王 斌

（湖南省第一師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院 湖南長(zhǎng)沙 410010）

簡(jiǎn)約派音樂作曲技術(shù)特點(diǎn)及應(yīng)用研究

王 斌

（湖南省第一師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院 湖南長(zhǎng)沙 410010）

21世紀(jì)，我國(guó)的經(jīng)濟(jì)進(jìn)入高速發(fā)展的階段。人們生活水平得到了很大的改進(jìn)，人們隨著生活水平的不斷提高，對(duì)生活的質(zhì)量要求也越來越高。音樂是一門反映人類現(xiàn)實(shí)生活情感的藝術(shù)，在人類文明中音樂文化是很重要的一部分內(nèi)容。隨著時(shí)代的變遷，音樂的表演形式也跟隨著發(fā)生了一系列的變化。簡(jiǎn)約派音樂是指用最簡(jiǎn)單的音樂元素去探索音樂的本質(zhì)，本文研究的主要內(nèi)容是簡(jiǎn)約派音樂作曲技術(shù)特點(diǎn)以及它的應(yīng)用范圍。

簡(jiǎn)約派音樂 作曲技術(shù)特點(diǎn) 應(yīng)用范圍

隨著“簡(jiǎn)約主義”的誕生，各種簡(jiǎn)約畫、簡(jiǎn)約音樂、簡(jiǎn)約家具等等也都快速的發(fā)展起來。簡(jiǎn)約主義是使用最簡(jiǎn)單的方式表達(dá)出這類事物的本質(zhì)。人們生活在經(jīng)濟(jì)全球化和信息共享的時(shí)代中，面臨著種種的壓力，人們調(diào)節(jié)心情的方式有很多種，比如：運(yùn)動(dòng)、唱歌、睡覺、大哭等等。音樂是調(diào)節(jié)情緒的有效方式，簡(jiǎn)約派音樂的最鮮明的特征就是重復(fù)，自始至終保持同一節(jié)奏片段，還原音樂最原始的狀態(tài)，使人們?cè)谶@種簡(jiǎn)單、安逸的音樂氛圍中獲得精神上的解脫。

