[摘要]隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，油畫創(chuàng)作的方式、方法也在悄然發(fā)生著變化。從全國(guó)各級(jí)各類的美展中可以看出，利用照片進(jìn)行創(chuàng)作的趨勢(shì)越來(lái)越明顯，這種創(chuàng)作方法也逐漸被人們所接受和認(rèn)可。但是利用照片進(jìn)行創(chuàng)作絕不是臨摹照片那么簡(jiǎn)單，而是要講究一定的技巧和方法，通過(guò)作者對(duì)照片諸多方面的處理，使得油畫創(chuàng)作擺脫照片的影v向，成為獨(dú)立的藝術(shù)作品。

[關(guān)鍵詞]油畫創(chuàng)作；照片；構(gòu)圖；造型；色彩；筆觸

我們生活在一個(gè)圖像化高度發(fā)達(dá)的時(shí)代，隨著科技的不斷發(fā)展以及人們生活節(jié)奏的加快，利用照片進(jìn)行油畫創(chuàng)作正在變得越來(lái)越普遍。對(duì)此現(xiàn)象很多人頗有非議，認(rèn)為利用照片進(jìn)行創(chuàng)作是在照抄照片，降低了繪畫的藝術(shù)性。然而，事實(shí)證明并非如此，很多畫家不但沒(méi)有照抄照片，反而在利用照片的過(guò)程中有了新的突破和創(chuàng)新，進(jìn)一步激發(fā)了他們豐富的想象力和旺盛的創(chuàng)造力。筆者認(rèn)為要想利用好照片進(jìn)行油畫創(chuàng)作應(yīng)該處理好以下幾個(gè)問(wèn)題：

一、照片選擇的合理性

利用照片進(jìn)行油畫創(chuàng)作：首先，對(duì)照片的選擇至關(guān)重要，不能過(guò)于隨意，這是作品最終能否成功的第一步。所選取照片的題材和內(nèi)容一定是作者所熟悉和感興趣的，這樣才能有真情實(shí)感，在創(chuàng)作的過(guò)程中才會(huì)有持久的動(dòng)力，便于作者在創(chuàng)作作品中更加積極主動(dòng)地融入自身的情感。熟悉的照片內(nèi)容必將使創(chuàng)作更加得心應(yīng)手、游刃有余，作品愈發(fā)生動(dòng)，從根本上擺脫對(duì)于照片的依賴性。如果對(duì)照片內(nèi)容不熟悉就只能拘泥于照片，缺少主動(dòng)性和創(chuàng)造性，必將影響作品最終的藝術(shù)效果；其次，所選擇的照片要具有一定的繪畫性，要有一定的“畫意”，要具有能夠轉(zhuǎn)換成為一幅油畫創(chuàng)作的“潛質(zhì)”。無(wú)論是在造型、色彩、形式感，抑或是意境方面要有可取之處，要有打動(dòng)人、吸引人的地方，這樣才能為創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)；再者，所選取的照片應(yīng)具有良好的清晰度，細(xì)節(jié)要清楚。當(dāng)照片放大到畫布上時(shí)，如果沒(méi)有豐富的細(xì)節(jié)作品就會(huì)顯得空洞，給創(chuàng)作過(guò)程帶來(lái)一定的困難。照片細(xì)節(jié)不清晰雖然可以通過(guò)作者的想象和寫生經(jīng)驗(yàn)加以彌補(bǔ)，但這無(wú)疑人為地增加了創(chuàng)作的難度，最終的效果也未必盡如人意。因此照片最好具有一定的清晰度，這樣才能在創(chuàng)作中少走彎路。

