劉薇

克萊斯勒小提琴作品的旋律特點及演奏技巧

劉薇［1］作者簡介：劉薇（1979～）女，沈陽音樂學院小提琴專業(yè)講師。

［內 容 提 要］弗里茲·克萊斯勒是小提琴演奏學派的著名代表人物，其對小提琴的演奏技巧做出了很大的貢獻，特別是其左右手技巧的創(chuàng)新和其獨具特色的演繹，使其在小提琴演奏方面有著舉足輕重的地位。本文針對其創(chuàng)作和改編的曲目進行研究，探討其在作品中所表現(xiàn)出來的旋律特點及演奏技巧，通過對其個人生平的簡單介紹，通過對其人物背景的了解，以進一步了解其旋律的變化和技巧的高超。

克萊斯勒/小提琴/旋律/演奏

小提琴在整個音樂體系中是頗負盛名的，其表現(xiàn)力的高超，音色的變幻莫測以及技巧的高超，都吸引著眾多的音樂家和演奏家的青睞，對其情有獨鐘。其中，在西方世界中，有一位著名的小提琴演奏家，即弗里茲·克萊斯勒，被視為伊薩依的接班人，在小提琴演奏史上起著獨到的作用，對前輩技巧進行了繼承，并對后來者產(chǎn)生了巨大的影響。克萊斯勒有著“小提琴之王”的榮譽稱號，其對小提琴演奏的探索被認為是其對音樂界最大的貢獻。本文通過對克萊斯勒的藝術經(jīng)歷、演奏風格的闡述，對其風格的研究，探討其在音樂界的獨特作用，針對其演奏技巧和獨特的旋律特點，總結其高超的音樂技術及獨特的審美視角，為現(xiàn)代音樂藝術對其經(jīng)驗的吸收與借鑒提供依據(jù)。

一、弗里茲·克萊斯勒的生平

“字如其人”和“文如其人”，是中國對文學家、詩人、畫家等的一般概述，即了解一個人的作品可以從了解這個人開始，而同樣看一個人的作品，也能逆向了解這個作者的為人。了解克萊斯勒的演奏旋律與演奏技巧可以從了解這個人開始。克萊斯勒，是一位美籍奧地利的小提琴演奏家，其被視世紀最偉大的小提琴家，有著琴壇巨匠和小提琴之王的稱號。其在7歲那年就開始公開演出，并以史上最小年齡成功進入維也納音樂學院學習；其在10歲那年成功畢業(yè)，并進入巴黎音樂學院繼續(xù)深造；其在12歲那年在因小提琴畢業(yè)比賽得第一名，獲羅馬獎。此后多次參與演出，但真正開其音樂生涯則是在21歲那年，其在24歲那年因與阿爾圖尼基什合作，而被伊薩伊預言必是一位小提琴大師，由此奠定了其小提琴演奏家的地位。隨后一系列的演出更是讓其聲名鵲起。當然，其故事并非如此簡單，但就這些經(jīng)歷而言，我們可以發(fā)現(xiàn)兩個問題，一是克萊斯勒是一位少年天才，在音樂和小提琴的演奏上有著無與倫比的天賦。二是其一心專注于小提琴演奏，其專業(yè)學歷十分高，其對小提琴和音樂的專業(yè)儲備十分充足。因此，這兩種特點就影響了克萊斯勒的整個演奏風格和演奏旋律。其從小的音樂教育使其在接收傳統(tǒng)教育的過程中，具備了貴族一般的氣質，對優(yōu)秀傳統(tǒng)有著良好的吸收和傳承。而另一方面，正因為其自年少就開始演奏，其對傳統(tǒng)又有一些揚棄和創(chuàng)新。具體表現(xiàn)在其風格中的是：其功底深厚，表現(xiàn)手法嫻、飽滿有力；其年輕多才，風格輕快自然；其所受的傳統(tǒng)貴族教育使其演奏優(yōu)雅華貴，其年少名盛使其演奏不拘一格。

