張瀟月

摘要：中國古代繪畫以其獨特的東方韻味、傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法和文化元素向我們詮釋了東方哲學理念和中華民族的傳統(tǒng)審美意向。宋朝是中國古代繪畫的鼎盛時期，文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養(yǎng)，其鮮明審美標準至今仍在藝術界奉為圭皋。通過欣賞宋代繪畫，學生可以了解當時人們的生產、生活、娛樂和精神面貌，感受宋代繪畫帶來的啟示和教育，懂得宋代繪畫對現(xiàn)代繪畫技法和審美觀念的導向作用。將宋代繪畫作為中學美術欣賞課中的重要部分，在提高中學生對祖國的關切程度以及對學生審美能力、思維能力的培養(yǎng)方面有著非常重要的意義。

關鍵詞：宋代繪畫；中學美術欣賞課；教育作用

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2016）03-0078-03

北宋的建立結束了五代十國的紛爭局面，形成了有利于經濟文化發(fā)展的社會環(huán)境。在宋朝，從皇帝到平民百姓都喜好書畫，因此形成了一個很好的藝術氛圍，這是中國歷史中唯一的繪畫時期。宋代繪畫與社會各階層的生活保持著密切聯(lián)系，繪畫題材廣泛、風格多樣的特點，使得宋代繪畫在中國繪畫史上有著舉足輕重的地位。

宋代山水畫一直以來被認為是中國山水畫發(fā)展的高峰。李成、范寬、郭熙等山水畫大師在繪畫風格和人文精神上都有巨大的貢獻。他們的繪畫表現(xiàn)手法、人文精神展現(xiàn)了東方哲學理念和中華民族的傳統(tǒng)審美意向以及畫面背后所包含的豐富的文化底蘊，這對繪畫藝術審美教育以及學生的思維能力和心理素質有重要導向作用，所以宋代繪畫在中學美術欣賞課中的教育作用不容忽視。

一、宋代繪畫發(fā)展和成就分析

（一）宋代繪畫題材風格多樣

1.宋代皇帝不同程度地愛好書畫，宋朝在建國初期就設立了翰林書院，此后畫院體制逐漸完善，尤以徽宗時最為突出，成為古代宮廷繪畫最為繁盛的時期。翰林院為皇室服務，繪制帝王肖像、宮殿衙署的壁畫屏風以及敕建的寺觀壁畫。

2.宋代繪畫與社會各階層都保持著相當密切的聯(lián)系。貴族、文人士大夫及商人市民等對繪畫有著多方面的需求。

3.城市的繁榮使得繪畫的需求量增加，加之很多畫師對皇室的追求，畫師服務于貴族裝飾壁畫和寺觀壁畫繪制，繪畫作為固定行業(yè)與社會建立了更廣泛的聯(lián)系，使得世俗美術有了很大發(fā)展。

4.宋代繪畫氛圍濃厚，文人士大夫把繪畫進一步視為文化修養(yǎng)的重要手法，因此繪畫多寄興寓情，題材偏重墨竹、墨梅、山水樹石及花卉，出現(xiàn)了形簡意賅的寫意畫。

5繪畫世俗美術的發(fā)展和宮廷繪畫的繁榮使宋代繪畫題材內容廣泛多樣。題材有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、蔬果、墨竹等門類。

（二）宋代的繪畫藝術開始強調主體與客體的相互融合

宋代繪畫藝術強調主體與客體的相互融合，在繪畫的同時不僅單獨地對客體進行描繪，更強調將主體的精神融入其中，體現(xiàn)出了主客體相統(tǒng)一的文化理念。

例如，趙孟堅《歲寒三友》，其畫風“清而不凡，雅而秀稚”。其作品抒情寄興，狀物言志，表現(xiàn)了高潔的品格。

借鑒山水、花鳥、人物表達自己的情感，人品與畫面的氣韻統(tǒng)一起來，達到一種“道”與“器”的融合，深化了物象的內在精神。

（三）人物風俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風俗

宋代崇尚文人從政，社會環(huán)境穩(wěn)定，給藝術的發(fā)展提供了一個良好的發(fā)展平臺。人物風俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風俗。

例如，張擇端的《清明上河圖》生動地記錄了中國12世紀城市生活的面貌，這在我國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的?！肚迕魃虾訄D》以全景式構圖，展現(xiàn)出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明時節(jié)風貌。全圖為三個段落：首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。后段則描繪了汴京市區(qū)的街景?！肚迕魃虾訄D》的中心部分是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗粗一看，人頭攢動，雜亂無章；細細一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨；有賣茶水的，有看相算命的；許多游客憑著橋側的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……大橋南面和大街相連。街道兩邊是茶樓、酒館、驛站、當鋪、作坊和張著大傘的小商販。作者展現(xiàn)宋代城市社會生活的各個方面，畫風樸實無華，藝術技巧的運用上尊重傳統(tǒng)，在描繪同時也將作者本身對社會和國家的深厚情感融人其中。這種寫實的描繪，在中國繪畫史上具有深遠的意義。