二、對(duì)畫面構(gòu)圖的重新組織和處理

要想把一張照片原封不動(dòng)地畫成一張創(chuàng)作幾乎是一件不可能做到的事情，因?yàn)閯?chuàng)作不但要源于生活，而且還要高于生活，不經(jīng)任何處理的照抄照片絕不能等同于藝術(shù)創(chuàng)作。一張照片所顯示的內(nèi)容可能“雜亂無(wú)章”，需要作者對(duì)構(gòu)圖進(jìn)行重新組織和處理，在構(gòu)圖的過(guò)程中應(yīng)選擇自己感興趣的、能突出主題的內(nèi)容。而對(duì)于無(wú)意義的內(nèi)容則應(yīng)刪減，使畫面更具美感，使作品的創(chuàng)造性、思想性、藝術(shù)性更強(qiáng)。在構(gòu)圖這一環(huán)節(jié)當(dāng)中有時(shí)還需要對(duì)好幾張照片進(jìn)行“重組”或“再加工”，很多畫家對(duì)此也頗有看法，認(rèn)為創(chuàng)作變成了照片的簡(jiǎn)單拼接。事實(shí)上，在“重組”或是“再加工”的過(guò)程中也融入了作者的智慧和想象，也會(huì)有創(chuàng)作草圖的繪制，其間也會(huì)對(duì)構(gòu)圖的合理性進(jìn)行不同的組合嘗試和推敲。美國(guó)著名畫家洛克威爾的作品就是經(jīng)常從多張不同的照片中將人物或道具場(chǎng)景等進(jìn)行重新組合，以符合作者的創(chuàng)作意圖，從沒(méi)有人質(zhì)疑其作品的藝術(shù)性，也沒(méi)有人說(shuō)洛克威爾的作品是照片的拼接。很多國(guó)內(nèi)的畫家也在用這樣的方式進(jìn)行創(chuàng)作，尤其是一些人物眾多、場(chǎng)面宏大的作品更需要參考多張照片去完成。因此，只要作品質(zhì)量不受影響，沒(méi)有給人以拼接的生硬之感就可以大膽地利用照片。由此可見(jiàn)，作者在利用照片進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)圖時(shí)一定不能拘泥于照片，一定要對(duì)構(gòu)圖重新進(jìn)行組織和處理，使之比照片更為合理，更能表達(dá)作者的創(chuàng)作意圖。

三、造型的主觀處理

照片中的造型給人的感覺(jué)通常是每個(gè)局部都平均對(duì)待，缺乏主次，不夠生動(dòng)，顯得比較“僵化”。雖然一些高端相機(jī)拍出的照片情況會(huì)有所改善，但畢竟是機(jī)械的，這和我們?nèi)庋鬯惺艿降氖遣灰恢碌模庋弁ǔ＞哂羞x擇性，對(duì)細(xì)節(jié)的關(guān)注也不會(huì)像照片那么平均。因此，要在作品中還原眼睛所觀察到的真實(shí)，避免作品的“鏡頭感”。要注意造型的主觀處理，哪些是主要的，哪些是次要的；哪些要加強(qiáng)，哪些要減弱；有主有次，主次得當(dāng)，避免照片面面俱到帶給人的死板和僵化。

照片給人的另一感受是比較“單薄”，缺乏力度感和厚重感。照片的造型與真實(shí)生活相比過(guò)于平面，物象的明暗關(guān)系、體積關(guān)系也都會(huì)相對(duì)減弱。形體本身比較平面，空間比較不夠深遠(yuǎn)，輪廓線過(guò)于“鋒利”，缺乏應(yīng)有的層次變化。照相機(jī)以自然物體為對(duì)象，通過(guò)光學(xué)成像的原理所形成的機(jī)械圖像，和眼睛所觀看到的是有很大區(qū)別的。因此在創(chuàng)作中對(duì)物體的體積感、空間感、輪廓線等應(yīng)根據(jù)畫面的需要進(jìn)行有針對(duì)性的處理，擺脫照片給人的“單薄”感。對(duì)造型的力度要進(jìn)一步的強(qiáng)化，不可過(guò)于“圓潤(rùn)”，否則會(huì)有媚俗之感，影響作品的品質(zhì)和格調(diào)。

對(duì)造型的主觀處理還要注意對(duì)形體的夸張及適當(dāng)?shù)淖冃蔚?，照片只是參照，作者?yīng)能根據(jù)照片中的物象創(chuàng)作出更為生動(dòng)、特點(diǎn)更加鮮明的形象，對(duì)物象的特征進(jìn)行強(qiáng)化或是必要的夸張，使作品的藝術(shù)氣息更為強(qiáng)烈，與照片拉開(kāi)差距，使作品具有一定的藝術(shù)品味和趣味，因此畫家利用照片就不能被照片中的形象所限制，要敢于大膽加工和適當(dāng)?shù)目鋸堊冃巍?/p>

