對藝術(shù)的終結(jié)的認(rèn)識

李嫣然

(河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453000)

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對藝術(shù)的終結(jié)的認(rèn)識

李嫣然

(河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453000)

黑格爾統(tǒng)觀藝術(shù)發(fā)展史，在其客觀唯心主義哲學(xué)體系背景下，初次提出 “藝術(shù)終結(jié)論”。面對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展所面臨的種種危機(jī)和問題,重新審視和反思這個自其產(chǎn)生以來便爭論不休的命題,無疑具有積極的理論意義和現(xiàn)實意義。

要認(rèn)識黑格爾的“藝術(shù)終結(jié)論”，就必須探究他對美與藝術(shù)的基本觀點(diǎn)，也離不開了解他的美學(xué)中心思想，即他對美下的定義：美是理念的感性顯現(xiàn)。黑格爾的全體美學(xué)理論都是由此推演生發(fā)出來的。他所講的理念，即最高真實和普遍真理，就是指絕對精神，也便是真。美是真實或理念的一種體現(xiàn)，指藝術(shù)的內(nèi)容、目的、意蘊(yùn)；美的定義中提到的“顯現(xiàn)” 是指美的外在形態(tài)，有“現(xiàn)外形”和“放光輝”的意思。感性事物在藝術(shù)中是一種觀念性的東西，被提升到心靈的高度。這指的是藝術(shù)的形式。這個定義總體表述的意思即：美與藝術(shù)應(yīng)該是理性內(nèi)容和感性形式的辯證統(tǒng)一體。一方面，美要切合理念的本質(zhì)，即概念與實在的統(tǒng)一；另一方面，這理念又必須顯現(xiàn)為具體可感的形象，成為能夠讓人觀照的藝術(shù)作品。美是“理念內(nèi)容的感性化，感性形式的心靈化”。黑格爾的定義要求了藝術(shù)必須同時有感性因素和理性因素，更重要的是兩者必須成為契合無間的統(tǒng)一體。

黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)是普遍理念和感性形象，內(nèi)在因素與外在因素，即內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一。藝術(shù)的根源就是把內(nèi)在的理念轉(zhuǎn)變?yōu)橥庠诘默F(xiàn)實。黑格爾直接了當(dāng)?shù)匕阉囆g(shù)美稱為人的精神產(chǎn)品，稱為理想。美是顯現(xiàn)理念即絕對精神的，所以它是獨(dú)立的、自由的、無限的；絕對精神的特征就在于“自在自為”，即自己認(rèn)識到自己；藝術(shù)美恰是心靈的這類“觀照自己”的 “自為”行動所產(chǎn)生的。依照他的觀點(diǎn)，絕對精神是世上最早的本原。在黑格爾的客觀唯心主義哲學(xué)觀里，理念被視作藝術(shù)的源泉。能使物質(zhì)精神化——藝術(shù)就是絕對理念向前發(fā)展的過程中的重要階段之一。他認(rèn)為藝術(shù)是普遍理念和個別感性形象，內(nèi)容和形式，由矛盾對立而統(tǒng)一的精神活動。精神滲入物質(zhì)的第一階段的特征是：物質(zhì)、形式對精神、內(nèi)容占有優(yōu)勢。按照黑格爾的觀點(diǎn)，這就是藝術(shù)發(fā)展的第一階段——象征型藝術(shù)。在發(fā)展中物質(zhì)繼續(xù)被絕對理念精神化，因而走進(jìn)第二階段——古典型藝術(shù)。然而，物質(zhì)與精神的均衡狀態(tài)在歷史上并沒有長久延續(xù)，它被精神的進(jìn)一步發(fā)展所打破，浪漫型藝術(shù)成為精神壓倒物質(zhì)的典型代表。

在黑格爾宏大而嚴(yán)整的體系中，世界過程揭示精神與物質(zhì)因素相聯(lián)系運(yùn)動的階段，藝術(shù)發(fā)展來自整個世界的發(fā)展，并融匯于世界的發(fā)展、消亡于世界的發(fā)展之中。歸根結(jié)底，內(nèi)容要進(jìn)入純精神的王國，并掙脫形式的局限與束縛。黑格爾通過對現(xiàn)代社會的剖析，以其整個思想體系的邏輯得出了“藝術(shù)終結(jié)論”。

生活在現(xiàn)時代的人們不禁要問:藝術(shù)真的會隨著社會的發(fā)展而走向滅亡嗎?