一、簡(jiǎn)約派音樂的起源和發(fā)展

簡(jiǎn)約主義最早起源于二十世紀(jì)五十年代，代表人物L(fēng)a Monte Young是第一個(gè)將音樂作品制作成近乎純粹的聲學(xué)事件的人。La Monte Young的音樂作品大部分是純概念作品，具有很強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性，與人們當(dāng)初對(duì)音樂的見解大相徑庭。La Monte Young是在音樂的重復(fù)性上走得最遠(yuǎn)的一位，他的作品中充斥著大段的一個(gè)音毫無變化的延續(xù)或重復(fù)，他的純概念作品遠(yuǎn)離了作為聆聽藝術(shù)的音樂，因而少有人問津。Terry Riley的《為18位音樂家而作的音樂》采用大型樂隊(duì)，基本材料是11個(gè)和弦的連續(xù)，主要的變化在于和聲，結(jié)構(gòu)是ABC DCBA。他的《擊鼓》雖然自始至終保持重復(fù)的節(jié)奏，但隨著音樂的進(jìn)行，色彩和織體的變化越來越復(fù)雜和精致。Terry Riley的合奏曲《C音》有53個(gè)音型系列，始終保持同一節(jié)奏律動(dòng)。高聲部有一個(gè)不斷反復(fù)的八分音符“C”，別的演奏者可以從不同時(shí)間開始，自行選擇音型的反復(fù)次數(shù)。它帶有不確定因素，但與偶然音樂不同，樂曲的結(jié)果是可以預(yù)見的。這種一直重復(fù)有沒有故事性的音樂，沒被那時(shí)的人們所接受和理解。直到Steve Reich 和Philip Glass的出現(xiàn)，才開啟了簡(jiǎn)約音樂的傳播篇章。Reich將原始的音樂元素結(jié)合電子音樂展現(xiàn)給大家，利用簡(jiǎn)短的全音旋律型和完美的打擊效果，將音樂的生命力與節(jié)奏感演繹出來，形成一種個(gè)性的音樂作曲特點(diǎn)。Glass具有大量的戲劇、電影、舞蹈配樂的創(chuàng)作，在簡(jiǎn)約音樂的發(fā)展過程中 Glass是最具影響的一位。 Glass在音樂作曲上比較注重聲音效果，他的音樂作品中廣泛應(yīng)用了重復(fù)使用原則，將印度音樂中的“循環(huán)節(jié)奏結(jié)構(gòu)”貫穿在音樂作曲中，用一個(gè)簡(jiǎn)單的音型就可以重復(fù)貫穿完整個(gè)整首音樂作品。 Glass之所以成為成為簡(jiǎn)約音樂中最響亮的人物，不僅是他的作品多，涉及的到的領(lǐng)域廣泛，他的和聲音響的效果和音樂織體的豐富都是前人所不能及的。 Glass的影響最廣泛的作品是三聯(lián)歌劇由《愛因斯坦在海灘》、《不合作主義》以及《阿赫那吞》。繼 Glass之后，簡(jiǎn)約派音樂開始在英、法、德等國(guó)家快速興起，一大批的簡(jiǎn)約音樂家如雨后春筍般的快速發(fā)展和成長(zhǎng)起來。John Coolidge Adams寫出了弦樂作品《震教徒的環(huán)》，無論是結(jié)構(gòu)布局還是震撼的旋律有著很精致的古典式的完美。震教是基督教在美國(guó)的一個(gè)派別，在其儀式上教徒們會(huì)渾身震顫，發(fā)出叫喊因此得名。John Coolidge Adams在這首曲子上巧妙地利把一種震顫，搖晃和旋轉(zhuǎn)的動(dòng)感，作成樂曲向前躍進(jìn)的態(tài)勢(shì)，使得題為“搖動(dòng)和顫抖”的首樂章具有張力。它在聽者們的腦海中動(dòng)作起來，開辟了一個(gè)廣闊的想象天地，讓聽者在音樂世界里自由地暢游。這是John Coolidge Adams對(duì)簡(jiǎn)約派音樂繼承和發(fā)展，后來這部作品也成為了簡(jiǎn)約派音樂的經(jīng)典作品之一。簡(jiǎn)約派音樂發(fā)展至今，最大限度的擺脫了西方追求浪漫音樂主義的傳統(tǒng)，不再是激烈的宣泄或者是英雄化的敘述，簡(jiǎn)約派音樂的表達(dá)方式更接近于禪宗思想，急用不斷的重復(fù)，去重新認(rèn)識(shí)事物的主體[1]。

二、簡(jiǎn)約派音樂作曲的發(fā)展

簡(jiǎn)約派音樂作曲是在20世紀(jì)50～60年代之間的特殊時(shí)代背景下和文化氛圍中產(chǎn)生的。在20世紀(jì)的時(shí)候，世界的音樂界中的非主流音樂流派比較多，西方的音樂作曲比較偏向理想化，音樂中出現(xiàn)太多晦澀難懂的東西，音樂氛圍也是比較沉悶的。這種理性化的音樂作曲超出了人們的理解范圍和欣賞需求，聽眾大多不能接受這樣的音樂。當(dāng)時(shí)的音樂演唱者們根據(jù)人們的反響，重新尋找音樂的方向。后來，在了解了普通聽眾的需求之后音樂以簡(jiǎn)約派的形式出現(xiàn)在了美國(guó)，簡(jiǎn)約派音樂作曲向傳統(tǒng)的音樂提出了挑戰(zhàn)。簡(jiǎn)約派音樂作曲的特點(diǎn)是簡(jiǎn)單，它追求的是一種純粹的音樂藝術(shù)風(fēng)格。簡(jiǎn)約派音樂作曲改變了以往傳統(tǒng)音樂的和聲體系作為多聲部處理的途徑，大大節(jié)省了音樂素材，是整個(gè)音樂作曲呈現(xiàn)出一種簡(jiǎn)約樸素的感覺。簡(jiǎn)約派音樂作曲經(jīng)過音樂家們的研究和摸索，逐漸的傳播到了世界的各個(gè)角落。簡(jiǎn)單的音樂結(jié)構(gòu)和純粹的音樂形式使簡(jiǎn)約音樂得到了大范圍的認(rèn)可與接受，簡(jiǎn)約派音樂作曲能夠得到廣泛流傳的原因就是它的特點(diǎn)——樸素。越是簡(jiǎn)單的東西越是純粹近乎于接近事物本質(zhì)的。簡(jiǎn)約派音樂作曲的一種全新的音樂創(chuàng)造性思維，它的和聲位靜態(tài)，結(jié)構(gòu)具有重復(fù)性。簡(jiǎn)約派音樂作曲是在音樂的發(fā)展過程中占據(jù)了重要的位置，為現(xiàn)代音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)[2]。

