張艷

摘 要：阿瑟·韋利、是英國著名漢學(xué)家和翻譯家，他畢生翻譯的大量中國古典詩歌為將中國古典文學(xué)介紹給英語世界的讀者付出了長期的不懈努力，并取得了突出的成就。他的詩歌翻譯當(dāng)中摒棄但是流行的浮夸落敗的維多利亞詩學(xué)余風(fēng)，提倡以“彈性節(jié)奏”為基礎(chǔ)的半自由詩體，并利用直譯策略盡力保留古詩中的意象與詩味，這為現(xiàn)代英語世界主流詩學(xué)的發(fā)展起到了不可替代的作用。

關(guān)鍵詞：韋利；中國古典詩歌；彈性節(jié)奏；意象；詩味

阿瑟·韋利（1889-1966）是英國注明漢學(xué)家和翻譯家，他的主要翻譯活動是在20世紀(jì)上半葉。其特點是從事漢籍西譯的前輩曾長期在中國擔(dān)任傳教士或外交官，但阿瑟.韋利從未拜訪過中國，因此被稱為“未去過中國的漢學(xué)家”。韋利一生著譯頗為豐富，計著書40余種。涉及中國文學(xué)文化尤其是中國古詩的主要譯作包括《漢詩選譯》（1916，1946）《漢詩選譯170首》（1918）《漢詩選譯續(xù)編》（1919）《詩經(jīng)》（1937）《漢詩英譯》（1941）等。

韋利早期翻譯生涯正處于英國喬治時代（1912-1922），英國詩壇充斥著維多利亞詩學(xué)余風(fēng)。詩人們秉承維多利亞詩歌余風(fēng)，主張語言要優(yōu)美，但優(yōu)美卻走向了變異，許多作品崇尚雕琢、藻飾，語言華而不實、陳詞濫調(diào)。在這種背景下唯美主義以反對維多利亞詩歌傳統(tǒng)為旗號，在詩歌形式上對維多利亞詩風(fēng)也有所突破，但卻又將維多利亞詩風(fēng)那種脫離現(xiàn)實的傾向推向了極致，無論是維多利亞詩歌余風(fēng)還是新興的唯美主義都存在著明顯的弊病，而韋利本人卻“不愛修飾，一點也不會被現(xiàn)代的奢華和時尚所吸引”[1]，說話時話語中也往往“沒有也不會使用閑置的詞語。每一個表述看起來都是恰如其分的、重要的，為了最簡節(jié)而精心挑選的”[2]。

一、韋利曾經(jīng)對中國古詩和英語詩歌音律格律做過比較，他認(rèn)為中國古詩很像英國傳統(tǒng)詩不像現(xiàn)在歐美的自由詩，其每句都有一定字?jǐn)?shù)，而且都運用“單韻式”一韻到底使其朗朗上口。但他認(rèn)為在翻譯古詩時，從時代發(fā)展的角度看，西方讀者真正感興趣的是詩歌的內(nèi)容，通過內(nèi)容了解中國。因此其指出“譯詩若用韻，這不可能不因韻而損意”。

古詩十九首之六

涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰？所思在遠(yuǎn)道。

Seventeen Old Poems （6）

Crossing the river/I pluck hibiscus-flowers：

In the orchid-swamps/are many fragrant herbs.

I gather them，/but who shall I send them to？

My love is living/in lands far away.

Arthur Waley

The red hibiscus and the reed，

The fragrant flowers of marsh and mead，

All these I gather as I stray，

As though for one now far away.

H. A. Giles

該詩是一首描述離別后的悲傷的抒情詩。它講述的是在中國古代由于戰(zhàn)爭等原因親人或愛人不得不分離。韋利在翻譯該詩時既不愿復(fù)制該詩歌形式，也不想秉持維多利亞時代格律體，而是強調(diào)詩歌的“內(nèi)在結(jié)構(gòu)”從五言漢詩中創(chuàng)新出“彈跳節(jié)奏”即用英語翻譯古詩時的一個重音節(jié)來代表一個漢字，使每行譯詩中都有一定數(shù)量的重讀音節(jié)和一定數(shù)量的非重讀音節(jié)，他講此種格律比作英詩的無韻體。譯文中韋利靈活的運用“o”、“i”、“u”、“a”、“e”對應(yīng)中文漢字，同時譯文中的詞的選擇體現(xiàn)了韋利對中文古詩原作意義以及其風(fēng)格的卓越的理解能力。相比之下瞿理斯采用的是傳統(tǒng)的抑揚格即“aabbccdd” 與韋利的譯作相比其譯作不太忠實于原詩，主要是由于他的追求韻律。瞿理斯將第一行是“涉江采芙蓉”改為“紅色芙蓉花和蘆葦”省略 “涉江”從而造成對原文動感意境的缺失以及對原文意義理解的差異。