二、中學美術欣賞課程的現(xiàn)狀

（一）學生認識問題

大部分中學生認為宋代繪畫在藝術欣賞中可有可無，沒有認識到宋代繪畫在中國繪畫史上的重要地位，認為藝術欣賞課就是單純的娛樂，忽視了藝術欣賞課對學生綜合素質的提高以及對中國傳統(tǒng)繪畫的基本了解。還有一部分同學重視繪畫技能的訓練，對理論研究較少。因此，學生很難靜下心來了解宋代繪畫，教師很難與其進行思想情感的溝通。

（二）師資隊伍

普通高等學校藝術教育有了很大的發(fā)展，但也面臨著師資數(shù)量和質量的雙重壓力。大部分教師對藝術欣賞課的性質、任務、內容及特點缺乏應有的理解和認識，無法將藝術欣賞課應有的作用發(fā)揮出來，忽視藝術欣賞課本身對學生審美能力提高和處事能力改善的重要性。為了適應高等學校藝術教育的需要，更好地實現(xiàn)高等學校藝術欣賞課對于全面培養(yǎng)人才的目的，要重視師資隊伍的培訓。

（三）課程設置不充分

目前高校藝術欣賞課普遍采用“一人講，大家聽”的單向傳統(tǒng)型授課方式。這樣的授課方式過程枯燥，交互性差。由于聽課的學生數(shù)量較多，教師無法做到與學生溝通交流，學生無法參與。

對于中學藝術欣賞課來說，40分鐘一節(jié)課，無法容納大量美術作品、圖片、動畫及影視視頻等素材的討論和學習。藝術審美能力及鑒賞能力的培養(yǎng)離不開對相當數(shù)量的藝術作品的學習和體驗，在這種情況下，學生只學到了皮毛，距離藝術欣賞課本身所要達到的目的相差甚遠。

三、宋代繪畫對中學生的教育和審美價值

（一）宋代繪畫在藝術欣賞課中的教育啟示

1.培養(yǎng)學生對祖國山河的熱愛

在宋代繪畫中，有很多描繪祖國錦繡風光，表達了對祖國山河的熱愛。

例如，范寬畫山初學荊浩及李成之精妙，繼而領悟到“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心。”他所畫崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，成功地刻畫出北方關陜地區(qū)“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色。他的《豁山行旅圖》以雄偉屹立的大山，一瀉千里的瀑布，路邊潺潺溪水，還有路上的旅行者，真實地反映出他對北方山川的熱愛，使人有身臨其境之感。

2.增強對民族命運和祖國前途的熱切關注

宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中，宋朝的一些文人借助繪畫抒發(fā)自己的愛國情感，表達自己的愛國之情。

例如，宋代的李成生活于五代宋初政局動蕩之際，胸懷抱負但未能施展，故將此情放置于詩畫當中。他的《讀碑窠石圖》用淡墨表現(xiàn)了豐富的層次和虛曠的空間。冬日田野上，一位騎騾的老人正停駐在一座古碑前觀看碑文，近處陂陀上生長著木葉盡脫的寒樹，表達作者憤世嫉俗、高傲孤寂的品格以及反對民族侵略的情感。

當欣賞宋代繪畫時，這些畫作會激發(fā)學生愛國主義情感，增強對祖國的熱切關注，因此，宋代繪畫是進行愛國主義教育的強有力的工具。

（二）宋朝繪畫的畫風、構圖對學生具有審美導向作用

宋朝繪畫的一些畫風、布局對我們進行平面構圖等方面有一定的審美導向作用，宋朝繪畫風格多樣，作品眾多，提供給學生豐富的學習素材。在欣賞優(yōu)秀作品的同時，可以訓練學生的想象力和創(chuàng)作力。

（三）審美能力、思維能力的培養(yǎng)

在中學藝術欣賞課的教學過程中，必須激發(fā)學生的獨立性、探索性，這就要求我們在教學過程中讓學生自己學會有目的的觀察和學習。

例如，我們看宋代繪畫《盤車圖》，畫跋山涉水，雪地運載，成功地表現(xiàn)了旅途的艱辛，圖中有一部分畫了一輛馬車，我們可以將物象看成是色塊而不是一輛馬車?？梢赃@樣解釋：我們將畫作上所描繪的物象進行想象，似乎這個物象不在這里，可以在畫作上的任何地方，并且不是二維的，而是三維的，物象形狀大小可以任意變換。這就是說，我們在看畫作的時候不僅可以從這幅畫的本身出發(fā)，同時也可以變換思維方式去思考觀察物象?？梢宰寣W生多進行這樣的訓練，在看到一幅畫作的時候，不從藝術家的既定角度去看這幅畫，在審視主體的同時，尋找那些能在畫布上再構造的方法觀察事物，經過這樣的訓練，可以使學生努力克服已經熟悉事物的知識，將學生的思維能力打開，克服既定的習慣。我們在生活中經?？梢耘龅讲淮_定的事物，通過尋求其特征得到反應，與其說是知識影響了我們對物象的理解，不如將其看成是知識影響了我們對物象意義的結果。

總之，宋朝繪畫文人學士高雅的精神活動和文化素養(yǎng)對繪畫提出鮮明的審美標準，在繪畫創(chuàng)作和理論上形成獨有的特定體系，社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創(chuàng)作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現(xiàn)群彩紛呈，這是對中國繪畫的貢獻，是當代人學習和傳承的重要意義。

【責任編輯 吳小春】