三、簡(jiǎn)約派音樂作曲的特征

簡(jiǎn)約派音樂作曲的特征主要表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)和音樂材料等方面，在進(jìn)行簡(jiǎn)約派音樂創(chuàng)造的過程中對(duì)音樂的表達(dá)追求凝練、簡(jiǎn)約、樸素，使人一聽就可以懂。在簡(jiǎn)約派音樂作曲的和聲上，把自然音體系作為高音部分的基礎(chǔ)材料。將音樂的節(jié)奏不斷的重復(fù)和延長(zhǎng)，使簡(jiǎn)約派音樂作曲的結(jié)構(gòu)在同一個(gè)片段進(jìn)行多次重復(fù)，給人一種舒適寧?kù)o的感覺。簡(jiǎn)約派音樂作曲運(yùn)用了靜態(tài)的和聲和重復(fù)的結(jié)構(gòu)，為音樂作曲開辟了新的創(chuàng)作途徑。簡(jiǎn)約派音樂作曲的表現(xiàn)形式為重復(fù)。以一種差別不明顯或者微小變化的多次重復(fù)，將音樂的節(jié)拍連貫起來，音樂材料的細(xì)微劃分以及微小的變形。重復(fù)技術(shù)的應(yīng)用使材料形成一個(gè)動(dòng)機(jī)到另一個(gè)動(dòng)機(jī)的不斷移位，從聽覺上產(chǎn)生了“不變化”的聽覺特征。我國(guó)的簡(jiǎn)約派音樂作曲在西方簡(jiǎn)約派音樂作曲的結(jié)構(gòu)上加以修改，融入中國(guó)特色民族文化，形成中國(guó)式的簡(jiǎn)約派音樂作曲。

對(duì)比傳統(tǒng)的音樂作曲，簡(jiǎn)約派音樂作曲的音高材料和技術(shù)手法追求的是一種簡(jiǎn)單、節(jié)約的新音樂形式。在一些國(guó)家簡(jiǎn)約派音樂被稱為“重復(fù)音樂”，因?yàn)楹?jiǎn)約派音樂作曲中會(huì)出現(xiàn)大量的重復(fù)片段，簡(jiǎn)約派音樂的重復(fù)片段在整個(gè)音樂作曲中會(huì)營(yíng)造一種安然、適合冥想音樂氛圍，聽眾在心想音樂時(shí)會(huì)產(chǎn)生微妙的心理變化。所以，有部分人又將簡(jiǎn)約派音樂作曲稱為冥想音樂。簡(jiǎn)約派音樂的技術(shù)手法和聽覺特征使簡(jiǎn)約派音樂得到了大眾的認(rèn)可，被音樂演唱者們不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，成為人們生活、娛樂中必不可少的因素。有些簡(jiǎn)約派作品在傳統(tǒng)音樂弦樂三重奏的體裁下使用單一的樂章呈現(xiàn)出奏鳴曲式的完整結(jié)構(gòu)，是簡(jiǎn)約派音樂作曲的主要表現(xiàn)形式之一。至今簡(jiǎn)約派作曲的理念仍然深深地影響著現(xiàn)代音樂、搖滾音樂與電子舞曲的發(fā)展[3]。

四、簡(jiǎn)約派音樂的作曲技術(shù)特點(diǎn)

簡(jiǎn)約派音樂的聽覺特征和技術(shù)手法的獨(dú)特性是簡(jiǎn)約派音樂作曲的魅力，在簡(jiǎn)約派音樂作曲的發(fā)展過程中簡(jiǎn)約派音樂的作曲技術(shù)的簡(jiǎn)約派音樂作曲得以廣泛流傳的主要原因。簡(jiǎn)約派音樂的作曲技術(shù)特點(diǎn)有以下幾個(gè)方面：

