徐佳藝

（溫州城市大學(xué)，浙江 溫州 325000）

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鋼琴四手聯(lián)彈演奏技巧研究
——以《俄羅斯舞曲》為例

徐佳藝

（溫州城市大學(xué)，浙江 溫州 325000）

【摘要】本文介紹了鋼琴四手聯(lián)彈的起源與發(fā)展，介紹了音樂(lè)大師柴可夫斯基舞劇改編的鋼琴四手聯(lián)彈組曲《天鵝湖》的創(chuàng)作背景，并以《俄羅斯舞曲》為例，從音樂(lè)特點(diǎn)以及演奏技巧兩個(gè)方面，就鋼琴四手聯(lián)彈演奏提出了個(gè)人觀點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】四手聯(lián)彈；柴可夫斯基；演奏技巧

一、鋼琴四手聯(lián)彈的起源與發(fā)展

鋼琴四手聯(lián)彈作為一種歷史悠久的西方室內(nèi)樂(lè)演奏形式，最早可追溯至16世紀(jì)末17世紀(jì)初的英國(guó)。其發(fā)展史上的黃金時(shí)代始于18世紀(jì)后半葉并一直延續(xù)了整個(gè)19世紀(jì)。在進(jìn)入20世紀(jì)后由于音樂(lè)會(huì)及錄像的增多，人們的音樂(lè)活動(dòng)開始變得多元化，鋼琴四手聯(lián)彈便逐漸放慢了發(fā)展步伐，不再作為西歐音樂(lè)活動(dòng)的主流。直至20世紀(jì)70年代才重新呈現(xiàn)復(fù)蘇的態(tài)勢(shì)。

二、關(guān)于鋼琴四手聯(lián)彈

羅伯特?斯塔里爾曾說(shuō)：“四手聯(lián)彈是室內(nèi)樂(lè)最親密的一種演奏形式?！眱晌谎葑嗾咄瑫r(shí)演奏一架鋼琴，拋開作品的音樂(lè)表現(xiàn)不說(shuō)，演奏者首先面臨的是演奏過(guò)程中肢體碰撞的尷尬，這一尷尬必須通過(guò)調(diào)整演奏姿勢(shì)才能解決。在四手聯(lián)彈演奏過(guò)程中，演奏者不僅要時(shí)刻留意自己所演奏聲部，耳朵還能聽到對(duì)方的聲部以及兩人共同營(yíng)造出的音樂(lè)效果，根據(jù)音樂(lè)效果，時(shí)刻對(duì)自己的節(jié)奏、速度、音色等音樂(lè)表現(xiàn)手法進(jìn)行調(diào)整，達(dá)到完美的音樂(lè)平衡，這對(duì)演奏者的聽力及對(duì)自身演奏技巧的控制力有著極高的要求。四手聯(lián)彈演奏訓(xùn)練能夠及時(shí)糾正平時(shí)訓(xùn)練時(shí)對(duì)速度與節(jié)奏產(chǎn)生的偏差，并培養(yǎng)演奏者對(duì)音樂(lè)平衡感美感的洞察力?？梢哉f(shuō)，要想成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，首先要嫻熟掌握四手聯(lián)彈演奏技巧。

本文將選擇柴可夫斯基改編自芭蕾舞劇《天鵝湖》中的《俄羅斯舞曲》為例，探討鋼琴四手聯(lián)彈的演奏技巧。

三、柴可夫斯基與《俄羅斯舞曲》

彼得?伊里奇?柴可夫斯基，俄羅斯作曲家、舞劇改革者，被稱為俄羅斯最偉大的音樂(lè)大師。1840年5月他出生于一個(gè)普通的礦山工程師家庭。1865年柴可夫斯基以優(yōu)異的成績(jī)從圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)，任教于新成立的莫斯科音樂(lè)學(xué)院，在此期間他創(chuàng)作了許多早期作品。繁忙的教學(xué)工作影響了柴可夫斯基的創(chuàng)作，但為了生計(jì)，他不得不繼續(xù)任教，此時(shí)的柴可夫斯基心里明白，教學(xué)工作并不是他的真正興趣所在，他渴望創(chuàng)作。

此后，柴可夫斯基與梅克夫人建立了通訊友誼，梅克夫人非常欣賞他的音樂(lè)才華，愿意為他提供無(wú)私的經(jīng)濟(jì)資助，這才使得柴可夫斯基能夠辭去莫斯科音樂(lè)學(xué)院的教學(xué)工作，全身心的開始創(chuàng)作。1893年柴可夫斯基不幸辭世。從1877年到他去世的十年里，是柴可夫斯基的輝煌時(shí)期，他創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的作品，這些作品不僅極具俄羅斯民族主義風(fēng)格，又充分體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義內(nèi)涵，時(shí)而充滿對(duì)光明的追尋與向往，時(shí)而飽含無(wú)盡的悲傷。

