戲曲舞蹈表演中水袖舞的藝術初探

摘要：中國戲曲藝術博大精深，綜合了文學、音樂和舞蹈等各種藝術成分。在“唱、念、做、打”表現(xiàn)形式中，“水袖功”是“做”功中最基本的內容，也是傳統(tǒng)戲曲藝術中不可缺少的一種程式化表現(xiàn)手法。戲曲水袖舞擁有典型的藝術特色，然而隨著不斷的發(fā)展，水袖舞更加突顯它的魅力與特色。我們欣賞戲曲藝術的同時，應該側重欣賞水袖舞。

關鍵字：戲曲 舞蹈 水袖舞 藝術

中國傳統(tǒng)文化源遠流長，有著光輝燦爛的歷史、最具民族品格、遺存最豐富的藝術形式當屬戲曲。不僅擁有文學、音樂、舞蹈、美術等高雅藝術，還擁有武術、雜技等民俗藝術，融表演、演唱、歌舞為一體，是一顆璀璨奪目、熠熠生輝的藝術明珠。在漫長的歷史進程中，一代又一代戲曲人從傳統(tǒng)藝術中汲取營養(yǎng)，不斷繁榮和發(fā)展，豐富了民族文化的藝術寶庫。水袖舞與中國書法、繪畫一樣蘊含詩意，是中國傳統(tǒng)藝術中最重要的表現(xiàn)手段，值得我們對其進行深入研究。

一、水袖舞傳承了傳統(tǒng)藝術的精髓

中國很早就有“長袖善舞”的說法，可見古典舞蹈具有悠久的歷史傳統(tǒng)和鮮明的藝術特色。演員在表演水袖舞時通常會用到挑、撐、沖、撥、揚、揮、甩、打、抖等十種舞姿，這樣的表現(xiàn)方式不僅可以體現(xiàn)水袖舞的唯美體態(tài)，更能展現(xiàn)演員柔美的情感表達。戲曲演員在舞臺上表演時，“反襯勁”技法運用得最多。在戲劇程式表現(xiàn)為：欲左先右、欲前先后，逢開必合、欲上先下。這充分地體現(xiàn)了中國戲曲舞蹈以圓為美、以游為美的藝術特色。水袖舞表演的相反相成藝術形式，能產生千變萬化的形體動作，給觀眾帶來美妙的藝術享受。水袖舞產生的藝術形體點與線之間關系。舞臺上大青衣的角色，表演中通過舞蹈動作表達人體線條的延伸，更能表達強烈的感情宣泄，還可以演繹山、水、風、云的變幻等。所以水袖舞雖然屬于戲曲，卻強烈地表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術的精髓，并在傳統(tǒng)的基礎上尋求到了新的發(fā)展。

二、水袖舞豐富了戲劇情境的內涵

戲曲中的水袖舞充分彰顯了它的魅力，它源于古代原始歌舞，也受到古代宮廷歌舞的影響，在漫長的歷史進程中逐漸得到創(chuàng)新與發(fā)展。水袖舞作為戲曲表演中的一種重要形式，表演中對人物的情感表現(xiàn)和人物形象的塑造都有很大的影響。演員在舞臺上對水袖的嫻熟運用，既能給觀眾帶來直觀的視覺享受，也能夠使劇中人物表現(xiàn)得出神入化，從而塑造親切可信的人物形象，增強戲曲的藝術力和感召力，起到為表演增色的作用。

對于水袖舞的寫意在中國戲曲寫意多于寫實的表現(xiàn)手段，與傳統(tǒng)的書法繪畫一脈相承。用水袖的飄逸、柔美來表現(xiàn)劇情的空靈，用千變萬化的袖技和聚散開合的舞臺調度，造成劇情中一個如詩如夢的幻境，猶如一幅中國傳統(tǒng)水墨畫的“大寫意”，以此抒發(fā)劇中人物的真摯感情。

三、水袖舞實現(xiàn)了由形到神的飛躍

我們從民族傳統(tǒng)與審美特性中探尋水袖舞的本質，通過現(xiàn)象看本質，應該關注水袖舞從形式上的繼承傳統(tǒng)到審美上的繼承，從提煉元素、運用元素、發(fā)展元素來考量，找到水袖舞的藝術特性和風格定位。

水袖舞始終在不斷地豐富自己的舞蹈語匯，這對于深層次的挖掘與汲取有著深遠的意義。戲曲舞蹈如果沒有演員高超的袖技，無法活靈活現(xiàn)地表達劇中人物豐富的情感，人物的表現(xiàn)就會顯得蒼白，缺少藝術的美感和韻律。演員運用水袖的延長增加身體的舞蹈語匯，從而充分表達自己的情感。只有水袖與形體相得益彰，才能顯得舞臺上的人物形象自然、流暢，充滿詩情畫意。

水袖舞對于戲曲舞蹈的繼承、借鑒、發(fā)展，有著不可或缺的重要地位。目前水袖舞形象價值和語言體系還應該進一步完善、發(fā)展，對其美學特征的研究不能停止。雖然今天的水袖舞仍然是戲曲教授的主要內容，但對演員主體的要求更高，不但要對戲曲身段的認識有深入了解，更需要從傳統(tǒng)藝術的熏陶中得到啟發(fā)，這樣才能讓水袖舞神韻豐滿，神形融匯。

中國水袖舞是戲曲藝術博大精深的表現(xiàn)，是中國戲曲舞蹈創(chuàng)作中必不可少的表現(xiàn)形式之一。只有通過戲曲人不斷地運用和改造，才能讓它在戲曲舞臺上生命常青，給觀眾以飄逸灑脫的表演。并通過現(xiàn)代聲光電技術的應用，豐富舞臺的表演手段，讓戲曲水袖舞擁有更加獨特的藝術魅力。

（作者簡介：劉麗莉，女，本科，黑龍江省北安市評劇團，二級演員，研究方向：戲曲）