趙 越 一

(沈陽大學(xué) 音樂與傳媒學(xué)院, 遼寧 沈陽 110044)

21世紀(jì)古箏代表演奏家及其作品分析

趙 越 一

(沈陽大學(xué) 音樂與傳媒學(xué)院, 遼寧 沈陽 110044)

通過調(diào)查、分析、綜合等方法將21世紀(jì)古箏作曲家進(jìn)行梳理研究。同時結(jié)合時代特征,將這一時期的作曲家分為演奏家兼作曲家、專業(yè)作曲家和“80后”創(chuàng)作新生代這三種類型。通過對作曲家的梳理研究,并根據(jù)這些作曲家的不同特點(diǎn),分析了他們古箏作品在創(chuàng)作上的藝術(shù)風(fēng)格及特色。在此基礎(chǔ)上,還嘗試提出了古箏新作品創(chuàng)作的意義以及存在的一些問題。

新世紀(jì); 古箏; 藝術(shù)特色

隨著時代的進(jìn)步,古箏藝術(shù)迅速發(fā)展,進(jìn)入21世紀(jì),已達(dá)到前所未有的高度,這些進(jìn)步與作曲家的功勞是密不可分的。縱觀21世紀(jì)初的十幾年,古箏獨(dú)奏音樂在創(chuàng)作與演奏上呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。這些古箏作品是與時俱進(jìn)的,不僅在一定程度上反映了當(dāng)下人們的生活情趣、人們的期望和向往,還展示出古箏藝術(shù)在不同時期的新發(fā)展。一種主要依賴原有經(jīng)典曲目維持的音樂文化生態(tài),其內(nèi)在生命力和創(chuàng)造力必定是處于危機(jī)之中。

所以對優(yōu)秀新作這種可能深化甚至改變“經(jīng)典”的產(chǎn)物,是人們應(yīng)當(dāng)進(jìn)行思索、研究和重視的。在21世紀(jì)中國音樂創(chuàng)作中,演奏家和作曲家的創(chuàng)作共同組成了中國民族器樂曲的創(chuàng)作隊(duì)伍。無論是民族器樂演奏者的創(chuàng)作還是作曲家的創(chuàng)作,對民族器樂創(chuàng)作的繁榮都起到了推動和促進(jìn)作用。作曲家受上世紀(jì)末創(chuàng)作思潮的影響,結(jié)合當(dāng)下時代、審美等因素,在創(chuàng)作意識、題材選擇、表現(xiàn)手法等方面都表現(xiàn)得更加成熟,加上新時代的創(chuàng)作思維、音樂語言以及發(fā)展手法等,大大提升了樂曲的感染力[1]。例如,在這個時期中,采用人工調(diào)式定弦的作品已成為多數(shù),欣賞者的欣賞能力也隨其發(fā)展而不斷得到進(jìn)步?！读秩?葉小綱曲,2001年)、《層層水瀾》(陶一陌曲,2001年)、《曉霧》(王中山曲,2006年)等作品在定弦上已表現(xiàn)得十分成熟,它們的音階排列都具有新世紀(jì)古箏音樂的時代特色,深受人們的喜愛。

進(jìn)入新世紀(jì)十幾年來的古箏作品創(chuàng)作發(fā)展迅速,除了演奏家進(jìn)行創(chuàng)作、專業(yè)作曲家的創(chuàng)作以外,還出現(xiàn)了“80后”的新生創(chuàng)作力量。“80后”作為社會學(xué)概念,代表著我國實(shí)行計劃生育后的第一批獨(dú)生子女人群。他們在改革開放、經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展以及各不相同家庭背景等因素的影響下長大,使得他們這一代人的心思和想法大膽且充滿活力?！?0后”創(chuàng)作代大多接受系統(tǒng)的專業(yè)音樂教育,在作曲技術(shù)上有著扎實(shí)的功底,他們的老師均為活躍在當(dāng)下的我國著名作曲家。在這樣一個良好的教育環(huán)境下,培養(yǎng)出了他們富有新意、敏感細(xì)膩而又勇于創(chuàng)新的一代新生創(chuàng)作力量,正是由于他們的存在和努力才開辟了這一時期古箏音樂創(chuàng)作的廣闊天地。