二、韋利在自己的譯作的“翻譯小議”里曾提過“不同類型的翻譯為不同的目的服務(wù)。如翻譯的是法律文書，那只有傳達(dá)文章意義的任務(wù)；如果翻譯的是文學(xué)作品那就不僅僅要傳達(dá)字面意義，還得把感情也表達(dá)出來”。他認(rèn)為作為一名譯者在翻譯文學(xué)作品尤其是古詩應(yīng)該再現(xiàn)原著的詩味“poetic flavor”（詩中最能感動讀者，引起讀者共鳴的成分）

三、在中國古詩翻譯中，意境的翻譯是一直備受關(guān)注。韋利在漢詩英譯時非常重視意象，其認(rèn)為意象是詩歌的靈魂，應(yīng)避免增加原詩中沒有的意象，而或刪除原文中已有的意象。他在對比中國古詩與傳統(tǒng)英詩中的意象時提出中國古詩的意象更為具體意義更為深遠(yuǎn)，例如人們可以看得見或摸得著的松樹、江河以及月亮等；而英詩更多的是抽象的愛、情以及美。為了更好地傳達(dá)中國古詩的唯美，韋利試圖創(chuàng)造出與原詩相似的東西以忠實的傳達(dá)古詩中的意境。

“楓葉荻花秋瑟瑟”

——《琵琶行》

beneath the maples flower-like leaves， blooming amid autumnal decay.

H.A. Giles

upon maple-leaves and reed-flowers autumn had wrought her decay.

Arthur Waley

此句是白居易在《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟?！敝械暮蟀刖洹４笠馐乔镆沟綕￡柦^送一位歸客，冷風(fēng)吹著楓葉和蘆花秋聲瑟瑟。在翟里斯的譯作忽略對“荻花”的翻譯，用“the maples flower-like leaves”來傳達(dá)秋天凄涼的意境。然而韋利認(rèn)為恰恰是“楓葉”與“荻花”才能更表達(dá)出原詩的意境?！皸魅~”與“荻花”都是秋天的植物；楓葉是紅色而“荻花”是生長在湖畔灘涂低洼地帶的紫色植物。點出“荻花”既可以呼應(yīng)上句“潯陽江頭”也可以烘托出其在秋風(fēng)中的悲涼。

四、韋利的漢詩英譯不僅為西方讀者拓展了通往中國文學(xué)和文化寶庫的途徑，其簡潔樸實精煉的翻譯方法尤其是“彈性節(jié)奏”（sprung rhythm）為不少著名譯者所效仿。韋利不但對所譯作品有透徹的研究，而且對原作語言也有相當(dāng)精深的造詣，譯文忠于原至，通順流暢，富音樂感能再現(xiàn)原文的風(fēng)貌。3這些都為在西方世界長期不受重視的漢學(xué)研究贏得了榮譽。

參考文獻(xiàn)：

[1]Quennell， Peter ： “A Note on Arthur Waley”， in Madly singing in the mountain： An Appreciation and Anthology of Arthur Waley， ed. Ivan Morris， London： George Allen﹠Un Win LTD， 1970， p.89.

[2]Lewis， Naomi ：“The Silences of Arthur Waley”， in Madly singing in the mountain： An Appreciation and Anthology of ArthurWaley， ed. Ivan Morris， London： George Allen﹠Un Win LTD， 1970， p.64.

[3]袁錦翔撰“韋利”條.中國翻譯辭典[M].武漢：湖北教育出版社，1997：699.

（作者單位：湖北工業(yè)大學(xué)工程技術(shù)學(xué)院外國語系）