長笛學習中的練習方法

史夢尋

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

長笛學習中的練習方法

史夢尋

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

本文簡介明了的論述在長笛練習中需要注意的問題并提出了解決這些問題的方法，這其中包括氣息，音色，音準等方面。

練習；音色；氣息

長笛是西洋樂器中的高音旋律樂器，分為笛頭、笛身和笛尾三部分。每個音孔都代表固定的音，在演奏時根據不同的指法吹出不同旋律。由于體積小、重量輕，容易掌握。但是在長笛練習中也需要講究一定的科學方法。

一、長笛學習中的氣息

人們的說話和呼吸是一種處于放松狀態(tài)下的自然動作。而在最常見的歌唱藝術中，要學會掌握呼吸和發(fā)音的技巧。中國元代音樂理論家燕南芝庵撰寫了一篇名為《唱論》的杰作，在論述歌唱的技巧方法上，在氣息運用上，提出“輸氣、取氣、換氣、歇氣、就氣、一口氣”等多種要求。而樂器就是人為的“歌唱”器物。長笛作為氣鳴樂器的一種，呼吸影響了長笛的音色，音質和旋律的歌唱性。如果在演奏中頻繁換氣，會破壞樂句的完整性，而集中篤實的氣息會帶來渾厚的音色，尤其在低聲部區(qū)得到體現(xiàn)。在長笛演奏中的呼吸無非就是吸氣，吐氣和換氣。吸氣時，首先要全身放松，很多初學者為了充分的吸氣往往會雙肩提起，伴隨著很明顯的吸氣聲，甚至伸長著脖子，其實，往往這個時候吸氣者已經處于一個非常緊張的狀態(tài)下，即便是吸入了大量的氣體，在接下來的步驟中也會有很大的堵塞。

為了完成該有的時值，甚至會有挺起肚子向后仰起,這就是氣息迅速上浮的表現(xiàn)。我們應該把吸氣的過程想象成活塞運動，在吐氣中，活塞緩慢落下，將剩余的氣息穩(wěn)定在底部,尤其在高音區(qū),才能發(fā)揮出穩(wěn)定的音色。

在觀看大師的演奏中，我發(fā)現(xiàn)帕胡德大師就有在高音區(qū)演奏向前踢腳或者動作，我認為這就是很好的為了讓自己的氣息不上浮的一種表示。不過我們不能單純的學習這樣的動作而是應該很好的體會沉住氣的感覺。

在平常的練習當中，應該使用節(jié)拍器進行規(guī)律的長音練習，這就像給手機充電一樣，銷售員一定會告訴你不要將手機使用到零電量。長笛氣息就是這個道理，只有當你心里有數(shù)，肚子里有富裕的氣息時，才敢于更好的美化旋律，保持樂句的連貫。

二、長笛學習中的音色

音色是基于氣息基礎之上的。前文中曾經提到,氣息的長短與虛實會影響的音色的質量。掌握一個正確的吹奏口型其實很重要。在低音區(qū)吹奏時，氣流的角度是偏下的，為了能將氣息灌進笛口，上嘴唇會有些微的向前，配合腹腔，緩慢沉穩(wěn)的吹奏低音。長笛的音域橫跨了三個八度，高音區(qū)同低音區(qū)一樣作為極限音較難吹奏。在吹奏高音的時候，下嘴唇應該微微上翹，抿住口風。高音區(qū)氣流較急,相較兩頭音而言，中音區(qū)較好吹奏。在每天的練習開始，在全身肌肉沒有完全興奮起來的時候，我會先大量吹奏中音區(qū)的音，以尋找最敏感最合適的口風與共鳴點。例如最簡單的音階音程訓練，我會先從中音區(qū)開始,然后慢慢的向兩端音行進，并且有意識的停留在某一個音上，來檢查自己是否能夠穩(wěn)定的住。大量的音階音程訓練雖然非常占用練習時間，但是這確實是最好的基本功訓練。在熟悉24個大小調體系的同時，三度四度五度，主三和弦，屬七和弦也練習到了長笛音區(qū)的方方面面。

三、長笛學習中的音準

對于學習鋼琴的同學們來說，音準似乎不是一個十分困難的問題。十指間的同時作用還會產生不一樣的和聲效果。而小提琴站在鋼琴的對立面上，音準概念顯得尤為重要。撥弦樂器在音準上偏頗了稍許一點就會給旋律帶來異樣的感受。而長笛作為一種C調樂器，也會有一些能夠影響音準的因素。比如，溫度。但是這是外界條件對長笛音準的影響，容易為人所感知。在這里要提出的是在吹奏過程中的音程問題。

這里所謂的音不準是音程關系不好的意思，是音與音之間的距離偏大或偏小。有時氣流過量，笛孔打開的過多都會讓音偏高，反之。在獨奏時，音準是相對于自己的標準音,但可想而知,在有鋼琴進行伴奏的場景下，這樣的問題便會凸顯。專業(yè)課老師介紹了一種十分好的練習方法,使用校音器。從練習長音開始，有意識的保持延長一個音，注意觀察校音器上的變化,細小的波動時正常范圍，而較大的波動則需要注意。只有在客觀的衡量下，我們才會注意什么方向的口風，什么樣的吹奏力度才能帶來正常的音準。其次我們應該帶著視唱的感覺去演奏，往往放下樂器，跟著鋼琴聽音,才能很好的把握這細微的變化。

四、長笛演奏與學習中的慢練與背奏

不僅僅是長笛，在任何一門樂器的學習中，慢練是最為重要的一種練習方式。細節(jié)的缺失會讓練習失去的原本的意義。在有限的練習時間里，我們不能放過任何一個呼吸，一個延長，一個語氣。只有這樣才能做到拿捏準確。并且將不熟的段落，有難度的段落單獨拎出來加以重視。同時只有在慢練的過程中，能有效的延長吹奏時的氣息。試想如果在慢練時，10拍的長度都能掌握，那在正常的演奏中8拍豈不是游刃有余。在練習達到一定量的時候，背奏的重要性就登場了。

真正的音樂史譜子上看不來的，是由內心流淌出來的，技術往往是為情感服務的。往往有很多學習者直到考試前或者登臺前都無法很好的脫譜演奏，敢問，如果演奏者上臺的時候目光還一直集中在譜子上，那還有什么精力能來很好的表現(xiàn)音樂。詹姆斯·高威，被譽為“金笛手”的75歲長笛演奏家14年10月在上海交響樂團音樂廳的一場精妙絕倫的演出上全場背譜演奏，堪稱寶刀未老。其實雖然在很多大師的現(xiàn)場演奏中，譜架都是擺在面前的，但是音樂早已在大師們的心中。像那些還在抱怨著譜子背不下來的同學們其實說白了就是沒有練熟。