鄭冠宇　胡淼

漆畫是一種古老的繪畫形式，在我國的傳統(tǒng)文化中，漆畫占據著舉足輕重的地位。隨著時間的推移和人類社會的進步，漆畫也在歲月的長河中不斷的發(fā)展變化著。在漆畫的發(fā)展過程中，歷經了不同的時代、不同的境況，有時繁榮，有時凋零。其繪畫技藝、用料、題材等方面也隨著時間的推移不斷地發(fā)生著改變。為了能讓漆畫這種具有濃郁中國特色的傳統(tǒng)繪畫技藝得到更好的傳承與發(fā)展，我國在上個世紀60年代開創(chuàng)了具有鮮明時代特征的現(xiàn)代漆畫?，F(xiàn)代漆畫的開創(chuàng)面臨著一個艱難的選擇，就是既要將傳統(tǒng)風格的漆畫傳承下去，又要在原有的基礎之上進行變革和創(chuàng)新。本文以傳統(tǒng)漆畫的起源、用料、技法為出發(fā)點，剖析當前高校在漆畫教學上應如何對傳統(tǒng)漆畫藝術進行繼承與創(chuàng)新。

漆畫的形成與發(fā)展

漆畫是我國古老的繪畫形式之一，它是我國傳統(tǒng)文化藝術的重要組成部分，是中華民族古老先民藝術的結晶，是人類文明藝術中的瑰寶。早在遠古時代，智慧的中華民族就已經出現(xiàn)了漆畫的萌芽，那時候的漆畫多用于對使用工具的裝飾和圖騰崇拜。到了春秋戰(zhàn)國時期，漆畫得到了進一步的發(fā)展，用途也相對廣泛了許多，出現(xiàn)了漆器戰(zhàn)鼓、漆器青銅器等，但許多作品還脫離不了附屬漆器的地位，只是工藝品的一種裝飾。除了作為裝飾用途之外，它還具備預防腐蝕的作用，同時也是身份的象征。在之后的幾個朝代里，漆畫在內容上取材更加廣泛，材料和技法等方面也取得了突破性的發(fā)展，一直發(fā)展到明朝時期，成為我國漆畫的分水嶺。據史料記載，明朝在漆畫方面的規(guī)模、以及作品存世量都是最大的，但是漆畫的繪畫技藝和之前相比卻遜色了許多。到了清代，由于受到國外文化的沖擊，漆畫在繪畫技藝上，借鑒了歐美、日本等國家的漆畫技巧，正是這種巧妙的結合開啟了我國近代漆畫發(fā)展的大門。

傳統(tǒng)漆畫的特點

1.材料的多樣性

為了讓畫面達到最佳效果，漆畫在用料的選擇上是非常講究的。在對材料的選用方面幾乎是不計工本的，一套完成的漆畫作品涉及的材料繁多。拋開基本的繪畫材料不談，在漆畫的制作過程中主要運用的材料有：金箔、金線、金粉、銀箔、銀粉、珍珠、貝殼等，有時為了追求漆畫的美觀還會用到很多名貴的石頭。材料的多樣性不僅增加了漆畫的價值，于此同時也增加了漆畫創(chuàng)作的難度。

2.工藝的多樣性

漆畫是不同于其他種類的繪畫。由于其材料的多樣性，也決定了漆畫制作工藝的多樣性。傳統(tǒng)的漆畫制作工藝和技法一般分為髹涂、描繪、鑲嵌、刻填、磨繪、變涂、堆塑、雕漆等多種形式。也正是由于制作工藝的多樣性，才豐富了漆畫的內容，使得漆畫在表現(xiàn)形式上獨具特色。

3.內容的抽象性

由于漆畫材料和技藝的多樣性，其繪畫篇幅都相對較小。為了能在方寸之間表達作者的思想感情，漆畫的內容也比較抽象，很多的勾勒與鑲嵌都具有特殊的象征性。漆畫作品往往通過利用自身的抽象性，反映一定的哲學道理。因此要理解一部漆畫作品必須要考慮到作者的時代背景以及他的經歷。