1.靜態(tài)和聲的技法

簡(jiǎn)約派音樂在演奏過程中使用的是靜態(tài)和聲技法，靜態(tài)和聲技法是由簡(jiǎn)約派音樂的創(chuàng)始人La Monte Young研究出來的，在La Monte Young的代表作品《弦樂三重奏》中運(yùn)用了靜態(tài)和聲技法，這是他第一部大量單音與寂靜元素的作品，《弦樂三重奏》表現(xiàn)出了一種凝神沉思的氣蘊(yùn)。這部作曲的演奏時(shí)間長(zhǎng)達(dá)一個(gè)小時(shí)左右，整部作品運(yùn)用了大量的靜態(tài)和聲技法。《弦樂三重奏》超出了當(dāng)時(shí)普通聽眾的承受范圍，沒有被普通大眾所理解。

2.音型重復(fù)技法

音型重復(fù)技法的主要代表人物是美國(guó)的作曲家、薩克斯管演奏家Terry Riley，Terry Riley的代表作《C 調(diào)》把音型重復(fù)技法發(fā)揮到了極致。這部《C 調(diào)》是由53個(gè)不斷重復(fù)的音型模塊組成，在音樂演奏過程中又加入了其他不同音型的模塊，直到全部音樂結(jié)束為止，整個(gè)演奏過程持續(xù)較長(zhǎng)，大約有四十五分鐘左右。音型重復(fù)技法對(duì)簡(jiǎn)約派音樂作曲在后續(xù)的發(fā)展中有著重大的價(jià)值與意義[4]。

3.相變技術(shù)

相變技術(shù)的主要代表人物是Steve Reich，相變技術(shù)是根據(jù)不同的速度來同時(shí)演奏兩個(gè)或者多個(gè)相同的樂句。Steve Reich在受到極簡(jiǎn)主義者的Terry Riley作品《C音》影響后，逐漸形成了屬于自己獨(dú)特的極簡(jiǎn)主義音樂語(yǔ)言。在一次磁帶音樂的創(chuàng)作中偶然發(fā)現(xiàn)了相變的過程，就借助磁帶循環(huán)創(chuàng)造了相位語(yǔ)法（Phasing Patterns）。隨后，Steve Reich運(yùn)用相變技術(shù)創(chuàng)作了相關(guān)代表作，比如：1965完成的第一首主要作品《天將降下大雨》和1966年的作品《出現(xiàn)》等等。這些簡(jiǎn)約派音樂作品的演奏方式使人耳目一新。另外，他善于把簡(jiǎn)單且有聲的程序去表現(xiàn)音樂概念，在《鐘擺音樂》（Pendulum Music）以及《四部風(fēng)琴》（Four Organs）里都運(yùn)用了重復(fù)、緩慢的和諧節(jié)奏。

4.附加過程技術(shù)

附加過程技術(shù)是美國(guó)作曲家 Glass主要的音樂研究?jī)?nèi)容，他也是簡(jiǎn)約派音樂的重要代表人物之一，為簡(jiǎn)約派音樂作出了巨大的貢獻(xiàn)。他個(gè)人在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)喜歡融合搖滾樂、非洲與印度音樂、西方古典音樂等元素，所以附加過程技術(shù)的產(chǎn)生主要受印度音樂中節(jié)奏組合邏輯的影響，憑借重復(fù)簡(jiǎn)短的旋律和節(jié)奏模式作為音樂創(chuàng)作的原材料，不斷地增加或者減少樂句的長(zhǎng)度，通過拍子的變化不斷改變節(jié)奏律動(dòng)，由此產(chǎn)生了《兩頁(yè)》這部代表作。這部作品應(yīng)用的附加過程技術(shù)豐富了簡(jiǎn)約派音樂作曲的創(chuàng)作并傳播至今。