一、 古箏代表演奏家及其重要作品

王中山,著名古箏演奏家、作曲家、教育家。近十幾年的古箏獨(dú)奏代表作品有:《夜深沉》(2000年首演)、《雪梅祭》(2005年首演)、《山居秋暝》(2005年首演)、《曉霧》(2006年)、《秋籟》(2008年首演)、《萌動》(2009年首演)、《南湖秋水》(2009年首演),等等。除了獨(dú)奏作品以外,他還創(chuàng)作了其他體裁的優(yōu)秀作品,如古箏與鋼琴曲《望秦川》(2001年)、協(xié)奏曲《殤》(2008年首演)等。王中山在演奏上,風(fēng)格恣意灑脫,音色飄逸亮麗、華美絢爛,在他所創(chuàng)作的作品中,既保留了以韻補(bǔ)聲的傳統(tǒng)音韻,又強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代氣息,運(yùn)用高水平的演奏技法將作品表現(xiàn)得淋漓盡致,張顯出鮮明的個人魅力。他將很多帶有開拓性的古箏技法創(chuàng)意地付諸于實(shí)踐,極大地豐富了古箏演奏形式。在他這十年的作品中,仍然延續(xù)著旋律與炫技并重的特征,例如,《望秦川》的第133～149小節(jié)、《夜深沉》的第99～136小節(jié),都分別成為這兩首作品的精彩段落,都以高難的技術(shù)亮點(diǎn)贏得人心,尤其在炫技表現(xiàn)方面所具有的自然和嫻熟特點(diǎn)令人贊嘆。王中山這一時期作品題材的涉獵范圍廣泛,有用其他音樂素材改編或創(chuàng)作的,如《夜深沉》以同名京劇曲牌改編而成,《望秦川》根據(jù)陜西同州梆子的音樂而作;具有民族和地域風(fēng)情的,如《樓蘭》具有西域風(fēng)情;有以大自然之美作為創(chuàng)作意境的,如《水墨》模仿古琴的音色,呈現(xiàn)出了一幅水墨交融的美麗畫卷。這個時期,王中山更多的將個人感悟與思考注入在樂曲里,因而他的音樂亦更加婉轉(zhuǎn)細(xì)膩、深情感人、意境悠遠(yuǎn)。

李萌,著名古箏演奏家、作曲家、教育家。這時期的獨(dú)奏代表作品有:《抒情即興曲》(2005年)、《青山流云》(2006年)、《月色清明》(2007年)、《藤纏樹》(2008年)等,其他體裁作品有《長歌行》(2006年)、《紅水河狂想》(2007年)、《千里之行》(2008年)等。李萌開始音樂創(chuàng)作的時間很早,17歲時就有習(xí)作產(chǎn)生,但她自己滿意的作品都出現(xiàn)在2000年以后。她對音樂有著獨(dú)到的見解和個人風(fēng)格化的處理,例如《抒情即興曲》吟唱了情感的困惑和心中的期望[2];《長歌行》表達(dá)了懷念逝去親人之情,有著思考人生的意義;《青山流云》展現(xiàn)了自然之美并充滿了哲思;《藤纏樹》用非樂音形式表現(xiàn)了音樂中那種不協(xié)和的生命動感;《紅水河狂想》表達(dá)了對家鄉(xiāng)奔流的紅河、壯闊的紅土的眷戀之情,等等。李萌在這十幾年的創(chuàng)作中,注重對個人成長和世態(tài)萬千的表述,將情感溶解在作品里并用音樂表現(xiàn)出來。對于故鄉(xiāng)自然環(huán)境的溢美和思念則是她在很多作品中所傾注的表達(dá)方向,寄情于景,情景交融[3]。她的作品詩情飽滿、意味深厚,用有限的樂響展現(xiàn)著無限的想象空間。

此外,近年來在古箏獨(dú)奏音樂方面做出傾力貢獻(xiàn)的演奏家兼作曲家還有周望、祁瑤等藝術(shù)家,他們憑借對古箏樂器的多年熟悉和了解,在音色安排、技法運(yùn)用等方面都有著獨(dú)到的見解,因而在創(chuàng)作上盡顯優(yōu)勢,創(chuàng)作出了很多既動聽,演奏起來又很合理的優(yōu)秀作品,極大地豐富了這一時期古箏音樂的感染力。

