花腔女高音的演唱技巧

摘要：我國的聲樂藝術(shù)種類豐富多彩，其中極具華彩性和裝飾性的聲樂種類要屬花腔?；ㄇ贿\(yùn)用靈活的演唱技巧將聲樂表現(xiàn)的淋漓盡致。那么，如何掌握花腔女高音的演唱技巧，這是每個聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)者普遍關(guān)心的問題。因此，本文以《春天的芭蕾》為例，深入分析了我國花腔唱法的歷史與現(xiàn)狀，并探究了在演唱花腔時應(yīng)該掌握的歌唱技巧。

關(guān)鍵詞：花腔；演唱；技巧；《春天的芭蕾》

花腔一開始來源于德文，特指旋律精巧靈活的點(diǎn)綴。在演唱的過程中，要想使得演唱表演精彩絕倫，使用準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)匮莩记墒潜夭豢缮俚摹Ｒ虼?，在花腔演唱中，要注重各種演唱的技巧和方式，將高難度的聲樂技巧表現(xiàn)到爐火純青的境界。

一、花腔唱法的歷史與現(xiàn)狀

由于花腔是一種高難度的演唱技巧，并且表現(xiàn)出來的歌唱效果十分理想，因此，在17世紀(jì)和18世紀(jì)的歐洲興起花腔的熱潮。其實，早在16世紀(jì)就已經(jīng)出現(xiàn)花腔唱法的萌芽，經(jīng)過之后不斷的發(fā)展，人們的情感也越來越豐富，之前簡單的裝飾音已然滿足不了人們對聲樂的實際需求，因此，才逐漸增加歌唱的難度技巧。直到17世紀(jì)末，由意大利的閹人歌者明確提出花腔這一唱法，并將這種演唱技巧傳播到世界各地。后來，花腔在法國得到了極大的推動與發(fā)展，受到法國人民的強(qiáng)烈喜愛和推崇，因此，花腔這種演唱技巧在法國達(dá)到了發(fā)展的巔峰狀態(tài)。

隨著中國大門的逐漸打開，不再處于半封閉半殖民的現(xiàn)狀，各種先進(jìn)的思想和新鮮的事物都逐步傳入我國。到20世紀(jì)初期，花腔這種聲樂形式才正式傳入我國，受到諸多藝術(shù)家們的喜愛。藝術(shù)家們結(jié)合我國的特色，根據(jù)當(dāng)時的實際情況，創(chuàng)作出許多帶有中國特色的花腔藝術(shù)歌曲。然而，在眾多的花腔創(chuàng)作中卻沒有一個獨(dú)具代表性的花腔歌曲。隨著花腔在我國不斷地發(fā)展，直到20世紀(jì)末期，才涌現(xiàn)出少數(shù)優(yōu)秀的花腔藝術(shù)歌曲，例如：由趙思思作詞、姜一民作曲的《軍營飛來一只百靈》，還有由白成仁作曲的《苗嶺的早晨》。這兩部作品，在當(dāng)時的花腔歌曲中有著積極的指導(dǎo)作用，是花腔歌曲中極具代表性的作品。20世紀(jì)90年代，當(dāng)時的花腔歌曲界出現(xiàn)了著名的人物——尚德義。他在花腔演唱史上有著較深的造詣，創(chuàng)作出多部優(yōu)秀的花腔作品，受到廣大藝術(shù)學(xué)者的積極模仿。他的代表作《千年鐵樹開了花》、《火把節(jié)的歡樂》、《七月的草原》等等在當(dāng)時受到廣泛的傳唱。尚德義創(chuàng)作的花腔作品不僅包含熱情的情緒，而且其歌曲的節(jié)奏也十分的歡快，給演唱者的心靈和身體都帶來了極大的放松和享受，促使演唱者保持一種積極樂觀的態(tài)度去面對人生，正是尚德義這種充滿正能量的花腔作品，為我國花腔聲樂藝術(shù)的發(fā)展奠定了夯實的基礎(chǔ)。21世紀(jì)，隨著社會各界對素質(zhì)教育的重視，學(xué)校也逐漸重視藝術(shù)的發(fā)展，陸續(xù)建立起諸多的藝術(shù)院校，因此，培養(yǎng)出大批優(yōu)秀的藝術(shù)人員。其中，最為著名的就是青年作曲家胡廷江，他創(chuàng)作的多部花腔作品一致受到藝術(shù)家們的贊賞。其中，較為出名的有《瑪依拉變奏曲》、《炫境》、《春天的芭蕾》等等。這些花腔作品創(chuàng)作技巧十分的新穎，同時難度系數(shù)很高，又結(jié)合了時代的特色，給聽眾留下了深刻的印象。因此，胡廷江創(chuàng)作的花腔作品成為我國聲樂藝術(shù)中的核心骨力量。