五、簡(jiǎn)約派音樂作品的應(yīng)用

隨著互聯(lián)網(wǎng)的逐漸普及，電子技術(shù)、通信技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等等在快速的發(fā)展中。人們的生活、工作、娛樂都離不開網(wǎng)絡(luò)，在音樂發(fā)展的歷程中融入先進(jìn)的信息技術(shù)已經(jīng)成為了當(dāng)下音樂發(fā)展的途徑。在經(jīng)濟(jì)全球化和信息共享的時(shí)代中，簡(jiǎn)約派音樂的發(fā)展中將會(huì)融入更多的現(xiàn)代化社會(huì)元素，在音樂文化上形成一種國(guó)際文化相融的趨勢(shì)。簡(jiǎn)約派音樂作品的應(yīng)用途徑變得廣泛起來，它擺脫了以往的音樂專屬領(lǐng)域，開始向社會(huì)生活的各個(gè)方面發(fā)展。簡(jiǎn)約派音樂作品可以通過電視機(jī)、電影、手機(jī)或者平板電腦等途徑展現(xiàn)給人們，使聽眾不僅可以達(dá)到聽覺上的享受，還能帶來視覺沖擊。聽眾能夠再次感受到簡(jiǎn)約音樂作曲帶來的藝術(shù)感染力，簡(jiǎn)約派音樂作品中結(jié)合了大量多元化的知識(shí)，順應(yīng)了時(shí)代潮流的發(fā)展方向。簡(jiǎn)約派音樂的表演者可以利用多種途徑與聽眾更好的接觸，使普通民眾在其過程中獲得非凡的聽覺享受[5]。

當(dāng)今，多種表現(xiàn)形式之間可以實(shí)現(xiàn)雙向的彼此滲透和相互融合，例如在歌劇和電影中簡(jiǎn)約派音樂可以為劇情的發(fā)展和起伏變化服務(wù)，在舞蹈中簡(jiǎn)約派音樂的應(yīng)用可以烘托舞蹈情緒以及表現(xiàn)舞蹈作品情節(jié)等等。在電影和MV中加大對(duì)簡(jiǎn)約派音樂作品的使用和宣傳，使更多的人能夠了解到簡(jiǎn)約派音樂。還可以通過教育教學(xué)的方式對(duì)簡(jiǎn)約派音樂作品進(jìn)行傳播，通過教育者對(duì)學(xué)生的音樂教學(xué)知識(shí)傳授，使學(xué)生對(duì)簡(jiǎn)約派音樂有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，增加學(xué)生對(duì)簡(jiǎn)約派音樂作品的興趣，培養(yǎng)新一代簡(jiǎn)約派音樂的創(chuàng)造者。

結(jié)語(yǔ)

音樂文化是人類精神文明的傳承，經(jīng)過了漫長(zhǎng)的演變后音樂從最初沒有形式和系統(tǒng)教學(xué)的大自然聲樂，發(fā)展到如今的多元文化音樂。簡(jiǎn)約派音樂貫徹了“簡(jiǎn)約”這兩個(gè)字，簡(jiǎn)約派音樂作曲從頭到尾都是使用最簡(jiǎn)單的音樂原始元素，對(duì)音樂的原始狀態(tài)進(jìn)行還原。簡(jiǎn)約派的音樂作曲的特點(diǎn)是憑借重復(fù)的的旋律和節(jié)奏來改變樂句的長(zhǎng)短。新時(shí)代背景下，音樂的表現(xiàn)形式大有不同，人們的想象力與創(chuàng)造性決定著音樂的發(fā)展方向。

[1]劉洋.簡(jiǎn)約派音樂作曲技術(shù)特點(diǎn)及應(yīng)用研究[J].北方文學(xué)（下旬刊）,2016,(5):145,147.

[2]康煒.簡(jiǎn)約派音樂作曲技術(shù)特點(diǎn)及應(yīng)用研究[J].黃河之聲,2016,(21):68.

[3]王則靈.簡(jiǎn)約音樂作曲技法特征的分析與研究[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2012,(4):10-13.

[4]王軒.對(duì)簡(jiǎn)約派音樂作曲技法特征及技術(shù)的探討[J].文藝生活·文海藝苑,2015,(4):87.

[5]20世紀(jì)西方音樂概覽(之十五)簡(jiǎn)約派[J].音樂生活,2015,(5):68-69.