四、色彩的主觀處理

利用照片進(jìn)行油畫創(chuàng)作不能照抄照片的顏色，只能作為參考。因?yàn)檎掌瑐鬟f的視覺(jué)信息有限，和實(shí)際的物象比細(xì)節(jié)會(huì)失去很多，顏色相應(yīng)的也會(huì)變得簡(jiǎn)單。如果一個(gè)物體用肉眼觀察可以看到100種顏色，那么在照片中充其量只會(huì)看到50種，甚至更少，很多微妙的顏色會(huì)消失掉。創(chuàng)作時(shí)要靠寫生的經(jīng)驗(yàn)來(lái)處理顏色，或者畫家依據(jù)畫面的需要進(jìn)行進(jìn)一步的處理，只有這樣，效果才會(huì)比照片強(qiáng)烈。很多利用照片進(jìn)行創(chuàng)作的畫家在其作品顏色的純度、飽和度等方面都沒(méi)有受照片的影響，反而比照片更為強(qiáng)烈，確保了作品的質(zhì)量。反之，作品顏色與照片顏色越一致，越會(huì)給人以“抄照片”的感覺(jué)，作品的視覺(jué)沖擊力和藝術(shù)表現(xiàn)力越是不夠強(qiáng)烈。

另外，利用照片進(jìn)行創(chuàng)作還應(yīng)考慮畫面整體的色調(diào)協(xié)調(diào)，必要時(shí)要改變照片中物體的固有色，使之更好地為創(chuàng)作本體服務(wù)。畢竟照片中的顏色也可能是“混亂”的，是與創(chuàng)作意圖所不相符的，需要作者對(duì)顏色進(jìn)行統(tǒng)一加工和協(xié)調(diào)，使畫面整體色調(diào)更為和諧，色調(diào)更為動(dòng)人，畫面中顏色的搭配分布更為合理，切不可受照片的限制和束縛。因此，畫家對(duì)于照片的顏色不能有太多的依賴。

五、注重發(fā)揮筆觸的作用

照片本身是平面的，是沒(méi)有筆觸的，畫家在創(chuàng)作時(shí)必須要積極主動(dòng)地根據(jù)物體的質(zhì)感及畫面的需要制造出有意義、有趣味、有美感的筆觸。筆觸是油畫作品與照片相區(qū)別的一個(gè)重要特征，否則照相技術(shù)發(fā)明后油畫就該滅亡了，也失去了其存在的意義。很多畫家利用照片進(jìn)行創(chuàng)作，但從其作品來(lái)看絲毫不會(huì)讓人察覺(jué)在創(chuàng)作中利用了照片，而造成這一現(xiàn)象的原因很大一部分是因?yàn)楣P觸。筆觸使得作品更為生動(dòng)，同時(shí)也與照片拉開(kāi)了距離。筆觸是繪畫性最鮮明的藝術(shù)特征，也最能反映藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的心境和情緒。好的筆觸是畫面藝術(shù)性的重要組成部分，凸顯畫家的藝術(shù)風(fēng)格和繪畫技巧，會(huì)使得畫面更加豐滿，油畫語(yǔ)言更加豐富。筆觸本身是油畫語(yǔ)言的一部分，具有獨(dú)特的美感。筆觸使得作品具有唯一性和不可重復(fù)性，而照片是可以反復(fù)多次沖洗的，因此要在利用照片的過(guò)程中注重發(fā)揮筆觸的作用，如果作品中沒(méi)有了筆觸，也會(huì)讓人有抄照片的嫌疑。如果作品中沒(méi)有筆觸，繪畫的特點(diǎn)就不能得到很好的發(fā)揮。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，利用照片進(jìn)行油畫創(chuàng)作需要考慮諸多方面的問(wèn)題，絕不是照抄照片那么簡(jiǎn)單。我們當(dāng)前所處的時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作的氛圍是寬松而自由的，對(duì)于利用照片進(jìn)行油畫創(chuàng)作我們不應(yīng)回避，更不應(yīng)拒絕。利用照片進(jìn)行油畫創(chuàng)作是一門技術(shù)，更是一門藝術(shù)。我們應(yīng)善于利用照片，使之更好地為油畫創(chuàng)作服務(wù)。利用照片，但不拘泥于照片；源于照片，但一定要高于照片，使最終的作品脫離照片的影響，成為獨(dú)立的繪畫作品。

[潘自鋒，忻州師范學(xué)院美術(shù)系]