淺探鋼琴八度演奏技法的表現(xiàn)形式

于熙媛

（廣西師范大學(xué)，廣西 桂林 541004）

淺探鋼琴八度演奏技法的表現(xiàn)形式

于熙媛

（廣西師范大學(xué)，廣西 桂林 541004）

眾所周知，八度演奏技術(shù)是鋼琴演奏技巧中較為困難的部分.因此，本文通過對(duì)八度演奏技巧研究，力求使八度演奏更加完善。在八度技巧練習(xí)中，我們不但要知道其演奏的類型和技巧，還要清楚我們的身體機(jī)能對(duì)八度演奏技巧中的運(yùn)用。本文主要探究八度演奏技法的手型支撐和肌肉的運(yùn)用，重點(diǎn)探究其技法的表現(xiàn)形式。其目的是為了更好的突出八度的演繹色彩，其次也可以為更多鋼琴演奏者能夠更好的運(yùn)用八度演奏技巧提供一些理論參考和演奏提示。

鋼琴演奏；八度演奏技法；表現(xiàn)形式

鋼琴演奏技巧有很多形式，其中八度演奏技術(shù)是鋼琴演奏中最為基礎(chǔ)又不可或缺的演奏技巧。早在古典主義時(shí)期，貝多芬在他晚期的作品中運(yùn)用了大量的八度技法，體現(xiàn)出了浪漫主義色彩，此后這一技術(shù)逐漸被音樂家，們普遍運(yùn)用。隨著浪漫主義的蓬勃發(fā)展，大量的作曲家將這項(xiàng)技術(shù)加入到自己的創(chuàng)作中，李斯特更是將八度技術(shù)的運(yùn)用推向了高潮。從純美學(xué)的角度來看，所謂技術(shù)就是音樂家在創(chuàng)作中顯示自己想要表達(dá)的一切內(nèi)容的能力，也就是利用聲音等元素展示自己構(gòu)思的一種手段。八度技術(shù)也是較為困難的一項(xiàng)技術(shù)，演奏者想要提升自己的演奏能力，就要不斷的練習(xí)八度演奏技術(shù)。

一、八度技巧類型及演奏方法介紹

在彈奏鋼琴作品的時(shí)候，八度演奏有不同的類型，主要分為：連音八度彈奏法、非連音八度彈奏法和跳音八度彈奏法。

第一，跳音八度彈奏法。此種彈奏法，首先要撐好手指架子，手腕部要比手掌稍微低一點(diǎn)，大指和小指有種類似抓東西的感覺，彈奏時(shí)要靈活輕松，彈奏技巧同非連音八度彈奏相同。速度加快時(shí)，手腕需要配合手部進(jìn)行上下抖動(dòng)。

第二，連音的八度彈奏法為相鄰音級(jí)連奏。相鄰音級(jí)連奏上行需使用大指和中指、無名指和小指交替彈奏，如果首先使用大指和中指那么下一個(gè)八度需要使用大指和無名指連接好兩個(gè)八度并且連貫起來。由于手指原因，并不會(huì)完全的連奏，可加踏板相助，而演奏下行八度時(shí)需大指平穩(wěn)帶過即可。當(dāng)演奏連音八度時(shí)，需要大指能夠在鍵盤上盡最大能力保持它的時(shí)值，每一次彈奏需要手指貼近琴鍵演奏，移動(dòng)的幅度要盡量減小。

第三，非連音的八度彈奏法也稱隔音級(jí)八度。這種彈奏法常常出現(xiàn)在大型的鋼琴作品中，演奏此種八度需要使用手腕的放松與協(xié)助，大多數(shù)彈奏者會(huì)用手臂和肩部用力幫助彈奏，當(dāng)彈奏整片八度曲譜時(shí)，會(huì)明顯感受手臂酸痛，速度達(dá)不及，這樣的演奏是錯(cuò)誤的。這時(shí)我們就需要演奏者適當(dāng)?shù)姆潘墒直酆图绮浚_保八度支架不能松散，將力量集中于手掌和指尖，只有這樣才能彈奏出所期望的音色與速度。

二、八度技術(shù)的正確彈奏方法

現(xiàn)有許多練習(xí)者不按照正確的方法彈奏，這樣不僅達(dá)不到想要的效果，反而因?yàn)殄e(cuò)誤的練習(xí)導(dǎo)致自己的手受傷。有許多鋼琴演奏者因?yàn)殄e(cuò)誤的八度彈奏方法致使手部肌肉拉傷，情況嚴(yán)重的會(huì)導(dǎo)致終生無法再進(jìn)行鋼琴演奏。并且八度不適宜長時(shí)間的練習(xí)和彈奏，在掌握正確的練習(xí)方法后，要注意練習(xí)的時(shí)長，并不是一天彈奏幾個(gè)小時(shí)就可熟練掌握這個(gè)技術(shù)，搞不好會(huì)適得其反。在我們感到手臂酸痛時(shí)，就需要停止休息而不是一味的反復(fù)練習(xí)。這個(gè)階段是艱辛的，需要幾年的時(shí)間才能循序漸進(jìn)的攻下難關(guān)。一般音量八度的正確彈奏方法可以歸納為以下幾點(diǎn)：