二、 專業(yè)作曲家的代表作品

葉小綱,著名作曲家,代表古箏獨(dú)奏作品:《林泉》。他的音樂深受業(yè)內(nèi)和媒體推崇,被贊為引領(lǐng)中國當(dāng)代音樂的時尚潮流。葉小綱曾于2004年被評為“年度中國時尚先生”。自20世紀(jì)80年代開始,葉小綱就不斷有優(yōu)秀作品問世,他的涉獵范圍廣泛,涵蓋了歌曲、器樂曲、電影音樂等多種音樂類型。在創(chuàng)作中,葉小綱既不恪守民族音樂要素,也不過于追求西方音樂技法,他曾說過一直在追求自己一種既不前衛(wèi),又不保守;聽上去不刺耳,但實(shí)際很復(fù)雜;最新技術(shù)和傳統(tǒng)基本功相結(jié)合的手段。2001年由他創(chuàng)作的古箏獨(dú)奏曲《林泉》在箏壇吹起了陣陣竹林清風(fēng),此曲于第五屆中國音樂金鐘獎榮獲古箏類金獎?！读秩分姓宫F(xiàn)的靈性讓人欽佩,作品靈動絢麗又清新脫俗,充滿著作者的個人風(fēng)采,有如汩汩清泉在心中流淌,時而澎湃跳躍時而又晶瑩靜逸[4]?！读秩冯m給人自由的感受,然而作者在創(chuàng)作上卻是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?包含著傳統(tǒng)意蘊(yùn),如在作品的結(jié)構(gòu)布局上采用了我國傳統(tǒng)音樂的“散—慢—中—快—散”結(jié)構(gòu),深化了我國傳統(tǒng)音樂的意蘊(yùn)。作者在創(chuàng)作手法上,又結(jié)合了許多西方作曲手法的精髓,中西合璧,如在和聲的處理上,作者綜合中、西創(chuàng)作原則,用不同性質(zhì)的和弦連接勾勒出林中泉水瞬息萬變的情景,運(yùn)用豐富的音樂語言表現(xiàn)出自然的柔美和秀麗。這首作品對21世紀(jì)以來古箏音樂的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

王建民,著名作曲家,這十幾年的古箏代表作品為《楓橋夜泊》。王建民的創(chuàng)作涵蓋歌曲、舞蹈音樂、電視音樂、器樂獨(dú)奏、室內(nèi)樂、交響樂,等等,其中《湘舞》《西域隨想》《幻想曲》《戲韻》等都是他所創(chuàng)作的古箏作品。盡管王建民的古箏作品多作于20世紀(jì)八九十年代,但他的作品在近十年來仍深受廣大箏人追捧。2001年王建民創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》首次收錄于世界最具權(quán)威的德國DG古典唱片(環(huán)球唱片公司古典部)中。在該曲的創(chuàng)作上,作者運(yùn)用古樸的五聲調(diào)式,吸取民間、戲曲音樂因素,通過“魚咬尾”式的傳統(tǒng)作曲手法,深入地揭示出詩中的山水風(fēng)貌和人文情懷。全曲在古箏與鋼琴完美的結(jié)合下盡顯精致典雅、詩意優(yōu)柔,在若隱若現(xiàn)的大唐古風(fēng)中抒發(fā)了文人雅士那種 “江楓漁火對愁眠”的思嘆。王建民的音樂作品注重突出古箏典雅、剔透、以韻補(bǔ)聲的特色,將樂曲旋律放在第一位,把對自然的熱愛,天地之大美作為作品的重要表達(dá)主題,這也是他的作品之所以受眾人喜愛的一個重要原因[5]。

周煜國,著名作曲家、指揮家,古箏代表作品有《云裳訴》。周煜國長期致力于民族音樂的創(chuàng)作活動,多首作品在大賽中獲獎、出版發(fā)行。所創(chuàng)作的《云裳訴》,深情款款、哀婉曲折,傳遞著悠揚(yáng)的韻味和細(xì)膩的感染力?！对粕言V》在《鄉(xiāng)韻》的旋律基礎(chǔ)上發(fā)展而成,但又不僅僅是對《鄉(xiāng)韻》的擴(kuò)充,作者賦予了樂曲更加鮮明和豐富的音樂內(nèi)涵,形成了一首全新的優(yōu)秀古箏協(xié)奏曲。樂曲的“秦”味十足,充滿了陜西地方戲曲“秦腔”的音樂特征,凄婉哀怨、細(xì)膩綿長,在層層疊疊的聲響中宣泄出一種隱忍的訴求和對故土不可及的希冀。此曲獲 “中國青少年藝術(shù)大賽第一屆民族樂器獨(dú)奏比賽”優(yōu)秀新作品獎,并被指定為2007年“中國音樂金鐘獎全國古箏比賽”古箏專業(yè)組決賽規(guī)定曲目等多個賽事與考級規(guī)定曲目。作品雖然創(chuàng)作于2002年,屬近十幾年來的古箏新作,但緊扣人心,不失傳統(tǒng)古箏樂曲所具有的的古樸和韻味,成為這一時期獨(dú)具特色的代表作。