《俄羅斯舞曲》選自鋼琴四手聯(lián)彈組曲《天鵝湖》，改編自柴可夫斯基創(chuàng)作的舞劇《天鵝湖》。柴可夫斯基生活的俄羅斯是最黑暗、最動(dòng)蕩的時(shí)期，他為人民所遭受的苦難感到無(wú)比的悲傷，他將這些痛苦、彷徨的情緒融入到自己的音樂(lè)中，他渴望和平，他的作品旋律優(yōu)美，流露出對(duì)美好生活的向往。他的作品富有鮮明的俄羅斯民族主義精神，他將民族主義與歐洲的浪漫主義完美結(jié)合，形成了獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。

《俄羅斯舞曲》是一首充滿戲劇性的鋼琴曲，整曲帶著濃郁的俄羅斯民族風(fēng)格，歡快、優(yōu)美、富有活力。本曲中融合了俄羅斯民族主義風(fēng)格與西方浪漫主義風(fēng)格，節(jié)奏感突出，速度變化明顯，要想演奏好這首曲子，就必須要求兩位演奏者有著極高的配合度，從這三點(diǎn)來(lái)看，柴可夫斯基的《俄羅斯舞曲》是一首值得研究的鋼琴四手聯(lián)彈作品。

四、《俄羅斯舞曲》演奏技巧

鋼琴四手聯(lián)彈由第Ⅰ鋼琴（高聲部）與第Ⅱ鋼琴（低聲部）共同演奏，第Ⅰ鋼琴位于第Ⅱ鋼琴的右手邊。一般來(lái)說(shuō)，旋律部分由第Ⅰ鋼琴演奏，第Ⅱ鋼琴演奏低音和聲部分，有時(shí)旋律也會(huì)由第Ⅱ鋼琴來(lái)演奏，踏板一般由低音和聲部分，也就是第Ⅱ鋼琴來(lái)控制，也可視實(shí)際情況作適當(dāng)調(diào)整。室內(nèi)樂(lè)演奏過(guò)程中允許看譜，一般由第Ⅱ鋼琴演奏者來(lái)翻譜，在演奏過(guò)程中，不允許出現(xiàn)由于翻譜而導(dǎo)致的樂(lè)曲中斷。前文提到，鋼琴四手聯(lián)彈的精髓在于兩位演奏者的默契配合，兩位演奏者除了在節(jié)奏、速度、音色等方面保持高度一致以外，所有與音樂(lè)表現(xiàn)相關(guān)的細(xì)節(jié)都應(yīng)事先協(xié)商，下文將從音樂(lè)特點(diǎn)、演奏技巧兩個(gè)方面對(duì)該曲作深入分析與研究。

（一）音樂(lè)特點(diǎn)

1、曲式結(jié)構(gòu)

《俄羅斯舞曲》采用的是回旋式三段體結(jié)構(gòu)。表面上看三段體結(jié)構(gòu)是嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)矩的段落體式，但柴可夫斯基運(yùn)用的豐富樂(lè)思讓整曲彌漫著童話般的浪漫氣息。A段呈示部，速度是行板；B段展現(xiàn)了俄羅斯歡快有力的民族旋律，熱烈的節(jié)奏感是整曲的高潮部分；A’段再現(xiàn)部，有別于第一段呈示部，延續(xù)了第二段的熱烈情緒，就在這樣的情緒中結(jié)束了整曲。

從該曲富有個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格的曲式結(jié)構(gòu)可以看出，柴可夫斯基是個(gè)傳統(tǒng)而又追求創(chuàng)新的作曲家，從不滿足于對(duì)傳統(tǒng)的刻板模仿。

2、調(diào)性布局

《俄羅斯舞曲》的調(diào)性布局與它的曲式結(jié)構(gòu)相符，A段與A’段為a小調(diào)，B段為C大調(diào)。

大調(diào)與小調(diào)體現(xiàn)了截然不同的音樂(lè)形象，從音響效果上來(lái)說(shuō)，大調(diào)音樂(lè)給人以明亮、積極的聽覺(jué)感受，而小調(diào)音樂(lè)則給人憂傷、灰暗的音樂(lè)感受。雖然A段與A’段均為a小調(diào)，但是柴可夫斯基在創(chuàng)作時(shí)使用了兩種不同的曲速。A段使用了行板，優(yōu)美而又動(dòng)人的旋律緩緩流淌，A’段使用了急板，通過(guò)提高曲速來(lái)達(dá)到烘托結(jié)尾的輝煌氣勢(shì)。而B段積極向上的大調(diào)音樂(lè)，令人印象深刻，采用了快板速度，大量使用十六分音符織體，柴可夫斯基用音樂(lè)描繪了俄羅斯人民身著民族服裝翩翩起舞的歡樂(lè)畫面。

3、和聲

（二）演奏技巧

1、主題

在演奏開始前，Ⅰ鋼與Ⅱ鋼演奏者除了要分析曲子的曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性布局以外，還要清楚曲子的主題變化，即旋律走向。在演奏過(guò)程中，嚴(yán)格按照樂(lè)曲的主題來(lái)控制音色、強(qiáng)弱與速度，切勿喧賓奪主。