彈奏一般音量八度時(shí)，需要手掌、手腕和小臂三者自成一線，手掌大致和鋼琴鍵盤保持平行。如果手腕和小臂高于手掌，彈奏的一般是弱音量的曲子，彈出來的音需要是輕盈的輕巧的。雖然只有較少的鋼琴譜，需要這種輕盈的八度效果，手掌要低于手腕和手臂。但在大多數(shù)的情況下，特別是初學(xué)者在學(xué)習(xí)彈奏八度時(shí)，手掌不能低于手腕和手臂，應(yīng)與其保持平行。

彈奏一般音量八度時(shí)，小臂需要保持穩(wěn)定，手指的彈奏需要以手腕部為支點(diǎn)從而進(jìn)行上下跳動(dòng)。這也需要根據(jù)曲譜規(guī)定音量大小來決定動(dòng)作幅度的大小。需要音量大時(shí)需要的動(dòng)作幅度與之增大。但對(duì)于鋼琴初學(xué)者進(jìn)行八度練習(xí)時(shí)，動(dòng)作幅度需要夸張，靈活運(yùn)用手腕從而加強(qiáng)以后八度技巧的運(yùn)用。

彈奏一般音量八度時(shí)，主要的發(fā)力點(diǎn)在手腕并靈活自然，尤其是把手腕自身固有的彈力充分發(fā)揮出來。肩部關(guān)節(jié)和肘部關(guān)節(jié)是不能為軸心的，這兩個(gè)關(guān)節(jié)若變得僵硬就會(huì)給手部施加不必要的壓力。有些彈奏者會(huì)因?yàn)槭滞缶o張而彈不出想要的音色，他們?cè)趶椬喟硕葧r(shí)就會(huì)依靠肩部和手臂的力量。這樣的彈奏會(huì)產(chǎn)生兩種后果：一是手臂，尤其是小臂會(huì)因此變得既緊張又僵硬，彈不了多長時(shí)間就感覺酸累不堪；二是這樣做會(huì)形成一個(gè)惡性循環(huán)，也就是手腕養(yǎng)成對(duì)臂膊的依賴性，而自身之力就難以發(fā)揮出來。

怎樣避免這種惡性循環(huán)呢？演奏時(shí)需要肩膀、大臂、小臂進(jìn)行適當(dāng)放松，但手型不能坍塌，指尖要立住抓住琴鍵，胳膊適當(dāng)放松就不會(huì)給手腕手指太大壓力，這樣彈奏時(shí)手腕在沒有手臂傳送的壓力后自行動(dòng)作。指尖觸鍵后的自然反彈力和慣性，手指在觸鍵時(shí)會(huì)有一定的反彈力，依靠這種反彈力，彈起后依靠慣性向下觸鍵，如同跳動(dòng)的皮球。這樣彈出的八度音質(zhì)飽滿并富有彈性，不僅省力還可以持久的彈奏。有時(shí)，我們因因小指的力量最弱，手背的外側(cè)就傾斜下陷，這樣就造成了手背內(nèi)高外低的情況。針對(duì)這一狀況的辦法是：有意識(shí)的將手背外側(cè)抬高，手指彈奏的力氣需偏向小指一些，使其音色平衡。

三、不同程度的鋼琴演奏者應(yīng)如何練習(xí)八度技術(shù)

（一）初學(xué)者八度技術(shù)的練習(xí)

八度技術(shù)的熟練掌握與勤奮的練習(xí)是分不開的。初學(xué)鋼琴者想要熟練的演奏八度技術(shù)需要做的是：

剛接觸鋼琴時(shí)小指是最難掌控力度的，所以需要做的是強(qiáng)化小指力量，提高支撐力。將八度演奏手型放至鋼琴琴鍵上，大指保持不觸鍵，將小指抬高，隨后降落彈下，力度從輕到重的反復(fù)練習(xí)這一動(dòng)作。鍛煉小指感受觸鍵的力度，從而使小指能夠發(fā)出如同其他手指的音色。同樣，我們也可用相同的方法練習(xí)大指。因?yàn)榇笾概c其他手指相比較為笨拙、粗壯，所以在觸鍵時(shí)也需對(duì)其進(jìn)行特別注意，觸鍵的輕重需要演奏者在腦海中有所考慮，并不是抬起后隨意落下，音量也不能過重。