二、弗里茲·克萊斯勒的演奏風格

通過對克萊斯勒生平的了解，簡單梳理其風格，我們會發(fā)現(xiàn)更多的細節(jié)和獨到的藝術手法。其演奏風格具體而言有以下幾個方面：

（一）克萊斯勒的作品風格

克萊斯勒是一位小提琴藝術大師，其興趣十分廣泛，愛好很多。其精通多門語言，涉獵過多門學科。而這些經(jīng)歷促使其作品風格主要可以分成兩大類，一類是近似維也納的風格，一類是模仿古典作曲家的風格。其作品整體而言，短小精悍、旋律典雅、音色明亮、曲調動聽、節(jié)奏富有彈性等都是其特點。可以說其作品主要風格即是充滿生機，但又幽默詼諧，別具一格。

（二）萊斯勒的演奏風格

克萊斯勒作為一位小提琴大師，其締造了屬于其自身的演奏風格。這種風格不僅提升了小提琴這件樂器固有的潛力，其更開創(chuàng)了未來，并深刻的影響著后世小提琴藝術的發(fā)展。其演奏風格充滿了激情和熱情，其演奏充滿了歡樂和機智。正如阿諾爾德·史坦哈特評價的那樣，不可能不帶著淚光和微笑而聽完他的演奏。其演奏風格具體而言：一是指法的獨特。其用二或三指來代替四指按弦，這使其獲得音響上的大強度和音色上豐厚感；而在演奏抒情曲目或抒情樂段時，其更偏愛用無名指揉指。指法的發(fā)展和音樂的發(fā)展是如影相隨的，正如菲·艾·巴赫所言，每一種新的演奏風格都有其獨特的指法。正是這種指法豐富了小提琴的演奏，是小提琴在表現(xiàn)力力上顯得更為豐富和多彩。二是發(fā)音。不同的指法有著不同的發(fā)音，而克萊斯勒在優(yōu)美的旋律中最大限度的采用了一種獨特的指法，即滑音換把指法。但克萊斯勒從不炫耀技巧，其知道音樂技巧只是成匠，而其作為一名大師級的演奏家，其更明白靈感和藝術才是唯一。其運弓優(yōu)雅，巧妙處理所有的樂句，并將其演奏得富于活力。其在演奏是都注意對音色的處理，富有彈性。正如布魯諾·瓦爾特所言，克萊斯勒已經(jīng)脫離了演奏得狀態(tài)，而是把其化為了小提琴。其對音色的控制是無與倫比的，其能隨心所欲地增減音符，這使得其表現(xiàn)自然而非充滿了匠氣。三是節(jié)奏的掌控?？巳R斯勒能對所演奏得曲目進行速度控制，如其加快了慢的曲目或減慢快的曲目，這使得其樂句清澈和優(yōu)美。四是其對音符的掌握，克萊斯勒的能通過特殊手法演奏特定的音符，從而使其小提琴上獲得不同的音色。其通過這樣的變化，營造了最為精致的音樂效果，充滿了美好的情感和美好希望的表達。