主題的第一次出現(xiàn)，是在第Ⅰ鋼琴部分。

這一主題出現(xiàn)兩次后由主題延伸的副主題出現(xiàn)，副主題同樣出現(xiàn)兩次。主題的重復(fù)演繹是作曲家常用的創(chuàng)作手法，有些作曲家還會(huì)在速度、節(jié)奏上對(duì)主題進(jìn)行變奏。

在第Ⅰ鋼琴的第十七小節(jié)，柴可夫斯基對(duì)主題進(jìn)行了高八度變奏，左手的伴奏織體也由單音變成了更加豐滿的三和弦。主題高八度出現(xiàn)了一次之后，緊接著又轉(zhuǎn)換到了第Ⅱ鋼琴處。Ⅰ鋼與Ⅱ鋼之間的主題轉(zhuǎn)換在鋼琴四手聯(lián)彈演奏中時(shí)常出現(xiàn)，這就要求兩位演奏者互相模仿，在速度、節(jié)奏、強(qiáng)弱上保持高度的一致。

在A段的結(jié)尾處，副主題在第Ⅰ鋼琴又一次出現(xiàn)，Ⅱ鋼采用四分音符與三連音相結(jié)合的伴奏織體，營(yíng)造出一種結(jié)束感。

B段的第一小節(jié)是引子部分。從第二小節(jié)開始B段主題第一次出現(xiàn)，柴可夫斯基大量運(yùn)用前十六后八的節(jié)奏織體，使樂(lè)曲活潑熱烈，情緒明快，與A段形成鮮明對(duì)比。如果說(shuō)A段描繪的是一群芭蕾少女翩翩起舞之景的話，那么B段展現(xiàn)的則是俄羅斯人民在盛大的節(jié)日里載歌載舞的歡樂(lè)場(chǎng)面，古典與民族風(fēng)格又一次完美融合。

緊接著出現(xiàn)的十六分音符組成的副主題，將樂(lè)曲推至另一個(gè)高潮。旋律由每一組十六分音符的第一個(gè)音組成。在B段的最后，主題以變奏的形式再次出現(xiàn)，在Ⅱ鋼八個(gè)小節(jié)的十六分音符旋律中，華麗結(jié)束。

A’段是A段的再現(xiàn)部分，結(jié)構(gòu)組成十分簡(jiǎn)單，主題部分出現(xiàn)兩次，僅僅在速度上與A段區(qū)分。

2、呼吸與停頓

在對(duì)樂(lè)曲的主題作細(xì)致研究之后，兩位演奏者開始配合演奏。我們都知道，不管是在聲樂(lè)還是器樂(lè)演奏中，段落之間時(shí)常會(huì)有停頓，通常稱之為“氣口”，那么鋼琴四手聯(lián)彈中的“氣口”應(yīng)該如何處理呢？除此之外，由于這一演奏形式存在兩位演奏者，在開始演奏時(shí)如何做到同步，也需要經(jīng)過(guò)反復(fù)練習(xí)達(dá)到默契配合。

同步演奏，需要其中一位演奏者示意，類似于方陣列隊(duì)時(shí)的“喊口令”，顯然傳統(tǒng)的“喊口令”方式不適合鋼琴演奏與鋼琴舞臺(tái)表演。在國(guó)際慣例中，有兩種形式，一種運(yùn)用肢體動(dòng)作，另一種則由其中一位演奏者提示另一位演奏者。先來(lái)解釋第一種肢體動(dòng)作形式，在演奏開始前，兩位演奏者通過(guò)眼神互相確認(rèn)是否已做好演奏準(zhǔn)備，接著雙手起勢(shì)開始演奏，這一種方式要求兩人具有極高的默契，對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)并不適用。而第二種同步演奏法則較為簡(jiǎn)單，在開始之前依然要求兩位演奏者通過(guò)眼神確認(rèn)已做好演奏準(zhǔn)備，然后其中一位演奏者通過(guò)短促呼吸來(lái)提示另一位演奏者，隨即兩人開始演奏。初學(xué)者經(jīng)過(guò)反復(fù)練習(xí)之后，能夠較為穩(wěn)定的掌握呼吸同步演奏法，隨著兩位演奏者默契配合度的提高，可嘗試肢體同步演奏法。

而樂(lè)曲段落之間的停頓，這兩種同步演奏法同樣適用。在《俄羅斯舞曲》中，除開頭之外，A段與B段之間的引子處，以及演奏者在音樂(lè)處理中設(shè)置的“氣口”處，都需要兩名演奏者互相提示，方可繼續(xù)演奏。

綜上所述，鋼琴四手聯(lián)彈幾個(gè)世紀(jì)的輝煌，證明其在西方音樂(lè)史的重要地位，這一演奏形式深受眾多鋼琴作曲家及演奏家的喜愛(ài)，他們?yōu)楹笫懒粝铝舜罅匡L(fēng)格迥異、深淺不一的優(yōu)秀作品，這些作品對(duì)鋼琴演奏者與教育者來(lái)說(shuō)，都是神秘而又珍貴的寶藏，等待著他們的研究與探索。

參考文獻(xiàn)

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