在單獨(dú)練習(xí)過高抬大指與小指后，還需練習(xí)兩手指交替彈奏。在大指高抬落下觸鍵后，需要大指穩(wěn)定的落在琴鍵上立住并保持延長彈奏的音，繼而小指抬高落下彈奏高八度的音。兩個(gè)手指都停留在琴鍵上，力量聚集在指尖，注意八度的手型不能松散。這時(shí)試著去轉(zhuǎn)動(dòng)手腕讓其放松，接著是小臂、大臂和肩部的放松，感受只有指尖的力量，其他部位都是放松的。這種高抬指演奏八度法，是從單音演奏法演變而來的。為了使鋼琴初學(xué)者更好的練習(xí)八度技法，多數(shù)教師會(huì)選取教授這種演奏方法，因?yàn)槲覀冊(cè)诔鯇W(xué)時(shí)會(huì)采用高抬指來練習(xí)單音，同樣八度也可運(yùn)用高抬指的方法去練習(xí)。每日?qǐng)?jiān)持這幾個(gè)步驟去練習(xí)，可以使手小的鋼琴初學(xué)者相對(duì)快的長到能夠彈八度的寬度。這種八度練習(xí)形式相對(duì)簡單，不需做過多的動(dòng)作卻能取得較好的音響效果，鏗鏘有聲、有顆粒性。練習(xí)者容易掌握，所以深受歡迎。但這種八度練習(xí)只適合于初學(xué)者慢練，用于打基礎(chǔ)。

（二）有一定基礎(chǔ)的鋼琴彈奏者八度技術(shù)的練習(xí)

對(duì)于有一定基礎(chǔ)的鋼琴彈奏者來說，若在初學(xué)時(shí)沒有打好八度演奏的基礎(chǔ)，當(dāng)遇到大型樂曲中有大量的八度演奏時(shí)，會(huì)明顯的感到吃力，也彈不出樂曲所要表達(dá)的音樂效果。那么就需要彈奏者提高對(duì)八度的重視，單獨(dú)練習(xí)八度技術(shù)?？刹捎靡韵碌膸追N方法：首先不能急于求成，需要演奏者慢速地就同一八度進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，感受指尖觸鍵的力度，動(dòng)作要平穩(wěn)準(zhǔn)確。在練習(xí)完同一八度后，繼而練習(xí)八度的琶音和音階，提高手指的掌控能力。在《哈農(nóng)》《車爾尼》和《莫什科夫斯基練習(xí)曲》等教材中有許多關(guān)于八度演奏的作品，要求有一定鋼琴基礎(chǔ)者根據(jù)作品的不同八度類型進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，從而熟練的掌握八度的演奏技術(shù)。打好基礎(chǔ)后，就能夠輕而易舉的攻克大型樂曲中的八度樂段。

四、八度技術(shù)在作品中的運(yùn)用

八度演奏技術(shù)深受廣大作曲家的喜愛，例如《肖邦練習(xí)曲》Op.25 No.10。面對(duì)此類作品首先要確定這里的八度是連貫的并具有歌唱性的，在彈奏之前意識(shí)上應(yīng)對(duì)發(fā)出的音色具有明確的要求。此作品可用中指和無名指交替彈奏，這樣可以保持音樂的連貫性和歌唱性。在肖邦的《夜曲》《降b小調(diào)奏鳴曲》等作品中也大量的使用了八度這一技術(shù)。

除了肖邦還有李斯特善用八度，如李斯特的練習(xí)曲《馬捷帕》《匈牙利狂想曲》《b小調(diào)奏鳴曲》等都出現(xiàn)了炫技式的八度技術(shù)，可以看出八度技術(shù)在李斯特的作品中占有極高的地位。其中整組《匈牙利狂想曲》共19首，他慣用大篇幅的八度來譜曲，其中第二首、第六首、第十一首等八度運(yùn)用如火如荼，用連綿不斷的八度進(jìn)行炫技和渲染氣氛以刺激聽者的感官。其中第十一首狂想曲在結(jié)束部運(yùn)用了大量左右手統(tǒng)一的八度，這時(shí)就需要手腕的帶動(dòng)。肩膀、大小臂是完全的放松，如果有一處用力，將演奏不下來整篇樂章。手腕放松帶動(dòng)手指彈奏，手指不需要太多的動(dòng)作，運(yùn)用手腕的靈活性，小幅度的顫動(dòng)。該作品要求速度很快，這時(shí)需要彈奏為連音八度，八度的持續(xù)演奏中間不要出現(xiàn)間隙，手腕微微顫動(dòng)手指盡量貼近琴鍵。八度的強(qiáng)弱，需要演奏者深知觸鍵時(shí)的感覺，如開頭同音的八度演奏，只需借助下鍵后琴鍵對(duì)手指的反彈力便可輕巧的彈出，但一定要注意不能彈成跳音，需要貼鍵彈奏。逐漸八度呈現(xiàn)上行趨勢(shì)，八度的音量隨上行趨勢(shì)逐步增加，指尖用力，不能將音量大與胳膊用力化對(duì)等。結(jié)束部的八度樂章，使作品更富管弦樂效果。

五、結(jié)語

八度演奏技術(shù)是鋼琴演奏中最為基礎(chǔ)也較難攻克的一項(xiàng)技術(shù)，想要提高八度演奏技巧需要大量的理論與實(shí)踐相結(jié)合。在注重八度技巧的同時(shí)我們也不能忽視樂曲本身的視聽效果。在形形色色、豐富多彩的音樂中，八度演奏只是其中的一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，但也只有沖破這一技術(shù)束縛后，我們才能更好地去表達(dá)作品，在忠于原作曲家意圖的基礎(chǔ)上盡情抒發(fā)我們內(nèi)心的真實(shí)情感。

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