三、弗里茲·克萊斯勒的旋律特點

正如前文所說，克萊斯勒的作品風格是短小精致，簡明輕快，沒有過多和冗余的旋律，更沒有過多的復雜節(jié)奏，有的只是充滿生機與活力的音符與溫暖的樂句。正如其小提琴作品《美麗的羅斯馬林》所表現(xiàn)的那樣，既有歡樂的旋律和曲調，又有優(yōu)美和浪漫的樂句，加上其優(yōu)雅的嗓音，更是優(yōu)雅動聽至極。在這個作品中，通過對樂譜的觀察和分析，我們可以發(fā)現(xiàn)第一段的旋律是由低向高或者從高向低流動，從其表現(xiàn)來看，其所表達的輕松愉快，猶如調皮的少女在放肆的玩樂。而第二樂段的旋律和第一段的旋律有所不同了。其旋律隨著音符開始舒緩的流動，并且充滿了溫婉和平靜，猶如少女在玩樂后的平靜回歸，歡樂但不狂放，安靜而不憂傷。這樣的音樂風格實際上是克萊斯勒創(chuàng)作的另一表現(xiàn)，也是其旋律創(chuàng)作的又一風格。此外，克萊斯勒的風格不僅短小精致，其更充滿了彈性和張力，其擅長用一系列的音符編制出一連串的、富有戲劇性的旋律。這方面的代表作是其《維也納隨想曲》。這個作品中的著重表現(xiàn)是在其中間的樂段，通過對這一段樂譜的觀察和分析，我們可以發(fā)現(xiàn)其是如何實現(xiàn)這種創(chuàng)新和演繹的。克萊斯勒首先采用許多十度以上的跳音或大跨度的跳音，使得音域上形成較好的張力；然后采用短小的十六分音的跳音，并進行急速的彈奏，使其在速度上具有張力。這樣的手法顯得有些夸張，并使整個樂曲的情感處于緊張狀態(tài)，就如拉滿的弓弦，如千鈞一發(fā)，就等那能量蓄滿后一觸即發(fā)。這樣的硬朗表現(xiàn)風格在小提琴演奏中并不常見，克萊斯勒能夠大膽的采用這樣的表現(xiàn)手法，并在這樣的急促的時間中抓住小提琴的旋律，用以富有戲劇性的表現(xiàn)能力，可以說是極為不凡的?？巳R斯勒并非完全是一個年輕的樂觀派，其作品也并非偏于歡樂和美好。其也有深處和不好的經(jīng)歷，因此，在其作品和演奏中，也同樣有著深沉的一面，但并非哀傷，而是理性與沉著。其作品《古老的維也納曲調》極好的表現(xiàn)了其另一方面的風格。通過對其樂譜的觀察和分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，克萊斯勒為了將情感和思想中的沉著和深邃演繹，其采用的是樸素的音調和節(jié)奏進行組合，并為了突出這一表現(xiàn)，其選擇在小提琴上演奏音色最厚重的G弦演奏?？偟亩?，克萊斯勒的風格是多樣的，不論是其作品風格還是其演奏風格，其都不拘泥于某一種風格和形式，我們也不能用一種風格和模式其總結和研究，因小提琴在克萊斯勒哪也是超脫了一般的演奏樂器。

四、弗里茲·克萊斯勒的演奏技巧

克萊斯勒的演奏技巧和其演奏風格一樣，是多樣的、不拘一格的。本文針對克萊斯勒的獨特演奏，對其相對于其他演奏家所獨有的演奏技巧進行的歸類和分析，具體而言：

（一）揉弦

克萊斯勒作為一位小提琴大師，其是在演奏中大量使用了揉弦這種演奏技巧，可以說其是第一位不間斷使用揉弦的小提琴演奏家，正因為其大量使用，其引導了后世整個的揉弦技術的潮流。揉弦這種技巧是不常見的，在古典演奏中是不作為常用手法的，其只有在演奏家根據(jù)需要或許會有選擇的使用揉弦，或者是在演奏長音和抒情曲目中才會使用。在古典演奏家看來，揉弦并不是一種主流做法，特別是德奧音樂主張不加任何修飾的演奏。只有在維尼亞夫斯基時代，或是更悠久的浪漫派才會使用這種技巧。因此，克萊斯勒大量使用揉弦的做法對傳統(tǒng)而言，是一種挑戰(zhàn)，而對于未來而言則是指明了發(fā)展方向，其表明揉弦這種做好對于提高和完全展現(xiàn)小提琴的戲劇表現(xiàn)力是有幫助的。就克萊斯勒而言，其通過對揉弦的運用，其在音色上獲得了美感，在表現(xiàn)力上得到了提高?？巳R斯勒尤其擅長于運用揉弦使小提琴演奏出近似女高音音色，這是溫潤甜美的。可以說，克萊斯勒借鑒和發(fā)揚這一做法，使其演奏取得了非凡的效果；同時，揉弦也成為了其本能之一，成為了其音樂中不可或缺的成分。其在演奏一些小作品時，同樣運用揉弦這一做法，并且是連續(xù)而強烈?；蛟S這就是他鮮明的個性，通過揉弦，克萊斯勒表達了其內心世界的豐富和個性的鮮明，通過其高超的演奏，其所表達的生機與活力都是其重要的標志。