二、歌曲《春天的芭蕾舞》創(chuàng)作背景及風(fēng)格特征

《春天的芭蕾》是由王磊作詞，胡廷江作曲創(chuàng)作出來的，是花腔歌曲中極具代表性的作品。該歌曲用優(yōu)美的旋律帶來聽眾喜悅的心情，促使觀眾在聽覺上得到享受。同時，該歌曲對歌者的氣息要求很高，只有熟練掌握演唱的技巧才能完美地將歌曲演唱出來。因此，該歌曲受到廣大群眾的普遍喜愛。該歌曲的作曲者胡廷江是中國音樂學(xué)院一名青年教師，也是一名作曲家。胡廷江之前已經(jīng)創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的花腔作品，但是，其根據(jù)女高音的特點(diǎn)，量身定制出專門的作品《春天的芭蕾》，這也是該歌曲對歌唱技巧要求之所以高的原因。隨著《春天的芭蕾》被廣泛的傳唱，成為“唱響中國”的作品。

三、演唱花腔應(yīng)具備的氣息運(yùn)用技巧

正確的呼吸：不管是聲樂初學(xué)者，還是聲樂教育家，在學(xué)習(xí)歌唱時都十分注重呼吸的技巧。因為，呼吸為歌唱提供了動力和基礎(chǔ)，沒有合理有效的呼吸作為鋪墊，歌唱是不具備任何美感的。歌唱者對呼吸合理的控制，能夠促使聲樂具有優(yōu)美的旋律。因此，要想真正成為一個優(yōu)秀的歌唱者，首先要對氣息具有合理的掌控，能夠收放自如地使用呼吸器官。肺和咽喉的雙重運(yùn)動所產(chǎn)生來回運(yùn)動的氣流，形成了人體發(fā)聲的原動力，從而能夠唱出優(yōu)美的歌聲。

快吸慢呼：對于歌手來說，這種呼吸法是必不可少必須掌握的技能。初學(xué)者應(yīng)該勤加練習(xí)，吸氣時快速吸入，然后將氣慢慢呼出來。想象一下，你特別想要的東西突然出現(xiàn)在你的眼前，你肯定是驚喜得倒抽一口氣，停頓幾秒之后，才興奮得大喊起來。這一過程形象地展現(xiàn)出快吸慢呼的全過程。

慢吸慢呼：這種呼吸方法講究的就是一個字，慢。慢是該呼吸方式的精髓，緩緩地將氣吸入，停頓幾秒再將氣慢慢呼出去。呼氣的時候假裝在吹蠟燭，但是又不能吹滅，一直保持這種自然緩和的狀態(tài)。長期堅持練習(xí)這種呼吸方式，能夠顯著增強(qiáng)歌者的肺活量，對于唱歌大大有幫助。

氣息的流暢：唱歌跟平時說話不同，對于氣息的要求也比較高。為了保持唱歌時的穩(wěn)定性，必須做到流暢的呼吸氣。唱歌前，要注意用口鼻同時深吸一口氣，唱歌的全過程要控制好氣息的走向。對于歌者來說，加強(qiáng)對氣息的練習(xí)是十分有必要的。下面以著名的歌曲《春天的芭蕾舞》為例，具體闡述清楚以上因素對于唱歌的重要性。如譜例：

隨著花腔部分的慢慢加速，對于氣息的控制也顯得越來越重要。在這個過程中，一旦不利用好氣息，是很難將這種難度系數(shù)較高的歌曲完整演唱出來的。

四、結(jié)語

綜上所述，在花腔演唱中要想表現(xiàn)出優(yōu)美的旋律，歌者必須注重對氣息的合理控制。氣息是歌唱中最至關(guān)重要的一部分，只有將氣息練習(xí)到位，才能將高難度花腔演唱形式淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

【參考文獻(xiàn)】

[1]殷瑰姣，殷美姣.洪世杰.淺談演唱花腔的技巧——以歌曲《春天的芭蕾》為例[J].湖北科技學(xué)院學(xué)報，2015（01）

[2]李囝，李卓.芻議胡氏花腔的藝術(shù)魅力[J].音樂生活，2014（03）

作者簡介：王世泰，西北師范大學(xué)音樂學(xué)院2013級文碩班，專業(yè)：音樂與舞蹈學(xué)，研究方向：聲樂方向。