陶一陌,著名作曲家,這十幾年的古箏獨(dú)奏代表作品有:《層層水瀾》(2001年首演);《風(fēng)之獵》(2003年首演);《飄飄何所似,風(fēng)起舞動時》(2004年首演);《玲瓏剔透》(2005年首演)等。除此之外,他還成功創(chuàng)作了古箏協(xié)奏曲《體驗(yàn)》(2002年首演),大型協(xié)奏曲《自在云端》(2010年首演),古箏與電子音樂《蝴蝶與藍(lán)》(2006年首演)等。他的音樂創(chuàng)作充滿著新時代青年人的浪漫和活力,注重以中國式的寫意思維展現(xiàn)現(xiàn)代音樂的藝術(shù)理念。在他的古箏作品中多利用左手的“按、揉”等技法將古箏的獨(dú)特音韻與音樂創(chuàng)作完美融合,寫出了很多美妙的音色,奇妙、夢幻,開拓了這一時期古箏音樂的創(chuàng)作視野。他的音樂在慢速時節(jié)奏舒緩、飄逸,快速時則節(jié)奏感強(qiáng)勁、重音分明。例如在《層層水瀾》這首作品中,從開始處的“心靜、水瀾、層層悠遠(yuǎn)”,到第46小節(jié)的“風(fēng)起、波光閃爍”,到第78小節(jié)“激蕩地”,再到曲終的“靜水余聲”,作者運(yùn)用節(jié)奏、音型等的變化,成功地表現(xiàn)出了作品中不同音樂情緒的轉(zhuǎn)變[6]。他的作品在這一時期的古箏獨(dú)奏音樂中占據(jù)了重要的位置,具有鮮明的時代感,彰顯出作曲家獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

在21世紀(jì)頭十幾年里,活躍在古箏創(chuàng)作領(lǐng)域的專業(yè)作曲家還有楊青、黃曉飛、竹崗、杜詠等人,他們創(chuàng)作了一批膾炙人口的古箏獨(dú)奏作品。例如,篇幅精湛、旋律神秘,融合多種音樂元素的《儺Ⅰ》(竹崗曲,2005年);再如用多端的技藝描繪音樂的無止境,表達(dá)人與自然和諧交融的《無境》(杜詠曲,2005年)等,這些優(yōu)秀作品都成功的展示出了新時代古箏音樂的多姿多彩。

三、 “80后”古箏創(chuàng)作新生代的重要作品

劉文佳,代表古箏作品有:《碎影》(2004年),《闌隱花珊》(2005年);《肖像三首》《熔》《春之祭》《飄風(fēng)離兮,天地一沙鷗》《春之祭》《水墨淡彩》等,獨(dú)奏作品有《碎影》《闌隱花珊》《肖像三首》。其中,《碎影》獲第三屆天天藝術(shù)杯民族器樂觀摩賽新作品創(chuàng)作二等獎,《闌隱花珊》獲第五屆中國音樂金鐘獎作曲獎銀獎。她的作品多運(yùn)用現(xiàn)代作曲思維進(jìn)行創(chuàng)作,音樂富有張力,大膽而有新意,在樂曲音色和意境上做了很多嘗試。在《闌隱花珊》中,她新穎的把《柳青娘》音樂素材融進(jìn)作品里,成功地將傳統(tǒng)音韻與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作進(jìn)行了結(jié)合。她的作品題材廣泛,表露了年輕創(chuàng)作一代的朝氣,展現(xiàn)出作曲家跳躍的思維、純真的內(nèi)心世界,代表了這一時期古箏作品的新特色。

劉晨晨,是著名作曲家葉小綱教授、著名鋼琴家潘淳、李其芳教授的高足,代表作品有古箏獨(dú)奏曲:《荒蘭》(2002年)、《紫碧螺》(2004年);室內(nèi)樂:《戈艷》(2005年首演)、《逐風(fēng)》(2006年)。她的作品多次獲獎,在古箏作品中, 2005年《荒蘭》《紫碧螺》在第五屆中國音樂金鐘獎中分別獲銅獎、優(yōu)秀獎。其中《荒蘭》這首作品,以幾個不同調(diào)式的五聲音階作為定弦,每組音階各差半音,突破了古箏傳統(tǒng)定弦的局限,看似不和協(xié)的定弦卻營造出了頗有韻味的音樂氣氛[7]。在她的作品中,音樂織體豐富,既保留古箏的柔美又具有現(xiàn)代感的剛性。她音樂中的這種復(fù)雜多樣的表現(xiàn)力,對這個時期古箏音樂的探索提供了參照。