（二）運弓

造成克萊斯勒演奏獨具一格的，不僅是揉弦，還有運弓。運弓方式的不同就會有不同的旋律。克萊斯勒的運弓方式是不同的，至少與傳統(tǒng)的運弓方法是有些不同的?？巳R斯勒在運弓中暗藏了許多的變化，并通過運弓的不同將強勁的共鳴展現(xiàn)在每一句樂句中，這也是其演奏特色之一?？巳R斯勒演奏時，注意將弓子略微靠近指板，并且克萊斯勒的運弓幅度較小，但厚重、飽滿；其演奏時，起奏速度較快，并且力度較強，使得弓所發(fā)音色圓潤豐滿，富有韻味。此外，克萊斯勒在運弓時偏愛于用手指的快速沖力和左手揉弦所產(chǎn)生的動力進行配合，使得整個演奏不僅充滿了彈性和張力，其更加具有動感的節(jié)奏?？巳R斯勒的跳弓也是獨具一格的，充滿了彈性，并且音符清晰，這樣的手法在《中國花鼓》中表現(xiàn)極為明顯?？巳R斯勒喜歡使用分弓代替連弓進行，可以說其是唯一一個喜歡這樣演奏的小提琴大師?？偠灾?，克萊斯勒的運弓極為優(yōu)雅，樂句處理極為巧妙，并且富有活力。

（三）滑音

克萊斯勒不僅是大膽使用揉弦和分弓，其更是大膽使用了前人慎用的滑音。或者說克萊斯勒就是一位敢于向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)的小提琴大家，也可以說是因為其高超的技藝?？巳R斯勒喜歡在歌唱式的樂句中或情感比較哀傷的曲目中采用滑音，并且大量使用雙滑音。其所取得的效果也是無與倫比的，音色清晰動聽，所營造的懷舊情感是音樂像是在嘆息；柔和暗淡的表情滑音略帶躊躇，極為細膩的表現(xiàn)了演奏者的內心世界。這一手法被后世所大量使用，并已成為了一種極具特色的特色的技法。

五、弗里茲·克萊斯勒的影響

克萊斯勒對后世的影響是難以估量的，一方面因為其獨特的演奏和演奏技巧的創(chuàng)新和使用，引導了后世小提琴演奏得諸多學派，而另一方面則是因其創(chuàng)作的大量作品，為后世留下了一大筆寶貴的音樂遺產(chǎn)。許多的音樂人和小提琴演奏者因克萊斯勒及其演奏而找到方向，許多后人因其技巧而充實和提高自身。因此，就克萊斯勒對后世的影響具體而言包括了三個方面：一是克萊斯勒的獨特演奏技巧引導了后世小提琴演奏技巧的創(chuàng)新和發(fā)展，促使眾多的小提琴演奏家在打破古典小提琴演奏規(guī)則時更有信心和力量。二是克萊斯勒給后世所留下的各種演奏作品，其雖然不是作曲家，但其作品亦是一筆珍貴的音樂遺產(chǎn)。三是克萊斯勒在所有作品和演奏中所表達的情感，在所有演奏中所體露出來的內心世界，是我們，特別是音樂界的后人所學習和崇拜的典范。可以說，克萊斯勒對后世的影響是深遠的，并是獨一無二的。

六、總結

克萊斯勒是一位承上啟下的小提琴演奏家，且不說其所獲得的眾多榮譽，就其小提琴演奏成就而言，其都是常人難以企及的一座高峰。我們需要進一步加強對其研究和學習，探討其在表現(xiàn)手法和演奏技巧上的諸多創(chuàng)新和大膽變革，以期在新的社會里，充分的繼承和發(fā)揮這一遺產(chǎn)和寶藏。

［1］樊海倫.克萊斯勒小提琴作品的旋律特點及演奏技巧［J］.藝術探索，2012

［2］張曉燕.克萊斯勒對小提琴藝術的貢獻及影響［D］.西北師范大學，2012

［3］魯菲.以克萊斯勒<中國花鼓>論中西方小提琴音樂的融合［D］.蘭州大學，2012

（責任編輯高倩）

1001-5736（2016）02-0199-3

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