張佳音.莫扎特小提琴作品的演奏特點(diǎn)分析[J].大眾文藝,2015,15:151.
作者簡(jiǎn)介:叢延伊(1982-),女,蒙古族,江蘇南京人,國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)演奏員,國(guó)家三級(jí)演奏員,雙碩士,主要研究方向:中提琴演奏。