放眼現(xiàn)實,藝術(shù)仍然在依照其本身的邏輯向前發(fā)展,這是毋庸置疑的事實。藝術(shù)在工業(yè)時代、尤其是在高科技時代的發(fā)展遭遇了“意義危機(jī)”和“顯現(xiàn)的危機(jī)”,這的確是個不爭的事實。但這并不能說藝術(shù)已經(jīng)“終結(jié)”。藝術(shù)的發(fā)展過程原本就是一個動態(tài)開放的、不斷揚(yáng)棄的過程,它與社會時代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等的發(fā)展密不可分。人類的藝術(shù)精神是永恒的，時代風(fēng)云的發(fā)展變幻不會泯滅人類對藝術(shù)的需求。

無論就內(nèi)容還是形式,人類的藝術(shù)活動中都隱含著其豐富多元的生理需要。藝術(shù)需要是人類生理需要的衍生和發(fā)展,這一思想幾乎是所有心理學(xué)流派能夠達(dá)成共識的。弗洛依德認(rèn)為,藝術(shù)需要乃是被壓抑的性本能需要的升華,這一觀點(diǎn)雖然偏謬,但舔犢之愛、探究欲和自我肯定等本能需要,的確是激發(fā)人類藝術(shù)想象和藝術(shù)創(chuàng)造的重要內(nèi)驅(qū)力。以節(jié)奏為例，藝術(shù)源于生命的活躍,節(jié)奏因此就成為藝術(shù)的靈魂，這就是造型藝術(shù)所講究的濃淡、疏密、虛實、向背、遠(yuǎn)近等。

藝術(shù)是想象的世界,人們各種被壓抑的需求都能從這里獲得滿足,其心中郁積的負(fù)性能量可以被釋放;在抒發(fā)的過程中，主體的心靈獲得洗滌和凈化,在陶冶中實現(xiàn)升華。藝術(shù)活動中,主體暫時擺脫了現(xiàn)實中諸多功利目的的羈絆,沉浸在審美精神的“世外桃源”中,人類可以經(jīng)由對“對象化了”的人的本質(zhì)力量的自我觀照和自我肯定,使自己“自由自覺”的本質(zhì)力量獲得最為充足和具體的實現(xiàn)。故而,對藝術(shù)的追求、向往也就成為人們自我實現(xiàn)過程中自然乃至必然的要求。例如,朱光潛在談到藝術(shù)美的本質(zhì)時說:“美術(shù)品就是幫助我們超越現(xiàn)實到理想界去尋求安慰的。

總之,藝術(shù)的創(chuàng)造性和情感性特點(diǎn)在豐富人類的精神生活、完善人性方面具有其他文化要素?zé)o法比擬的優(yōu)勢,藝術(shù)的發(fā)展的動力源于人類的需要。藝術(shù)與社會有著血肉關(guān)聯(lián)，人類社會用物質(zhì)營養(yǎng)和精神血液澆灌藝術(shù)，使藝術(shù)之花永葆生機(jī)與朝氣；藝術(shù)通過創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)、表達(dá)來肯定存在、啟示社會，用一種蘊(yùn)藏在感性形式中的精神力量反哺社會，其無限延伸的內(nèi)涵與多極的探索，是到達(dá)人性完整的唯一道路。雖然藝術(shù)在不斷革新變化，卻永久地折射著人類的心靈之光，是人類永不妥協(xié)的自豪和驕傲！

[1] 亞歷山大·科耶夫：《黑格爾導(dǎo)讀》，南京，譯林出版社,2005.

[2] 黑格爾：《美學(xué)》，朱光潛譯，商務(wù)印書館1979年出版.

李嫣然，河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：中國山水畫。

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