周靜,師承作曲家葉小綱教授,古箏獨(dú)奏代表作品《陌?！?2005年)。她創(chuàng)作手法極具現(xiàn)代感,在《陌?！分?作者設(shè)計的雙手雙旋律的演奏方法,營造出一種和聲豐富、層次明晰的音響境界,在聽覺上給人以極大的享受感。《陌?！凡]有展現(xiàn)出明顯的悲喜情緒,而是通過音響的變換律動,給聽眾帶來了無限想象的空間。這首作品于第五屆中國音樂“金鐘獎”榮獲銅獎,并在此后得到了廣大習(xí)箏者的認(rèn)可,經(jīng)常在音樂會、賽事等活動中被演奏。

進(jìn)入21世紀(jì)開始,隨著音樂院校對更多的專業(yè)音樂人才的培養(yǎng),新生的古箏創(chuàng)作力量如洪水般滔滔不絕的涌來,形成了這一時期創(chuàng)作人才輩出的繁榮景象。他們的作品都具有新時代的嶄新面貌,生機(jī)盎然,為古箏藝術(shù)的發(fā)展帶來了一片大好前景。

四、 思 考

作曲家是音樂藝術(shù)時代氣息的先覺者,他們總是能夠很敏銳的洞察一切藝術(shù)先知,將它們譜寫成音樂,為人們帶來具有時代感的新鮮音樂藝術(shù)品。進(jìn)入21世紀(jì),作曲家正是結(jié)合了當(dāng)下的生活狀態(tài)、精神面貌以及審美情趣等,將民族文化有機(jī)的結(jié)合起來,運(yùn)用了許多新的創(chuàng)作手法,創(chuàng)作出了具有現(xiàn)代民族風(fēng)格的、嶄新的優(yōu)秀作品[8]。

在21世紀(jì)的古箏音樂中,相當(dāng)一部分為協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、管弦樂等體裁的作品,古箏獨(dú)奏音樂的創(chuàng)作數(shù)量其實(shí)并不是很多。隨著當(dāng)今專業(yè)習(xí)箏人數(shù)的增加,現(xiàn)有的古箏獨(dú)奏作品數(shù)目已不能滿足當(dāng)下的需求,那么創(chuàng)作更多優(yōu)秀的古箏獨(dú)奏作品是被這個時期的演奏者所期待的。在這個時期的古箏作品中,雖有很多作品均采用傳統(tǒng)音樂題材或結(jié)合了傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)等創(chuàng)作,但從實(shí)際演奏和音響效果來看,保留了古箏傳統(tǒng)韻味的作品并不多。古箏藝術(shù)在發(fā)展的同時應(yīng)承傳千年的文化遺產(chǎn),將外來音樂文化為己用,發(fā)揚(yáng)我國傳統(tǒng)音樂文化。在當(dāng)今的古箏作品中,傳統(tǒng)箏曲的“左手做韻”應(yīng)用的越來越少,愿今后能有更多具有中國傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵的新作出現(xiàn),讓“千年弦音”代代傳承,意韻長存。

[1] 張前. 音樂欣賞、表演與創(chuàng)作心理分析[M]. 北京:中央音樂學(xué)院出版社, 2006:118-147.

[2] 李萌. 中國現(xiàn)代箏曲集萃(一)[M]. 北京:人民音樂出版社, 2008:69-273.

[3] 李萌. 中國現(xiàn)代箏曲集萃(二)[M]. 北京:人民音樂出版社, 2012:118-142,215-270.

[4] 葉小綱. 林泉[J]. 音樂創(chuàng)作, 2006(增刊):2-11.

[5] 王建民. 古箏優(yōu)秀作品選[M]. 上海:上海音樂學(xué)院出版社, 2012:26-40.

[6] 陶一陌. 現(xiàn)代古箏曲精選[M]. 長沙:湖南文藝出版社, 2009:4-44.

[7] 劉學(xué)嚴(yán). 中國五聲性調(diào)式和聲及風(fēng)格手法[M]. 長春:時代文藝出版社, 1995:1-13.196-204.

[8] 張前,王次炤. 音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M]. 北京:人民音樂出版社, 1992:127-134.

【責(zé)任編輯 張躍雙】

Zheng Composers and their Works in 21th Century

Zhao Yueyi

(School of Music and Communication, Shenyang University, Shenyang 110044, China)

The Zheng composers in 21th century are studied systematically by investigating, analyzing and integrating. Being united in wedlock with times features, all Zheng composers in this period are categorized into three parts, playing composers, professional composers and 1980s new generation composers. The styles, characteristics and art features of these composers are analyzed. Based on the study, the significance of creation of Zheng new works is proposed as well as some existing problems.

the 21th Century; Zheng; art features

2016-05-27

趙越一(1987-),女,遼寧朝陽人,沈陽大學(xué)講師。

2095-5464(2016)06-0768-04

J 62

A