高校漆畫教學的傳承與創(chuàng)新

現(xiàn)代漆畫起源于20世紀60年代，發(fā)展至今已有近50多年的歷史了。現(xiàn)代漆畫在創(chuàng)作上如何對傳統(tǒng)漆畫進行傳承與創(chuàng)新，成為高校教學所面臨的重點問題。

1.傳承

漆畫創(chuàng)作具有系統(tǒng)而繁雜的制作流程，對于高校漆畫教學來說，讓學生了解傳統(tǒng)工藝，熟悉制作程序尤為重要。在現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作中我們必須要汲取傳統(tǒng)漆畫的精髓。只有通過對傳統(tǒng)漆藝的研究、借鑒，才能更好地為當今的漆畫創(chuàng)作服務。首先，是對創(chuàng)作技法的傳承。雖然在漆畫的發(fā)展過程中，創(chuàng)作技法是在不斷更新的，每個時代都有其獨創(chuàng)的技法，但這主要還是在對傳統(tǒng)技法研究和借鑒的基礎上發(fā)展而來的。對技法的傳承就是對歷史的尊重，同時也是對古代智慧先賢的尊重。和漆畫本身一樣，創(chuàng)作技法也是傳統(tǒng)藝術文化的一部分，所以對技法的傳承也是對藝術文化的傳承。其次，是對創(chuàng)作觀念的傳承。創(chuàng)作理念是漆畫作品的靈魂，如果只是傳承技法不傳承創(chuàng)作理念的話，作品就缺少了靈氣，因為創(chuàng)作理念能夠賦予作品生氣，這樣的作品看起來更加具有鮮活的生命力。

2.創(chuàng)新

在傳統(tǒng)的漆畫教學中，學生的創(chuàng)作思維不夠靈活，作品題材單一化，創(chuàng)作手法缺乏新意，大部分學生都僅局限于臨摹，缺少創(chuàng)作的主觀能動性，以至于作品的藝術水平不高。為此，在教學中我們應大量結合名家的經典優(yōu)秀作品加以引導，提高學生審美修養(yǎng)，大力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，鼓勵作品的原創(chuàng)性。正所謂眼界寬了，意識也就新了。無論從題材的的選擇，材料的運用，工藝的實施，都要有敢于突破傳統(tǒng)的勇氣。將傳統(tǒng)漆藝與現(xiàn)代漆畫有機的結合，努力探索能夠體現(xiàn)時代氣息的現(xiàn)代漆畫語言。

高校漆畫教學應與社會實踐緊密結合，提高作品內容的豐富性和社會價值。讓學生參與到社會實踐中去，在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中尋找主題性創(chuàng)作，如餐廳與會議場所的屏風、各種小型場所的裝飾畫等。通過這種實際主題創(chuàng)作的形式不僅增加作品的豐富性，同時也提高了作品創(chuàng)作的針對性。在培養(yǎng)學生解決實際問題的能力同時也實現(xiàn)了作品的社會價值，一舉多得。

鼓勵學生自己組織漆畫結課作品展，并實現(xiàn)作品的商品化。通過展覽的形式布置創(chuàng)作任務，更能促進學生對漆畫作品的創(chuàng)作熱情，也能提高作品的質量。傳統(tǒng)的學生結課作品展主要是以匯報、展示成果為主。由于漆畫良好的裝飾效果，以及與環(huán)境的完美契合，也為了能讓更多的人切身的感受到漆畫之美，作為漆畫教學的一種延伸，可以鼓勵學生出售自己的作品。不僅發(fā)揮了漆畫的藝術價值，還實現(xiàn)了其商品價值，多重的滿足感更能促進學生的創(chuàng)作欲望。

隨著時代的發(fā)展，高校漆畫教學給我們提出了更高的要求。我們只有在繼承傳統(tǒng)漆畫教學的基礎上，不斷實踐、勇于創(chuàng)新，才能培養(yǎng)出順應時代發(fā)展，具有一定創(chuàng)作能力的漆畫人才。

（作者單位：牡丹江師范學院美術與設計學院）